“La primera vez que me senté a meditar, morí”, el artista radicado en Brooklyn Kennedy Yanko dice. “Siempre he sido un poco aprovechado.” Esto es en el contexto del interés de Yanko en la práctica surrealista del automatismo, que implica suprimir la mente consciente, permitiendo al subconsciente el control sobre el proceso artístico. Si bien las herramientas de excavación psíquica de Yanko difieren de las de Dalí, Miró y compañía (que a menudo usaban psicodélicos, privación de sueño y, a veces, inanición), la intuición emocional constituye, sin embargo, un aspecto clave de su práctica artística. Al fusionar pieles de pintura (hojas de pintura seca) y metales encontrados en formas abstractas en capas, las esculturas de Yanko surgen como expresiones crudas de su vida interior. Las obras recientes del artista, expuestas en dos exposiciones, “Porque lo llevo en la sangre” en la Galería Poggiali de Milán y “Reinas destacadas”que se estrenará el 10 de octubre en Vielmetter en Los Ángeles, rinden homenaje, respectivamente, al ícono del funk Betty Davis y a las mujeres influyentes que, según Yanko, le han enseñado “cómo ocupar el espacio”.
Las esculturas de ambas muestras reflejan la intensa naturaleza física de la práctica del artista. Cuando se mudó por primera vez a Nueva York, Yanko trabajó como intérprete con El Teatro Viviente, Además enseñaba yoga y se entrenaba como culturista en su tiempo libre. Hoy, la escultura proporciona a Yanko otra salida para su energía física; su arduo proceso incluye sacar chatarra a mano de los depósitos de chatarra, doblarla, cortarla y soldarla en varias formas. Las esculturas de Yanko llevan las marcas de este trabajo, imbuidas de una especie de energía cinética: la apariencia de cosas que recientemente se han puesto en movimiento o que están a punto de hacerlo. Piezas de metal dentadas se retuercen desde los pedestales y a lo largo de las paredes. Suaves pieles de pintura los envuelven como carne flexible o se extienden como una tela suntuosa. Algunas obras incluso parecen vagamente antropomórficas, como las describe Yanko: “sensual” y “femme”.
Entrevista Llamó a Yanko para hablar sobre desbloquear su subconsciente, examinar patios de metal y honrar a las mujeres que la han inspirado a través de la escultura.
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ELLA HUZENIS: Su espectáculo en Milán está inspirado en la música y la biografía de Betty Davis. Cuéntame sobre tu conexión con Davis.
KENNEDY YANKO: Realmente no sabía nada de Betty antes (de hacer las obras). Me la presentaron recientemente. Hice el programa bastante rápido. Cuando trabajo con cobre, realmente puedo usar mis manos porque es un material bastante maleable. Así que tuve mucho tiempo con este trabajo antes de irme a Italia y el trabajo era más bonito que (mi trabajo) normalmente. Y hay una parte de mí que se sintió un poco rara por eso.
Pasaba tiempo en el estudio con él y miraba alrededor de la habitación y sentía como si estuviera pasando el rato con mis amigos. Mis amigas suelen ser bastante femeninas y muy sensuales. Es un tipo de mujer muy particular, supongo que se podría decir. Como una cortesana de principios de siglo. tienen esto dama. Había esto claro conocimiento a esta mujer, y simplemente no podía superar eso.
Estaba buscando algo para poner a tierra estas piezas. vi el Dicen que soy diferente documental sobre Betty Davis, y me obsesioné con ella porque era eso. Betty era una verdadera artista sexual, cruda y provocativa que hacía música funk. Ella simplemente se convirtió en la iconoclasta que basó las obras. Realmente me enamoré de su historia, y también me enamoré de la necesidad de dejar salir a esa bestia y escuchar la música que cantaba. Eso es lo que estuve escuchando todo el verano. Esa era solo la energía colectiva que me rodeaba. En cierto modo, fue sólo una liberación. Lo que tenía una mujer negra de presentarse y compartirse como lo hacía Betty en ese momento del mundo era realmente significativo, y era que no lo hacía a propósito ni para ser provocativa. Ella era verdaderamente ella misma. Ella no estaba haciendo presentaciones, y mucho de ser negro en Estados Unidos a principios de los años 60 tenía que ver con la presentación: “Estamos ingresando a la fuerza laboral, vamos a presentarnos como iguales a los blancos y hablar como personas blancas y asimilarnos”. de esa manera y demostrar que somos iguales”.
(En el programa) Hablo de la tragedia de la censura y de la pérdida del individuo y de la pérdida de lo colectivo debido a la incapacidad de ver más allá de las cosas que sabemos que nos son familiares. Simplemente esta idea de que la visión es una experiencia total, o un circuito cerrado que piensa que nuestros ojos y nuestras mentes funcionan juntos mientras se hablan entre sí… Si no somos conscientes de ello, entonces estamos en problemas. (Con) tantos de los problemas que enfrentamos hoy, parte del (problema) es que las personas no pueden ver más allá de sí mismas y de lo que han conocido.
Y también hablo un poco de esta práctica que se llama “automatismo”. El automatismo era algo que usarían los surrealistas: diferentes austeridades físicas como tomar drogas, privación de sueño, privación de alimentos, simplemente diferentes métodos para acceder al subconsciente. Lo que siento en el trabajo de Betty, su sonido y su voz es que proviene de un lugar muy interior. Y en mi trabajo y la forma en que lo hago, escucho y busco señales de algo que proviene de un lugar subconsciente. Cada una de las piezas lleva el nombre de cosas de su experiencia y de la mía y de lo que reconocí en ella como momentos significativos de su vida. Mi pieza favorita se llama “Cuervo”. Crow tiene esta luz y espacio realmente monumentales y efímeros. Crow era el espíritu guía de Betty, y ella habla de Crow (en el documental) cuando deja Nueva York y se va a Japón y continúa con el viaje de su vida. Me siento muy conectado (con ella) de esa manera: de tener mi propio poder superior, mi espíritu y aquellos con quienes hablo y me guían.
HUZENIS: Partiendo de esta idea de “automatismo”, ¿encuentra que existen herramientas o estrategias que utiliza en su propia práctica para acceder a su “subconsciente” o acceder a un lugar más interior en usted mismo?
YANKÓ: La primera vez que me senté a meditar, morí. Siempre me han aprovechado un poco. La primera vez que consumí psicodélicos pensé: “Oh, genial, esto es lo que he estado pensando de todos modos. Excelente.” Constantemente examino y reexamino lo que pienso, cómo me relaciono con el mundo que me rodea, simplemente interactuando con diferentes cosas y siendo abierto y sin tener un sistema de valores súper concreto.
Y por la forma en que hablo de este material, del metal y el cobre, estoy realmente interesado en su calidad atómica. Me involucran en conversaciones sobre la industria que lo procesa o sobre ser una mujer que trabaja con material de un hombre y mi enfoque es muy diferente porque… intencionalmente estoy pensando en ello como algo de la naturaleza. Lo considero un material sensible… Estoy usando máquinas para (fundirlo y) molerlo. Así que es suave para mí y mi enfoque es un enfoque que responde. Así que inmediatamente estoy contextualizando (el material) de una manera diferente a lo que creo que es la asociación inmediata de alguien con él.
HUZENIS: Tienes experiencia en desempeño. También has trabajado como entrenador personal y te has formado como culturista. ¿La disciplina física que has aprendido en estos campos ha moldeado tu forma de abordar la escultura?
YANKÓ: Totalmente, absolutamente. Cuando tenía 15 años estudiaba Qigong y Tai Chi con mi maestro, con mi Sifu. Y luego vine a Nueva York y trabajé como profesora de yoga y como entrenadora y hacía culturismo. En realidad, el culturismo era una locura. Probablemente fue una de las comprensiones más intensas de la deliberación que viene con la disciplina y algunas de las austeridades físicas más fuertes con las que me había enfrentado. Realmente tuve que entender que mi mente es la que hace todo en todas estas cosas. Es Todos han sido muy informativos para mí, ya que soy un psicópata que no puede quedarse quieto. Tengo que poner mi energía en alguna parte.
HUZENIS: Cuéntame sobre las esculturas de Salient Queens y las mujeres de tu vida que inspiraron estas obras.
YANKÓ: Realmente estaba pensando en las mujeres que me han mostrado cómo ocupar el espacio. Me interesaba capturar cada una de las esencias de estas mujeres; todos son retratos no representativos; estoy pensando en capturar el sentimiento de una persona. Piensa si mirara tu aura, si mirara cómo te sientes ante mí, cómo me pareces, cómo tu historia se traduce visualmente para mí de una manera abstracta. Así habla cada una de estas piezas.
Uno lleva el nombre de mi tía Gussie, que murió a los 101 años. Ella siempre me mordía en la mejilla. De la nada, ella simplemente decía cosas locas como: “No te preocupes por lo que piensen, continúa y deja que explote tu petardo”. Ella no era una persona espiritual. Era una anciana rara, pero a veces era casi como si estuviera canalizando exactamente lo que yo necesitaba escuchar.
La gran pieza roja que cuelga con la piel de pintura rosa se llama Judit. Lleva el nombre de Judith Malina, quien era la directora con la que estuve en The Living Theatre cuando fui a trabajar con ellos. Viví con ella en un momento de mi vida en el que abandoné la escuela y no me interesaba en absoluto la actuación. Eso no me importaba, quería estar en Nueva York y este colectivo se convirtió en un lugar donde podía vivir. Pero si vives en The Living Theatre, tienes que trabajar. Judith fue alguien que realmente me mostró lo que significa ser un artista vivo, un artista en activo. Ella me mostró que hacer arte es construir tu comunidad, y lo hizo sin decirlo. La vi en vivo y me mostró lo poderosa que puede ser.
HUZENIS: ¿Cómo empezaste a trabajar con los materiales que utilizas en los dos espectáculos que tienes actualmente, metales encontrados y pieles de pintura?
YANKÓ: En 2009, hice una exposición en la que estaba pintando sobre lienzo y vertiendo sobre los lienzos y el día que hice la inauguración de esa exposición, pensé: “Dios mío, necesito quitar la pintura de los lienzos”. Luego, en 2010, hice una exposición pintando pieles solas, utilizando pintura como material escultórico. Luego comencé a trabajar con caucho, donde lanzaba la pintura al aire y lanzaba una bomba atómica sobre el caucho y colocaba mi cuerpo debajo y creaba esa forma y luego lo instalaba en la pared y lo pintaba y trabajarlo. Trabajé así durante unos siete años.
Y luego me deprimí, me aburrí y me cansé de mirar esa mierda. Había una fábrica de soldadura al lado de mí en mi estudio en Bushwick, entré y dije: “Hola chicos, ¿podría ser aprendiz con ustedes?” Ni siquiera estaba pensando en trabajar, literalmente quería hacer algo diferente. Y ellos dicen: “Sí, claro, pasa”. Entonces comencé a trabajar con ellos un par de veces a la semana durante unos meses. Estaba trabajando con chapa. Estaba aprendiendo a cortar, a soldar, a doblar, a entender ese material.
Hice una residencia en Miami en Fountainhead, y antes de ir allí, tomé una decisión muy clara de trabajar solo con metal encontrado y traer de vuelta mis máscaras de pintura. Debido a que había estado trabajando con caucho durante los últimos siete años, las capas de pintura tenían una naturaleza diferente y visceral cuando era la pintura en sí. Fue un momento crucial para mí en mi trabajo, el esqueleto que había estado buscando durante tanto tiempo.
HUZENIS: ¿Cómo es para ti la experiencia de ir a estos patios metálicos y recoger tus materiales?
YANKÓ: Es realmente una locura. Por lo general son una pila de metal de 30 pies de altura. Hay tipos tirando metal desde la parte trasera de los autos a la pila. Luego está este gran imán que levanta el metal y lo balancea hacia arriba, sobre la pila. Es bastante peligroso y están sucediendo muchas cosas. Entonces tengo que tener muy claro lo que estoy haciendo. IRealmente se ha convertido en una búsqueda del tesoro. El nivel de adrenalina que recorre tu cuerpo cuando trabajas así es realmente divertido. Gracias a dios todavía no he perdido un miembro.
