Señor Edgerton, ¿qué significa la libertad para usted como actor y director?
Una búsqueda de cosas como la ausencia de censura, la posibilidad de explorar creativamente sin limitaciones. Ser director es como ser actor o escritor: todo forma parte de lo mismo, que es contar historias. Pero soy muy consciente de que el privilegio que tengo como persona, las oportunidades que he tenido como actor me han permitido ser director. Hay muchas personas en el mundo que harían mejores películas que yo o escribirían mejores guiones que los que yo he escrito, pero no tienen acceso a instalaciones, equipos o financiación como yo.
La libertad de perseguir tus pasiones a menudo se superpone con un cierto nivel de privilegio.
Exactamente, y aunque estoy orgullosa del trabajo que he hecho, también entiendo que conlleva mucho acceso a la libertad y a los privilegios. También creo que hay una diferencia entre la libertad de expresión pública y privada. Creo que las únicas limitaciones que tengo son las que me impongo a mí misma. Si quiero intentar algo y me dan el espacio para hacerlo, ¡lo haré!
¿Cómo qué?
Bueno, me gusta pintar. No pretendo llamarme pintor, pero tengo la libertad de expresarme de esa manera. Y no importa si alguien me va a pagar o me va a dar palmaditas en la espalda por ello. Es solo que algunas cosas se pueden convertir en un trabajo y monetizar, y otras no. Y elijo hacer cosas que me gustan, que me apasionan por alguna razón y creo mi libertad en torno a eso.
¿Es posible tener ese tipo de libertad artística en un sistema como Hollywood?
No sé si hay algo que no me permitan hacer, depende de las oportunidades que tenga disponibles. Mucho depende de lo importante que piensen los demás sobre ti, de cuánto dinero hagas ganar a otras personas. Las estrellas de cine siguen siendo estrellas de cine porque siguen haciendo ganar dinero a la gente. Yo estoy en ciertas listas de cierta calidad (no soy Tom Cruise, Brad Pitt o Leonardo DiCaprio), pero ocupo un espacio determinado en el que hay ciertos trabajos disponibles para mí, y estoy feliz de estar en ese espacio porque también me permite hacer proyectos más interesantes.
Y me imagino que esto también te da el espacio para definir tu identidad independientemente de los éxitos de taquilla.
Por supuesto. Hace unos años, cuando decidí que quería dirigir una película, le pedí a la gente que financiara la película y que participara. Puede que haya sido mi primera y única película, pero afortunadamente la gente la recibió lo suficientemente bien como para que pudiera hacer una segunda. Esa es la prueba de que… poder ¡Redefínete! Y hay algo muy liberador en actuar en la película que estás dirigiendo.
Ralph Fiennes en realidad dijo lo contrario: que prefiere hacer una película sin el estrés de estar en ella, pero a menudo siente presión para interpretar el papel principal por razones financieras.
En realidad, creo que hay algo realmente maravilloso en no tener premeditación en el momento de actuar, porque tu cerebro ha estado tan ocupado con todos los demás aspectos de la producción que, de repente, simplemente tienes que caminar frente a la cámara y actuar. ¡Me di cuenta de que la mejor preparación que puedes tener como actor sería ser la persona que escribió el guion y estuvo allí todos los días de la preproducción!Risas) Eso te permite en ese momento saltar del acantilado y ver cómo puedes aterrizar.
¿Es esa espontaneidad el elemento más esencial para ti como actor?
Sí, cuando actúo en mis películas, lo que hago es poner a mi hermano detrás del monitor para que no tenga que volver a verlas. Si estás actuando, es genial ser intuitivo y creo que en el momento en que miras las repeticiones, empiezas a dejar que la vanidad entre en la ecuación. Por eso prefiero que mis actores tampoco vuelvan a ver sus tomas: no quiero que se metan en su cabeza y duden de lo que están haciendo. Todo lo que necesitas ya está en tu mente y puedes hacer que funcione.
¿Ese tipo de actitud abierta y relajada ha sido siempre algo por lo que te has esforzado?
Siempre he tenido un gran miedo a perder la libertad, incluso cuando era niño, y he estado muy cerca de perder mi sentido de control en el pasado. Tuve un accidente en mi vida personal que pensé que iba a cambiar mi vida de manera irreversible. Lo equipararía a una sensación de pérdida de libertad y felicidad. Ese miedo fue la base de muchas de mis oraciones cuando era un niño católico sobre cosas como la ansiedad por la separación de mis padres o que me enviaran a un lugar del que no pudiera salir. Por irracional que fuera, era muy real para mí cuando era niño.
¿Cómo te afectó eso cuando te convertiste en actor?
Bueno, cuando fui creciendo y comencé a trabajar como cineasta y actor, siempre me interesaron mucho las historias sobre prisiones, asilos y sectas, o historias en las que los padres deciden deshacerse de sus hijos y enviarlos a un internado, casi como una señal completa para el niño de que no lo quieren. Eso es lo que me interesó en la historia de mi película. Chico borradoRealmente no había oído mucho sobre la terapia de conversión, y lo que me confundió y lo hizo más complejo es que la razón por la que estos padres envían a su hijo a terapia de conversión no es que no lo amen.
Fue porque lo amaban y pensaban que estaban haciendo lo mejor para él.
Claro, pensaron que podían ayudarlo a cambiar. Nunca había pensado en eso. Crecí de una manera muy afortunada y mi red de seguridad siempre ha sido la familia. Cuando leo historias de otras personas que no tienen acceso a las cosas simples, realmente me identifico. Para mí, la injusticia es cuando tu libertad en la sociedad se ve limitada por personas ajenas a ti, sin ninguna otra razón que el color de tu piel, tu sexualidad o tu religión. Nunca he experimentado ninguna de esas limitaciones, pero creo que es beneficioso darse cuenta de que eres tan vulnerable como cualquier otro ser humano del planeta. La mayor herramienta de un actor es tener empatía porque te permite ver los caminos de la vida de otra persona.
