Señora Scott Thomas, ¿es la generosidad quizás la cualidad más importante que puede tener un actor?
Creo que hay que ser valiente, hay que tener coraje… Hay que pensar de forma creativa. En muchos guiones que se escriben, hay una forma muy obvia de hacerlo y otra menos obvia. Y creo que lo que me gusta es cuando la gente encuentra una nueva forma de encontrar la música de una pieza, eso siempre me resulta muy emocionante.
El productor Robert Fox dijo una vez que usted tenía el don de la generosidad en el escenario y que eso hacía que el público se volviera loco por usted.
Eso es una de las mejores cosas que alguien ha dicho sobre mí, no puedo superarlo. Sí. Creo que la generosidad como intérprete es muy importante, pero también hay una línea muy, muy delgada entre ser generoso y ser congraciador, querer agradarle demasiado al público. Creo que eso es peligroso, es muy, muy peligroso. Es darles un trato demasiado fácil.
¿Es eso sólo una consecuencia de la experiencia o algunos actores tienen instinto para ello?
Creo que los actores tienen un instinto para ello. Y creo que esa generosidad de la que hablaba Robert es algo que se puede detectar inmediatamente cuando ves a alguien en el escenario. De hecho, Ben Wishaw, por ejemplo, es extremadamente sutil, pero hay un alma increíble en todo lo que hace. Otras personas que he visto son completamente diferentes, como Eve Best, por ejemplo. No significa que seas agradable, solo significa que estás dando todo lo que tienes, supongo.
Después de tantos años dándolo todo, debes estar exhausto.
(Risas) Tienes razón.
¿Es por eso que hace unos años dijiste que no podías hacer otra película?
¡Hacer películas me ha frustrado mucho! Me resulta difícil describir por qué exactamente. Lo considero mi trabajo diario, es decir, eso es lo que hago, es mi trabajo. Y se convirtió en algo así como… demasiado de un trabajo. Se volvió un poco demasiado: “Está bien, ¡tengo que hacer una película este año! ¿Cuál película? ¿Esta? ¿Esa?” Me encanta la pasión, me encanta la emoción, me encanta la emoción pero… estaba harta, ¿sabes? Simplemente harta, agotada, básicamente. Pero lo disfruto. Solo tengo que estar en el lugar correcto en el momento correcto, trabajando con la gente correcta.
¿Trabajar bien con tus compañeros de reparto es el verdadero secreto del éxito de una película?
No necesariamente tienen que gustarte, pero tienes que tener algún tipo de conexión. No necesariamente las personas que te caen bien y con las que te diviertes mucho son con las que trabajas mejor. Y lo contrario tampoco es cierto. Hay personas con las que simplemente conectas en el trabajo. Pasó con Gary Oldman en La hora más oscura —Simplemente funciona, no sé por qué, pero así es. Ha habido otras ocasiones en las que he trabajado con gente y ha sido un trabajo duro tratar de llegar al lugar al que necesitamos llegar. Y tampoco puedo decirte por qué. Pero cuando funciona, lo mejor es la forma en que te vuelves tan libre y tan confiado. Simplemente lo crees. Y lo crees de la misma manera que lo haces cuando tienes nueve años en el patio de recreo y estás robando el banco.
Cuando ves tus películas pasadas, ¿puedes saber si tuviste un mal día en el set?
No, ¡te olvidas de todo! Te olvidas muy, muy rápido, un poco como cuando das a luz. ¡Te olvidas de lo mucho que duele!
¿Y qué hay de las buenas experiencias? ¿Las recuerdas?
Por supuesto, todavía recuerdo haber filmado con Prince, aunque éramos niños, 23 y 24 años cuando hicimos esa película. ¡Fue increíble! Fue increíble, fue mi primera película. Él fue increíblemente paciente y amable, porque había estado actuando durante tanto tiempo y era su segunda película. Tenía todo el poder. Era increíblemente leal.
Se dice que incluso escribió su canción de 2009 “Better With Time” sobre ti.
Estuve en contacto con él durante toda su vida. Se ponía en contacto conmigo cuando llegaba a París. Recibía unos correos electrónicos extraños o un mensaje de voz extraño que decía: “Hola, soy yo”. Y eso era todo. Y luego iba a ver su espectáculo, lo veía detrás del escenario y luego desaparecía durante tres años, ¡y de repente recibía un correo electrónico de la nada!Risas) Nunca olvido que él fue quien me dio mi primer trabajo. Me dijo: “Tienes un talento increíble”. Y como somos estadounidenses, eso es lo que hacen, ¿no? Te fortalecen. Como soy inglés, los británicos somos alérgicos a eso. Simplemente no sabes qué hacer con eso. Me dio un poco de vergüenza cuando lo hizo, pero lo hizo y creyó en mí y siguió siendo un gran apoyo. Así que no tengo más que agradecimiento por eso.
¿Cómo fue para ti después de una primera experiencia tan buena? ¿Te sorprendió la industria cinematográfica de Hollywood?
Bueno, estaba trabajando con Roman Polanski en ese momento, y luego hice… Luna amarga con Hugh Grant. Fue por Luna amarga eso Cuatro bodas y un funeral Surgió porque Hugh lo leyó y dijo: “Deberías leerlo. Hay una parte realmente buena para ti”. Entonces lo leí y pensé: “Esto es “Un papel realmente bueno para mí. Este es mi papel. Puedo hacerlo mejor que nadie”. Así es como debes sentirte cuando lees un papel. Tienes que creer que serías mejor en eso que cualquier otra persona.
¿Alguna vez has tenido que moldear un personaje para que se adapte mejor a ti o a tu actuación?
Cuando me pidieron por primera vez que hiciera Clementine en La hora más oscuraDe alguna manera, tuve la sensación instintiva de que la estaban vendiendo un poco a la baja. No estaba recibiendo realmente lo que se merecía. Pensé que una mujer que está casada con Winston Churchill y que era tan admirada por la gente de su generación… Debe haber mucho en esta mujer que realmente no nos cuentan. Así que tuve que luchar para hacerla más interesante. Básicamente, creo que si puedes eliminar el personaje y la historia no cambia, entonces ¿qué sentido tiene estar allí o actuar en ella? Esa es mi opinión al respecto.
