Hayden Dunham es un enigma, de forma líquida. Desde su debut en 2014 como QT, un avatar pop chic que creó con el fundador de PC Music, AG Cook, y la fallecida productora electrónica SOPHIE, han cambiado de forma de intérprete a artista plástico, exponiendo en todas partes, desde el MoMA PS1 en Nueva York hasta la Galería Grunenberg en Berlina. El mes pasado, Dunham, quien ha sufrido de ceguera temporalvolvió a los reflectores como Hyd, un nuevo proyecto acompañado de un EP homónimo. Producido por Cocinar, umru y Caroline Polacheck, hidraulico trasciende los límites del avant-pop, combinando ritmos terrenales con lirismo tipo ASMR. Para conmemorar el lanzamiento del álbum, Polachek habló con el productor y artista de performance de 33 años sobre el calor texano, los géneros espirituales y lo que hay de postre.
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CAROLINE POLACHEK: ¡Felicidades por el lanzamiento de tu EP! La estaba escuchando antes de esta entrevista y una cosa que realmente me llamó la atención es cómo esta música es tan dura y tan suave al mismo tiempo. ¿Fue algo que hiciste intencionalmente?
HAYDEN DUNHAM: Siempre estoy tratando de ser más suave, pero definitivamente vengo de un lugar de conducción dura y dura. Eso es todo acerca de los tipos duros. Hay mucha suavidad que protege un caparazón pesado.
POLACHEK: Ese estado de ser un tipo duro y rudo se siente realmente conectado con tu educación en Texas. ¿Puedes contarme sobre eso?
DUNHAM: En Texas hay falta de agua. Puedes imaginarte cómo era cuando el Golfo de México estaba lleno y todo cubierto. Pienso en mi boca seca, en 100 grados y en el sudor corriendo por mi cara. Sudo mucho, ese es el sistema de enfriamiento al que ha avanzado mi cuerpo. Puedo estar en un calor realmente extremo y sentirme muy cómodo.
POLACHEK: Antes estaba escuchando la pista tres, “The Look on Your Face”, y estaba pensando en cómo se conecta con estas baladas grunge de finales de los 90, como “Torn” de Natalie Imbruglia o “Damn I Wish I Was Your Lover”. por Sophie B. Hawkins. Es un verdadero género espiritual para mí. Es duro pero emotivo, y simple de una manera que parece canon: un cancionero muy americano. Cantas con el mismo acento con el que hablas. Tiene esa verdad americana, que es muy especial y realmente me parece parte del legado de la balada grunge. Tengo curiosidad por la música que le encanta a Hyd, las canciones que te encantan y que forman parte del cancionero interno de Hyd y la influencia que podrían haber tenido en tu escritura.
DUNHAM: Carolina, lo has logrado. Eres tan bueno. Siento que acabas de mirarme a mí cuando tenía 13 años y me diste un abrazo. Pienso en esa época y pienso en bandas como Sixpence None the Richer y la canción “Kiss Me”. Recuerdo escuchar la radio en mi cama y simplemente esperar a que sonara esa canción y sentir que dentro de esa canción podía sentir lo que sería sentirse amado. Mi vida en ese momento era realmente diferente. Crecí escuchando música country, música religiosa y música pop. Existe algo acerca de los vaqueros y cómo la música country es un espacio seguro para que experimenten emociones. De lo contrario, si eres un vaquero y sientes algo, tienes que irte al pasto y llorar o experimentar lo que sea, pero no lo muestras delante de otras personas. Eso es parte del lenguaje con el que crecí. La música pop era un paisaje extremadamente rico emocionalmente donde podía sentir cosas más allá de lo que me era accesible en ese momento. Escuchar a Enya, escuchar a The Cranberries, escuchar música pop en la radio. Era todo un sistema de comunicación sobre el que quería aprender. Lo estudiaba, lo escuchaba y memorizaba letras, casi como poemas para recitar. En algún momento de la escuela secundaria, me di cuenta de que podía comunicarme con otras personas tocándoles una canción. Por ejemplo, si estás enamorado de alguien, puedes tocarle una balada o “I’ve Got a Crush on You” de Mandy Moore.
POLACHEK: ¿Cuándo fue la primera vez que te abriste a estar en una habitación con otra persona y hacer algo musical juntos?
DUNHAM: Debe haber sido 2012 o 2013, poco después de que Sophie y yo empezáramos a salir. Estábamos en la casa de mi papá en Texas y ella estaba trabajando en esta canción, “VYZEE”. Cuando lo escuché originalmente, tenía la letra “Loco en el parque”. Le dije: “¿Y si fuera ‘Crazy in the pop?’”. A ella realmente le gustó la idea. En ese momento yo estaba haciendo estas esculturas de gran escala. Trabajé con muchos tipos diferentes de líquidos: líquidos que explotaban, líquidos que pasaban de un estado sólido a uno de vapor. Estaba haciendo estas fuentes y quería que hubiera un elemento sónico que viajara a través del agua para hacerla girar, temblar, moverse y expandirse. Ella estaba muy entusiasmada con eso y así fue como nos comunicamos. Yo presentaba un material y luego ella respondía con un sonido, y eso llevó a todo un mundo sonoro y a muchos años de colaboración. Desarrollamos juntos un sistema de comunicación que aún continúa hasta el día de hoy, más allá del espacio y el tiempo.
POLACHEK: Hyd es una entidad con ese cuerpo y, sin embargo, ¿Hyd come? ¿A Hyd le gusta sobrevivir con el aire y la gasolina? Quiero decir, posiblemente, pero si Hyd te invita a cenar, ¿qué te van a dar de comer?
DUNHAM: Las llamas vivas son imprescindibles. El plato principal ya existe dentro de tu estómago. No lo comes por la boca, lo inhalas a través de la piel. Es algo que sientes, pero que no hueles ni saboreas. Simplemente lo es. El postre es, como sabéis, mi parte favorita. El último curso es aquel que comienza en tus pestañas. Es una sensación de frío que llega hasta el sistema nervioso y luego desciende hasta el corazón. El frío sienta muy bien, pero cuando llega al corazón, hace muchísimo calor.
POLACHEK: Todo de lo que estabas hablando, todo lo que se sirve en la mesa de Hyd, se siente muy relacionado con tu escultura. Es como un lenguaje elemental para describir el potencial interior y la transformación. ¿Es eso algo que piensas plantar en tu música? ¿Le informa de alguna manera?
DUNHAM: Lo que pasa con la música pop es que es un transformador. Puedes escuchar una canción pop y cambiar completamente cómo te sientes dentro del espacio en el que estás, cómo te comunicas dentro de ese espacio y cómo te presentas ante otras personas allí. Para mí, la música pop y la escritura pop son una invitación a crear e imaginar nuevos sistemas en los que podamos vivir, que podamos compartir y expandirnos. Es algo que necesito.
POLACHEK: ¿Puedes abrir tu teléfono, buscarme tu último selfie y describirlo lo más poéticamente posible?
DUNHAM: Muy bien, voy a entrar en mis álbumes. Me voy a los selfies, esa es la categoría. Lo sé porque lo he visto antes. Bueno, mi último selfie. Llevo una camisa color chartreuse que tiene piedras cosidas en la parte de atrás. Es un dispositivo de puesta a tierra. Parece que mi cabello está mojado, pero en realidad no está lavado. Parezco una serpiente. Me veo furtivo y como si fuera a escaparme de la página. Desliza y desliza, por así decirlo.
POLACHEK: Tengo una última pregunta para usted que parece esencial para el proyecto Hyd y también para mi participación. ¿Cuál es su filosofía para construir un equipo colaborativo?
DUNHAM: Me encanta esta pregunta. Gran parte de esto tiene que ver con la energía y simplemente con combinar energía, mantener una intención y conocer a otra persona que tenga la misma intención, o una intención que se alinee. Este tipo de alquimia y química es realmente emocionante para mí, y gran parte de mi trabajo se ha basado en estos diálogos. Obviamente, el diálogo que tú y yo hemos tenido desde que tenía 17 años es increíblemente influyente. Tener conversaciones con personas que admiro amplía mi mundo. Estoy en una sesión con Hannah Diamond y Alex Somers ahora mismo. Está sacado de una historia, de un cuento de hadas, básicamente. Hay una niebla fresca con sabor a bergamota que se filtra por todos los estudios. Es realmente hermoso presenciarlo.
