Sra. Knightley, usted sólo tenía 17 años cuando protagonizó Doblarlo como Beckham y Piratas del Caribe. ¿Cómo recuerdas esa versión de ti mismo?
¡Ella lo hizo bien! (risas) Quiero decir, sí, fue una época difícil y probablemente se vio amplificada por la celebridad, pero creo que muchas personas, y especialmente muchas mujeres, pasan por momentos difíciles al final de la adolescencia y al comienzo de los veinte. Creo que se amplificó, obviamente porque yo era tan famoso como lo era en ese momento. Pero sobreviví hasta este punto: ¡toco madera! Pero esa chica no puede haber sido tan mala.
¿Alguna vez sentiste el peso de la fama cuando eras una celebridad adolescente?
Creo que la primera parte de mi carrera fue ciertamente una experiencia bastante dura en todos los sentidos. No creo que la gente hubiera tenido una opinión más positiva de mí si hubiera dicho lo que pensaba o si no hubiera dicho lo que pensaba, ¿sabes? Literalmente no hay nada que pudiera haber dicho o hecho para cambiar lo que iba a ser en ese momento en particular. Creo que, de una manera divertida, sigues siendo tú mismo en medio de las cosas y lo que aprendes a medida que creces es que sólo puedes ser tú mismo. A la gente le agradarás o no le agradarás.
No existe absolutamente ninguna manera real de complacer a todos.
Exactamente. Estás a punto de perder si eso es lo que estás tratando de hacer porque es imposible, así que también podrías decir: “¡Que se jodan!”. Pero creo que particularmente durante ese período aprendí que no puedes decir nada, puedes estar sonriendo perfectamente, usando un vestido perfectamente bonito en la inauguración de una organización benéfica o algo así, y la gente aún puede despreciarte por eso. O puedes usar el mismo vestido y puedes hablar y la gente puede despreciarte por ello, o incluso puede que lo aprecien. En última instancia, realmente no tienes ningún control sobre cómo se toma. Sólo puedes ser tú mismo en el centro de eso.
¿Es algo que has tenido que aprender a lo largo de los años o siempre fuiste consciente del doble rasero?
Es la alegría de crecer.
¿Diría que está disfrutando más de su éxito estos días?
Bueno, diría sin lugar a dudas que estoy disfrutando del trabajar más ahora. Nunca he tenido una clase de actuación. Mi plan era ir a la escuela de teatro y de repente conseguí todos estos trabajos. Nunca fui a una escuela de teatro, nunca tuve un maestro. Sabía que no sabía lo que estaba haciendo. Tenía mis instintos, sabía que a veces era bueno, sabía que a veces era malo, no tenía idea de por qué. Creo que me hizo sentir muy inseguro. ¿Me habría sentido menos inseguro siendo tan famoso pero teniendo esa experiencia? Creo que me habrían tratado ligeramente diferente si hubiera salido directamente de una escuela de teatro de buena reputación o si hubiera salido de la universidad.
¿Y qué pasa ahora?
Bueno, ahora tengo treinta y tantos y conozco mi trabajo, conozco mi oficio. Entonces, por supuesto, lo tengo controlado. ¿Necesitas que llore? Puedo llorar. ¿Necesitas que me ría? Puedo reírme. ¿Necesitas que haga todas esas cosas? Tengo todo eso. Por supuesto, te divertirás más una vez que lo domines.
Recientemente dijiste que hoy en día te resulta más fácil llorar cuando te lo ordenan, ahora que eres una madre agotada.
(risas) ¡Solo estaba bromeando! ¿Fue un poco más fácil porque las emociones están cerca de la superficie cuando estás increíblemente cansado? Tal vez, pero eso es también lo que hago para ganarme la vida. Dicho esto, para la mayoría de los trabajos, convertirse en madre lo hace más difícil… La paternidad cambia la vida. Punto final. Creo que la forma en que actúas y la forma en que desempeñas un papel siempre cambia porque tu punto de vista como persona cambia a medida que envejeces. No creo que alguien que no haya experimentado la paternidad tenga dificultades para desempeñar el papel de padre.
¿Entonces no utilizas tu propia experiencia personal cuando interpretas un papel?
No uso mi experiencia directa, no. No es como: “Mi abuela murió, por eso entiendo lo que es el duelo” o “Tengo un hijo y por eso lo entiendo”. Ayuda tener empatía con el personaje que estás interpretando, y lo que intento hacer es estar en la piel del personaje… Pero sinceramente no sé si podría hacerlo a través de mi propia experiencia. No uso exactamente mis cosas personales para actuar porque entonces cada palabra es falsa. Si no es ella quien lo dice, soy yo quien lo dice y simplemente no me funciona.
Quizás sea más bien un cliché.
Sí, siempre piensan que así es como se hace. Nunca he encontrado a nadie que pueda hacer que eso funcione. ¡Pero tal vez los haya! Dicho esto, como actor, tu trabajo es intentar poder trabajar de diferentes maneras porque es el director quien determina cómo trabajas. Tienes que poder cambiar, y he encontrado directores con los que no he podido hacerlo.
¿Porque eran demasiado estrictos técnicamente?
De hecho, he trabajado con gente muy estricta y muy técnica y realmente disfruté trabajando con ellos. Creo que lo complicado es que es la alquimia de cualquier relación. Así es como te llevas con esa persona. Me encantan los directores que tienen ese vocabulario emocional porque, en realidad, muchos no lo tienen. Muchos otros directores no pueden describir lo que quieren decir desde un punto de vista interno, por lo que resulta bastante difícil intentar analizarlo. Me gusta cuando un director puede describir lo que quiere desde dentro, que es como trabaja todo actor.
