Jason, desde que Raf Simons anunció su marcha de Dior se ha hablado mucho del rápido ritmo con el que se ha desarrollado la industria de la moda. Como diseñador jefe de tu propia marca y director artístico de Hugo Boss, ¿cómo afrontas la constante demanda de nuevas colecciones?
Es fácil decir que la moda avanza a un ritmo muy rápido, y sin duda ha habido muchas salidas de diseñadores, pero para mí la moda siempre ha sido una reacción a lo que sucede a nivel cultural, político e incluso económico. Nos guiamos por lo que sucede en el exterior, ¿sabes? Y la verdad es que vivimos en un mundo que avanza a un ritmo muy, muy rápido, y que la moda vaya a un ritmo más lento no parece tener sentido porque entonces no sería muy relevante para los tiempos en los que vivimos.
¿Te sientes a gusto bajo esa presión tan acelerada?
No puedo hablar por los demás, pero yo siempre he sido una persona que hace muchas cosas a la vez. Me gusta estar muy ocupada y me gusta la idea de desafiarme a mí misma desde el punto de vista del diseño y hacer cosas diferentes, como hacer Jason Wu y Boss. Para Jason Wu, mi estética es muy importante, son las cosas que admiraba cuando era niña las que dan forma a mi estética de diseño, es algo muy personal. En Boss, lo importante es que diseñe con un lado diferente del cerebro, se trata de interpretar algo que ya existe desde hace 90 años y que tiene un ADN fuerte y hacerlo a mi manera, pero de una manera que todavía tenga sentido para la empresa. Es un desafío interesante para mí y siempre he hecho varios proyectos a la vez. Es simplemente la forma en que me gusta trabajar. Así que para mí no es tan estresante. ¿Hubo momentos estresantes? Sí, pero eso es algo que me propuse hacer.
Una vez dijiste: “Lo peor es ser diseñador y crear un trabajo que no sea honesto”. ¿Cómo te aseguras de mantener la honestidad, especialmente cuando manejas dos marcas diferentes?
Creo que es muy importante que no pierdas de vista tu propia identidad. La moda avanza muy rápido y puedes quedar realmente atrapado en ese torbellino, así que para mí lo importante es tener un buen grupo de personas a mi alrededor que me mantengan centrada y en el buen camino. Además, creo que trabajo basándome mucho en el instinto porque siempre que he hecho cosas que van en contra de mi instinto me he arrepentido. Así que realmente confío en mi instinto; siempre he actuado así en mi vida y en mi carrera.
No eres conocido por seguir todas las tendencias que aparecen.
Bueno, creo que es mucho mi personalidad. No me considero una persona muy moderna. También odio usar la palabra “cool”. Creo que tiene mucho que ver con la forma en que fui criada. Mi madre fue una gran influencia en mí y en mi estética. Recuerdo que cuando crecimos, mi madre tenía muebles antiguos en nuestra casa y siempre pensé que eran bastante viejos. Todos mis amigos tenían casas nuevas y relucientes y mi madre compró una casa de unos 70 años. Y en ese entonces quería lo que todos los demás tenían, pero a medida que crecí me di cuenta de que eso ya no era lo que me gustaba. Prefería cosas con una historia, con un punto de vista, cosas que han sido tocadas y han pasado por el tiempo. Y eso realmente ha ayudado a dar forma a mi estética.
¿A quién admiras cuando se trata de estética?
Yves Saint Laurent, Charles James, Geoffrey Beene, esos son los diseñadores que han influido mucho en mi trabajo a lo largo de mi carrera. Creo que lo que hago no tiene que ver con una sola temporada, sino con algo que sea relevante durante un período más largo. Para mí, eso es lo que resulta más auténtico.
¿Qué se necesita para tener verdadero gusto?
A menudo decimos que algunas cosas son de buen o mal gusto, pero ¿quién puede juzgar realmente qué es de buen o mal gusto? Yo diría que es muy subjetivo; el gusto depende del observador. Pero el verdadero gusto es algo que es tuyo Y creo que eso lleva tiempo descubrirlo. En mi caso, si comparamos el momento en que empecé mi carrera y mi empresa con el momento actual, creo que tengo una idea mucho más clara de quién soy y de lo que representa mi casa.
¿Cómo ha cambiado eso tu forma de abordar tu trabajo?
A los 20 años tenía la sensación de tener que adaptarme un poco, a veces incluso me sentía un poco incómoda conmigo misma. Me cuestionaba a mí misma y me preguntaba si lo que estaba haciendo era lo correcto. Nunca había trabajado para una casa de moda antes de empezar mi negocio (solo había hecho prácticas) y, justo después de terminar la escuela, me adentré en un mundo que, en gran medida, no conocía o apenas conocía. Y con la experiencia y el simple hecho de haber pasado por todo eso, creo que realmente aprendes que mantenerte firme, ser realmente tú misma, tener más confianza y hacerte cargo de lo que haces hace que tu trabajo sea mejor. No hay que andar por ahí dando vueltas porque te estás acercando a él de una manera más directa.
¿Cómo se mide el éxito? ¿Se trata de apegarse a su estética y a lo que usted considera correcto, o de complacer a los editores de moda y alcanzar mayores cifras de ventas?
Creo que el éxito consiste en ser integral. Los editores se formarán sus propias opiniones y los críticos también. Pero al final, la persona más importante que debe estar contenta con el resultado soy yo. Necesito sentirme segura de lo que presenté. Y al final, también quiero asegurarme de que lo que estoy haciendo no solo sea relevante en el mundo de la moda, sino que también tenga un cliente para ello. Para mí, ese es el máximo éxito. Una cosa es ver ropa en las páginas de las revistas, pero, en última instancia, quiero ver mi ropa en la gente.
¿Aunque corras el riesgo de que te llamen diseñador comercial?
Creo que simplemente ha sido mi personalidad desde el principio. Nunca pensé que la palabra comercial fuera una mala palabra. Me gustaba la idea de equilibrar los sueños, la imaginación, la creatividad y el arte con algo que también fuera práctico. Esa siempre ha sido la base de mi estética. También. No soy una diseñadora súper vanguardista, hay un sentido de realidad en lo que hago porque realmente me imagino a la mujer que lo usa al final.
Como bien dices, has ganado mucha experiencia y confianza en tus primeros 10 años como diseñador. ¿Dónde te ves dentro de otros 10 años?
Creo que se trata simplemente de definir el próximo capítulo de la marca. Al principio, miras la ropa y piensas en las prendas que quieres diseñar, pero en los últimos años se ha convertido en: “¿Qué bolso lleva? ¿Qué tipo de zapatos? ¿Qué joyas lleva? ¿En qué entorno vive?” Y esa es la parte en la que realmente estoy interesada en profundizar en la siguiente fase de mi carrera. Descubrir todas las demás partes, el mundo que la rodea, de una manera más concreta. Tanto en la forma en que pienso en la colección como también físicamente, pensando en construir el espacio que la rodea. Esas son cosas que me entusiasman y me intrigan mucho y creo que será muy importante en el futuro, pensar más allá de la ropa.
