Con sólo 32 años, Antwaun Sargent ha recibido el mandato de revolucionar el mundo del arte. A principios de este año, el crítico, autor y curador fue nombrado director de Gagosian, la galería institucional con sedes en todo el mundo. La ex maestra de jardín de infantes que hizo el libro de 2019. La nueva vanguardia negra: la fotografía entre el arte y la modacentrará su atención en los artistas de color mientras busca replantear la conversación en torno a voces tradicionalmente marginadas. Pero primero, una introducción a cómo lo hace.
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PASO 1
Acércate a ella y asimilala. Si bien cualquier forma que elijas de relacionarte con una obra de arte es correcta, excepto, tal vez, destruirla, existe una mirada profunda y sostenida que es posible. Este tipo de mirada mejora la experiencia, alejándote de los juicios de cinco segundos y de los aburridos binarios de bien y mal, agrado y disgusto. ¡No leas nada! Simplemente experimentelo. ¿Qué opinas? ¿Qué destaca? Esta forma de mirar te permite tener, llamémoslo, una experiencia pura. Sólo tú y el trabajo. Un paso de dos. No hay contexto que guíe sus sentimientos iniciales. Pero debes tomar nota de tus sentimientos, porque son válidos, incluso si no son correctos. ¿El trabajo te llena de rabia? ¿Un sentido de belleza? ¿Deseo? ¿Esperanza? ¿Nada? ¿Es una representación de algo con lo que te puedes identificar? Lo que piensas es lo más importante por encima de todo.
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PASO 2
Lea el texto de la pared. Proporcionará información clave sobre el contexto y las condiciones en las que se realizó la obra, así como el pensamiento curatorial que llevó a su encuentro con la obra. Es importante pero no es la autoridad. Eres. ¿Hay algo en el texto de la pared que necesitas investigar? Saca tu teléfono y búscalo en Google. Cuanto más sabes, mejor ves.
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PASO 3
Lea la etiqueta de la pared. Te dice el nombre del artista y la obra, el mate.riales utilizados para crearlo, el año en que fue producido y sus dimensiones precisas. El arte no se hace en el vacío. Es un reflejo de nosotros. Estos datos le permiten considerar cómo está exactamente relacionado el trabajo con nosotros.
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PASO 4
Utilizando toda esa información generosamente proporcionada por el curador, considere las cualidades formales de la obra: forma, tono, textura, patrón, color y composición. Luego considere la intención del artista y el contexto social contra el cual fue realizado o al que responde.
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PASO 5
Pregúntese: “¿Hay más que saber sobre la obra del artista?” Si es así, saca tu teléfono y busca en Google el artista y la obra. Vea si la obra es parte de una serie y cómo se conecta con otras obras del artista. ¿Te recuerda algo de la historia del arte? ¿Cultura popular? ¿TELEVISOR? ¿Película? ¿Un libro? ¿La letra de una canción? Las obras de arte son objetos sociales. Funcionan de manera similar a otros elementos culturales. Utilice su conocimiento cultural, todo, para pensar en el trabajo.
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PASO 6
Compare toda esta información con sus pensamientos iniciales sobre el trabajo. ¿Cambia o profundiza tu perspectiva? ¿Le indicó que mirara cosas que de otro modo se habría perdido?
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PASO 7
Mira de nuevo.
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PASO 8
Finalmente, saca tu teléfono una vez más y toma una fotografía. En unos días, vuelve a la fotografía de la obra de arte y comprueba si todavía piensas lo que pensaste al principio. Nuestras conexiones con el arte cambian con el tiempo. Puede que tengas los mismos sentimientos y puede que no. Cualquiera de las dos formas es correcta.
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Aseo: Miguel Lledó usando La pradera
