“Tengo una especie de debilidad por los dedos”, confesó Jenna Gribbon mientras estaba de pie debajo de una pintura de su cuerpo de tamaño más grande que el natural con el dedo de su esposa Mackenzie Scott colocado delicadamente sobre su vello púbico. ¡Espectáculo de luna de miel! Una colección de pinturas de gran tamaño (y algunos marcos íntimos del tamaño de una postal) adornarán el brillante Levy Gorvy Dayan casa adosada hasta el 6 de enero de 2024. La muestra nos lleva a su luna de miel en Tailandia, Scott metiendo la mano en un coco o vadeando desnudo por el agua, y luego nos transporta a casa desde la felicidad posnupcial hasta el espacio de estudio cubierto de cortinas que Gribbon describe como algo “entre un circo y un espectáculo nocturno”. A lo largo de la muestra, Gribbon desenrolla el placer de mirar, de ser visto y el diagrama de Venn donde los hechos y la ficción se superponen. Desde que se conocieron hace seis años, Gribbon ha estado pintando a Scott y evaluando nociones de musa y sujeto, especialmente la ausencia de representaciones de mujeres que desean mujeres allí. “Me siento tan obligado a hacerlos que tener “Para hacerlo”, dijo Gribbon cuando se le preguntó sobre su impulso a retratar escenas tan privadas. Disfrutando del resplandor posterior a la muestra, la artista nos habló sobre pintar el deseo femenino, las lesbianas de los años 90 y un encuentro fortuito con Richard Prince.
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ELOISE KING-CLEMENTS: ¿Cómo te sientes después del espectáculo? ¿Te sientes aliviada?
JENNA GRIBBON: Sí, siempre me siento aliviada cuando los cuadros están finalmente en la pared y no puedo pensar en si debería hacerles algo más. La inauguración fue genial y es un alivio estar del otro lado. Al día siguiente, me caí por las escaleras en calcetines y me lastimé un poco la espalda, así que estoy un poco herida, pero, aparte de eso, me siento muy bien.
REY CLEMENTES: Oh, no.
GRIBBON: Quizás me he estado moviendo un poco rápido, así que un pequeño recordatorio para reducir la velocidad.
KING-CLEMENTS: Eso está bien. ¿Lo pasaste bien en la inauguración?
GRIBBON: Sí, quiero decir que las inauguraciones son abrumadoras. Hay que hablar mucho con mucha gente, pero me sorprendió mucho ver tanta gente allí. Es un espacio tan grande que pensé que no habría forma de que se sintiera abarrotado. Pero, en realidad, fue abrumador, pero agradable.
KING-CLEMENTS: Eso es genial. ¿Cuánto tiempo te estuviste preparando para este programa?
GRIBBON: Creo que empezamos a hablar de ello hace unos dos años. Luego empecé a pensar en la idea del programa cuando Mackenzie y yo nos casamos, lo que fue hace casi exactamente un año.
KING-CLEMENTS: En tu luna de miel, ¿te sentiste como si…?Este ¿Qué va a pasar en el espectáculo?
GRIBBON: No estaba seguro todavía de si iba a dar el salto y hacer que todo el programa girara en torno a eso. La idea de hacer un programa sobre la luna de miel es casi repulsiva por lo empalagosa que es la idea. Ni siquiera soy una persona que necesariamente romantiza el matrimonio. La idea me parece muy poco propia de mí en cierto modo, pero me pareció un vehículo realmente bueno para hablar de algunas cosas de las que quería hablar en términos de lo público versus lo privado, la intimidad real versus la intimidad representada, y nuestro deseo colectivo de seguir y ser parte de los momentos íntimos de otras personas.
KING-CLEMENTS: ¿Alguna vez sientes deseo de proteger algunas pinturas o tienes algunas que no quieres que se vendan?
GRIBBON: De vez en cuando tengo esa sensación. Me quedo con uno de los cuadros de esta exposición. Si tuviera que elegir uno favorito, probablemente sería el que se llama Yo soy el perroque es la parte posterior de la cabeza de mi perro, muy grande en primer plano, mirando a Mackenzie. La escena está ampliada para que puedas ver la realidad de las cortinas, y la ilusión se disipa un poco y ves que es solo esta habitación y las cortinas son un poco insignificantes, y ella está parada allí de una manera muy espontánea, mirando al perro y el perro la está mirando a ella. La dinámica de esa pintura realmente está haciendo lo que quería que hiciera.
KING-CLEMENTS: ¿Y cómo surgió este tema de ser observado versus visto?—¿Y esta danza escopofílica donde la abrazas pero también la rechazas, surge?
GRIBBON: Mi trabajo ha estado lidiando con eso durante los últimos, digamos, seis años. Proviene de este conflicto interno de querer pintar a las mujeres de esta manera placentera. Creo que es importante para una mujer que tiene una relación romántica con otras mujeres poder mostrar ese punto de vista. También es complicado para una mujer que sabe lo que es ser objetivada. La única forma que sabía de hacerlo era llamar la atención sobre todas las dinámicas en juego. Para mí, se trata realmente de ayudar al espectador a empatizar con el tema y pensar en cómo es. siente ser el sujeto. Pensar en la posición en la que ponemos al sujeto y lo que significa consumir una imagen del cuerpo de otra persona. ¿Cuál es nuestro papel en eso? ¿Qué obtenemos de ello? ¿Qué significa nuestra participación? Me encanta la historia de la pintura, me encantan las pinturas de mujeres, me encantan las pinturas de mujeres. cuadro Las mujeres y mi vida, pero quería hacerlo de una manera que fuera consciente de sí misma y que hiciera que el espectador fuera consciente de sí mismo.
KING-CLEMENTS: ¿Y por qué crees que es importante que las mujeres queer vean ese deseo entre otras mujeres?
GRIBBON: Es importante porque tenemos muy poca representación de ese tipo. Crecí sin ver reflejada esa experiencia y creo que es parte de la razón por la que me resultó tan difícil entenderme a mí misma. Muchas mujeres me han dicho lo importante que ha sido para ellas ver retratadas esas experiencias. Es parte de la razón por la que tengo que ser bastante explícita al respecto. Casi hay que golpear a la gente en la cabeza para que entiendan lo que están viendo. Y aunque las pinturas son lo que son y yo pongo mi propio cuerpo en ellas, se puede decir desde la perspectiva de que es a míY estoy con ella, a veces de una manera sexualmente explícita. Pero a la gente todavía le cuesta leer las pinturas por lo que son. Hacen todo tipo de gimnasia mental para ver las pinturas como algo más que dos mujeres en una relación romántica o sexual. Así que, hasta que ese no sea el caso, siento que me sentiré obligada a seguir publicando estas imágenes.
KING-CLEMENTS: Sí, es como: “El cirujano es una mujer”.
GRIBBON: Correcto, exacto.
KING-CLEMENTS: ¿Recuerdas tu primera experiencia al ver el deseo femenino por otra mujer representado en el arte?
GRIBBON: Esa es una buena pregunta. Quiero decir, cuando yo era niña, las únicas lesbianas de las que había oído hablar eran Ellen DeGeneres o Rosie O’Donnell. No me identificaba particularmente con ninguna de esas personas. Yo era una niña en los años 80 y no recuerdo haber visto nunca ninguna representación lésbica en esa década ni siquiera en los 90. A medida que fui creciendo, me encontré con bastantes hombres gays, pero muy pocas lesbianas. Ha habido una pequeña explosión de representación muy recientemente en la televisión y el cine, pero la verdad es que no recuerdo ninguna representación temprana de ese tipo de personas, para ser sincera.
KING-CLEMENTS: Sí, es una pena. Tus cuadros son muy íntimos. Me pregunto si alguna vez has empezado un cuadro y has dicho: “Esto es demasiado”.
GRIBBON: A veces, al hacer algunas de estas pinturas, me siento como si me lanzara de un acantilado. Es casi como si me sintiera tan obligado a hacerlas que… tener para hacerlo, aunque no puedo creer que estoy haciendo este cuadro. Al mismo tiempo, siento que es un cuadro que debería existir en el mundo y nadie más lo va a hacer si yo no lo hago.
REY CLEMENTES: Sí.
GRIBBON: Entonces, me arriesgué y pinté estas pinturas, aunque en realidad, en la vida real, soy una persona un tanto reservada. Es curioso que haya terminado haciendo esta obra. En realidad, no me siento cómoda siendo la persona que hace estas pinturas.
KING-CLEMENTS: Es fascinante. Para terminar, ¿recuerdas algún momento importante en el comienzo de tu carrera en el que te hayas dicho: “Oh, tal vez pueda triunfar como pintor”?
GRIBBON: Hubo un período en el que las cosas sucedían en una sucesión que parecía muy rápida. Hubo un período muy largo de mi vida en el que sentí que había silencio. Pintaba todo ese tiempo y no me pasaba nada. Probablemente empezó a suceder hace unos seis años. Hice una pequeña exposición en el espacio temporal de un amigo en el East Village y, de alguna manera, Richard Prince se enteró de la exposición y compró un montón de obras. Eso fue en realidad Fue emocionante. Poco después de eso, estaba mirando galerías y entré en Fredericks & Freiser. Andy (Freiser) me miró y me dijo: “Oh, eres Jenna Gribbon, ¿no? Tenía la intención de enviarte un correo electrónico para pedirte que participes en la exposición”. pisoteadoNunca había entrado en una galería y me habían reconocido o se habían dirigido a mí. en absolutoDurante mucho tiempo me sentí como una artista completamente invisible que hacía cuadros que a nadie le interesaban. Eso fue muy alentador y las cosas empezaron a cambiar rápidamente a partir de ahí. Nunca pensé que las cosas pudieran llegar a donde están. Mi gran esperanza era poder permitirme un estudio y tal vez no tener un trabajo fijo. Pero la respuesta a mi obra ha sido, honestamente, mejor de lo que jamás soñé.
KING-CLEMENTS: Gracias por esto. Realmente aprecio mucho su tiempo.
GRIBBON: Sí, claro. Gracias.
