JUEVES 22:15 hrs 20 DE JUNIO DE 2024 CROWN HEIGHTS
Mucho más allá del bullicio de Manhattan, donde los edificios de oficinas se convierten en Dollar Trees y los viajeros se convierten en residentes, se encuentra el estudio del artista Derrick Adams. El artista de 54 años trabaja en un almacén de Brooklyn para crear arte que refleje la vida, pero eso no pretende ser trivial. Sus obras, incluida “The Holdout II”, que actualmente se exhibe en la galería Paul Robeson de Newark, cambian radicalmente las narrativas dominantes de los negros como artistas o atletas y refuerzan los momentos de ocio. “Mi trabajo siempre se inspira en vivir en un espacio negro”, dijo Adams. “Pero formalmente, como artista, es realmente emocionante poder estar en espacios donde personas de diferentes y amplios orígenes se reúnen”. Ese tipo de comunión fue sin duda el caso la semana pasada, cuando Adams invitó a amigos y admiradores a su estudio para echar un vistazo, sellado por NDA, a sus próximos proyectos. Después de una cena de cinco platos con maridajes de cannabis preparados por el dispensario de primera categoría Gotham, tomamos a Adams a un lado para darle unas cuantas caladas y hablar sobre la gentrificación en Brooklyn, las caricaturas de la vieja escuela y cómo se relaja después de una gran inauguración. Una pista: sigue trabajando.
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EMMA STOUT: Entonces, ¿dónde estamos?
DERRICK ADAMS: Mi estudio está aquí en Brooklyn y estamos celebrando la marca de Amitha (Raman). Y la gente está pasando el rato, relajándose, comiendo bien, fumando, tomando cócteles. Creo que todo está yendo sobre ruedas y la creatividad fluye a través de todos.
STOUT: ¿Probaste todas estas? (Señala los porros pre-enrollados)
ADAMS: Sí, lo hice.
STOUT: ¿Cuál te gustó más?
ADAMS: Creo que el entrante fue realmente bueno para mí. A partir de ahí, me sentí bastante bien. De hecho, me sentí muy intoxicado tanto por la comida como por los cócteles, así que todo estuvo muy sincronizado.
STOUT: Nunca había combinado cannabis con comida. Fue una locura en el mejor sentido.
ADAMS: Sí, puede ser muy esclarecedor trabajar con un muy buen chef y alguien que realmente conoce las hojas y puede entender cómo se equilibran.
STOUT: ¿Eres más de sativa o de índica?
ADAMS: Depende. No fumo cuando trabajo.
STOUT: ¿En serio?
ADAMS: No. Lo que quiero decir es que mi creatividad es algo que encuentro que no necesita realmente ser activada. En todo caso, para mí fumar es más como darme la capacidad de descargar las cosas que he estado procesando a lo largo del día. Hay momentos en los que estoy trabajando en mi estudio, hay momentos en los que estoy conversando con otras personas con ideas afines en la sala de estar de mi estudio, lo que realmente no siempre está relacionado con el arte. Puede tratarse de muchas cosas diferentes.
STOUT: ¿Cuánto tiempo llevas en este estudio?
ADAMS: Un poco más de tres años.
STOUT: ¿El barrio te inspira?
ADAMS: Mi trabajo siempre se inspira en vivir en un espacio negro, y me ha interesado cómo, como artista, puedo interpretarlo de una manera que pueda dar a la gente una idea de cómo veo la negritud a través de mi propio punto de vista. Algunos artistas pueden comunicar la cultura de una manera que tiene muchos aspectos diferentes: pueden tener la parte de la alegría, la parte del dolor, la parte del glamour, la parte de la normalidad. Hay ciertas cosas que no tienes que ser literal y completar. Los artistas deben permitir que el espectador tenga su propia interpretación de algo, incluso si no crees que eso es lo que se supone que debe tratar. Pero formalmente, como artista, es realmente emocionante poder estar en espacios donde personas de diferentes orígenes se reúnen. Eso es genial.
STOUT: Quería preguntarte sobre tu pieza en Newark ahora mismo, “The Holdout II”.
ADAMS: Oh, sí.
STOUT: ¿Su marco de referencia cambia a medida que se acelera la gentrificación en Brooklyn?
ADAMS: Quiero decir, todo el origen de “The Holdout II” surgió de la definición legalizada de un holdout, que es un término inmobiliario para las personas que no quieren vender por cualquier razón. Les gusta donde están, no les importa lo que esté pasando, lo que sea. Personalmente creo que, en general, se trata de propiedades de nativos americanos, en primer lugar. Y creo que la gentrificación es una mierda, pero si solo conocemos la historia de este país, no deberíamos sorprendernos cuando pensamos en la gente que se muda de un lugar a otro. No digo que esté bien, pero le quitaron la tierra a alguien antes de que hubiera casas en ella.
STOUT: Sí, soy mitad nativo, así que te entiendo.
ADAMS: Sí, así que todos, negros, nativos, blancos, debemos pensar realmente en cómo podemos reconstruir toda esta locura de una manera más sostenible.
STOUT: Siento que con “The Holdout II” en comparación con “The Holdout I”, tenías la estructura piramidal. Pero ahora es más abierta. ¿Qué significa eso para ti?
ADAMS: Bueno, antes, se trataba más de mí y un co-DJ en este tipo de espacio cerrado que aludía a una vivienda monumental. Pero cuando me pidieron que lo hiciera la segunda vez, se presentó como una idea que podría ser más expansiva debido a la audiencia. Así que tuvimos que repensar realmente quién estaría allí. Pero creo que “The Holdout” para mí no se trata necesariamente solo de poder asegurar y poseer completamente tu propiedad, sino de comprender realmente la esencia de lo que se te ofrece, lo que posees, las cosas a las que puedes aferrarte para sentir que morirías por ello.
STOUT: ¿Cómo elegiste los discos que incluiste, como Lauryn Hill y Stevie Wonder?
ADAMS: Esta vez, decidí centrarme más en crear un espacio donde otras personas pudieran ser anfitrionas, así que le pregunté a Andrea Clarke, que fundó Sister from Another Planet, porque ella dirigía un programa de radio, y quería traer a alguien que realmente pudiera pensar en la música como géneros y pensar en la música como una relación intelectual con la pieza y el espacio que creé para que la gente lo ocupara. Así que, en realidad, simplemente creé el espacio, y mi pieza, “The Holdout II”, es realmente no Sobre mí haciendo el arte, pero creando el espacio para que las cosas sucedan.
STOUT: Sí, es más una interacción. ¿Cuántas veces vuelves a visitar una exposición?
ADAMS: ¿Una vez que hago una exposición, prefiero no volver nunca más después del estreno?
STOUT: ¿En serio?
ADAMS: Porque normalmente estoy mirando mi trabajo todo el tiempo en mi estudio. Paso todos los días con él y quiero hacer más espacio para cosas nuevas, así que pienso: “Déjame empezar con otra cosa”. Si eres médico, eres médico. Si eres abogado, eres abogado. Así que si soy artista, quiero hacer arte. Ese es un trabajo genial, ¿sabes lo que digo? Pasar a lo siguiente, experimentar con cosas. Es divertido.
STOUT: Como tu arte tiene mucho que ver con la cultura popular, quería pedirte algunas recomendaciones. ¿Qué estás viendo?
ADAMS: No soy un espectador muy comprometido. Soy más de desplazarme por las cosas. Veo más animación, no voy a mentir. Me encantan los dibujos animados. Una vez que salgo de mi estudio, quiero vivir en un mundo de fantasía y los dibujos animados son lo que realmente me atrae.
STOUT: ¿Cuál es la mejor caricatura?
ADAMS: Me refiero a la mierda estándar como… Rick y Morty o Hamburguesas de Bob. O miro ¡Hola Monie! – Una caricatura muy vieja de BET en YouTube. Es muy buena.
STOUT: Tendré que echarle un vistazo. Gracias por hacer esto y por entrevistar a Greg Ito recientemente. Te queremos mucho en Entrevista.
ADAMS: Gracias. Sois los mejores.
