Cuando el artista Salomon Faye conoció a los diseñadores de cachemira venezolano-franceses Edouard y Andrea Leret, fundadores de la marca de cachemira LERET LERET con sede en Nueva York, nació “Mad Artist”. Su cortometraje colaborativo, que se estrenó hoy en el sitio web de LERET LERET, sigue a Faye, ataviada con los sofisticados diseños de prendas de punto de la marca, mientras enjabona furiosamente un lienzo con pintura, al ritmo de una narración dramática de uno de sus propios poemas. Las suntuosas siluetas de cachemir de LERET LERET se mezclan con las palabras de Faye a lo largo de los tres minutos y medio de duración de la película para crear una campaña convincente para la última colección de la marca, pero también plantea preguntas. ¿Qué es un artista loco? ¿Cuál es la diferencia entre locura y brillantez? Reunimos a los fundadores de LERET LERET y al artista para discutir.
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ÉDUARD LERET: Hola Salomón.
SALOMON FAYE: ¡Hola! Entonces, cuéntale a nuestra audiencia sobre la misión de Leret Leret.
LERET: La idea, más allá de diseñar suéteres, es trabajar con artistas en todos los medios. Durante COVID fue difícil, como marca que quería trabajar con artistas, reunirse y colaborar. Conocí a Salomon aquí en la ciudad de Nueva York. Nos reunimos como tres veces en el lapso de una semana. ¿Sabes cuándo sucede eso? Seguramente algo estaba ahí con nosotros en cuanto a energía. Empezamos a salir y simplemente a hablar.
SALOMON FAYE: Luego nos conocimos en tu casa cuando estaba trabajando en el video “NO AQUÍ”. ¿Cuál fue la parte más difícil de trabajar conmigo? ¿Cuál fue la parte más fácil?
LERET: La parte más fácil fue toda la lluvia de ideas, el ida y vuelta de ideas, entre tú, yo y Andrea (Leret, hermana de Edouard y cofundadora de la marca). Fue muy emocionante y todo fluyó. Eso es lo que nos dio la confianza para brindarle una dirección creativa completa en esta película. Yo diría que lo más difícil fue la postproducción: crear un video a partir de toda esa materia prima… ¿cómo puedo decir esto? Dado que eres artista, ¿dirías artista conceptual?
FAYE: Sí, sí.
LERET: Entonces, tienes mucho cuidado con el trabajo que haces, porque te importa y eso es muy valioso. Lo aprecio y supongo que esa fue la parte más difícil. Tuvimos que tomar decisiones sobre cómo compartir este material, cómo etiquetamos a las personas, etc.
FAYE: Siento eso. La parte más difícil para ti también fue la más difícil para mí, pero al mismo tiempo fue mi parte favorita. Al trabajar los tres en esos momentos, descubrir cómo encontrarnos en el medio y determinar qué conservar y qué descartar, hubo mucho crecimiento y desarrollo en nuestra amistad.
LERET: Esa es a menudo la parte difícil de trabajar con amigos: se cruza la línea profesional. Andrea y yo lo sabemos porque somos familia y trabajamos juntos. Las cosas mejoran cada día, pero es difícil trabajar con personas muy cercanas. Por otra parte, la recompensa es a veces mucho más dulce. También disfruté esos momentos contigo.
FAYE: Hermosos enfrentamientos que luego se convirtieron en una conexión armoniosa. ¿Cómo fue la transición de amigos a colaboradores? Personalmente, no me pareció una gran transición. Cuando nos conocimos hubo un aprecio mutuo inmediato. Cuando los creadores se hacen amigos, intuitivamente quieres encontrar una manera de trabajar juntos. Desde el principio, mientras nuestra amistad se gestaba, intentamos descubrir cómo colaborar.
LERET: Sí, no hubo mucha transición en ese sentido, pero hubo un momento en el que nuestras conversaciones iban en todas direcciones. Eso siempre es bueno, pero actuar en consecuencia es la parte en la que la gente no siempre lo cumple. Hubo un momento, que me hizo feliz y sorprendido, cuando empezaste a comportarte como un productor. Estabas enviando presentaciones, materiales de prensa y todo eso. De la noche a la mañana pasé de hablar con el artista, el ser espiritual, a trabajar con un productor. Yo estaba como, “Oh, está bien. Estamos trabajando ahora”.
FAYE: (Risas) Bien.
LERET: Pero la química siempre fue la misma, seguro. ¡Hablemos de la película!
FAYE: La idea del “artista loco”, el concepto de la pieza, se basó en las conversaciones que Edouard y yo tuvimos, justo cuando los hermanos lo pateaban. Cuando empezamos a centrarnos en el proyecto y salió la nueva colección, se trataba de expresar los extremos de los que vamos y venimos como personas. La versión definitiva de eso es un pintor. Son el estereotipo de artista loco y, a medida que alcanzan la cima de la singularidad y la brillantez, a menudo se pierden en la traducción de su audiencia.
LERET: Después de las largas conversaciones que tuvimos, la primera pieza del rompecabezas fue el poema, ¿no?
FAYE: Yo diría que probablemente fue la pieza más integral del rompecabezas.
LERET: El poema aportó otra dimensión al proyecto. Tan pronto lo leí, pensé que estabas hablando de mí, pero sé que estabas hablando de ti, y de todos, en realidad, que logran algo y son incomprendidos, y no están en un espacio donde se sienten cómodos. Creo que por eso esto es tan especial para mí, porque muchos de nosotros nos sentimos así. Muchas veces en nuestras carreras te aplauden antes—
FAYE: —Atacan.
LERET: Antes de que ataquen. (Hay una) importancia en ser uno mismo frente a ser incomprendido por los demás. Es importante, como artistas, que sigan esforzándose. Es más o menos lo mismo en la moda. Vivimos en una época en la que la gratificación instantánea es como moneda de cambio, pero es más que eso. Se trata de trabajar duro y esa gratificación vendrá después. Ese es uno de los mensajes que recibo de este artículo.
FAYE: La importancia de ser inquebrantablemente uno mismo ante la incomprensión de los demás.
LERET: El poema casi nos abre los ojos a un sentimiento de ira. Nos desmoronamos para poder estar al nivel de los demás. ¿Qué opinas?
FAYE: Creo que uno de los aspectos más importantes de la pieza fue la importancia de la honestidad. Muchos de nosotros en este entorno creativo y capitalista estamos siendo deshonestos para satisfacer lo que generalmente se acepta. Como resultado de esto, se están fabricando más productos que piezas. Lo que hicimos desafía, e incluso contribuye, a la unión entre producto y expresión.
LERET: Empieza como algo inseguro. Como, “¿Está bien estar enojado?” Es el viaje del artista loco. Continúas explicando lo que te sucederá si abres esa puerta: tu curiosidad se convierte en ilusión, tu contemplación se convierte en depresión. Me encanta esa parte, porque realmente analiza todo lo que está pasando dentro de la cabeza de este artista loco. Luego viene un final feliz. Eso, para mí, es muy hermoso, porque he tenido grandes inseguridades sobre esas cosas.
FAYE: Ese es el pan de cada día, porque no es necesariamente que el artista esté loco, sino que cuando se compromete con su propia verdad, es percibido de esa manera por personas que tal vez no compartan su convicción.
LERET: El “artista loco” es un título que se lo da el público.
FAYE: Absolutamente. Y todos tuvimos que confiar unos en otros para permitir que este proceso se completara por sí solo.
LERET: Este proyecto realmente nos conmueve a Andrea y a mí, porque nuestros padres tenían suéteres de cachemira heredados de sus padres. Mi papá tenía suéteres de cachemira de su padre y solíamos usarlos mucho. Tienen el mejor tacto, esos suéteres viejos. Hay algo en ellos que resistirá la prueba del tiempo. Estamos intentando hacer menos cosas, pero de mejor calidad. Se trata más de transmitir cosas de generación en generación; no necesariamente tiene que ser a través de la familia, y este proyecto lo demuestra. La obra sigue viva.
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Dirección Creativa / Codirectora: Salomón Faye
Codirector: química
