El mundo estaba a punto de acabarse la última vez que me encontré con resaca en un servicio dominical, y nos desafiasteis a bailar ante la muerte, para celebrar la vida que teníamos. Eso fue en febrero de 2020, en el centro de París, y la gente salía de los Theatres des Bouffes du Nord de Peter Brooks vibrando con una nueva apreciación de lo que podría ser posible en comunión con personas que respiran el mismo aire. Logró en una hora y media lo que mi lugar de culto, el teatro, tan desesperadamente lucha pero que rara vez logra: lo sublime. El júbilo de esa experiencia se sintió insuperable. Luego, fui a un almacén abandonado en Los Ángeles y sentí que, por un momento, veía a Dios mientras miraba la versión más reciente de Ye. Servicio dominical que he titulado SERVICIO DOMINICAL NOIR: “Hágase la luz”.
Si París febrero de 2020 Servicio dominical fue una celebración al borde del apocalipsis, LA 07 de noviembre de 2021 SERVICIO DOMINGO NOIR: “Hágase la luz” Era un duelo, o una meditación, en un mundo post apocalíptico. Viajamos a lo que parecían los límites del centro de Los Ángeles después de recibir un correo electrónico informándonos que debíamos vestirnos completamente de negro. Esto se recalcó dos veces: TODO NEGRO. Como participantes en una shivá, caminamos en una fila tranquila a través de puertas vigiladas hacia un almacén inmenso pero austero donde se abrió una gran puerta negra para darnos la bienvenida solemne a una habitación a oscuras.
La única fuente de luz cuando la puerta se cerró de golpe detrás de nosotros fue un brillante y solitario rayo de sol que entraba desde el tragaluz sobre nosotros. Este fue el momento en que sentí que vi a Dios. Como amante del teatro experimental, y habiendo leído y estudiado “EMPTY SPACE” de Peter Brooks desde mi adolescencia, la sensación que uno experimenta cuando un espacio se abre para ser llenado únicamente con memoria, historia y espiritualidad no tiene paralelo. Un grupo de diseñadores trabaja incansablemente para crear ese efecto en el teatro, como fue el caso aquí, pero había algo en conocer la historia y el contexto de la actuación que estábamos a punto de presenciar que nos hizo sentir como si nuestro único diseñador de iluminación hoy fuera un Dios que ha moldeado nuestra comprensión de nuestra pequeñez en la inmensidad del universo desde los albores del hombre.
Mientras mis ojos se adaptaban, pude distinguir las débiles siluetas de los cuerpos deambulantes que se dirigían hacia filas de asientos dispuestos como bancos, y encontré mi camino hacia la última fila justo cuando la voz de Ye susurró algo justo detrás de mí, y una tranquila procesión de un coro en Todo negro comenzó a caminar desde el fondo del espacio hasta justo detrás de ese rayo de luz. Frente a él se recortaba la silueta de un director de coro, diciéndonos que apagáramos nuestros teléfonos.
Me pondría poético sobre la lista de canciones y el hecho de que, aparte de las dos actuaciones del coro de niños en las que nos pidieron que celebráramos con aplausos, todo el público quedó estupefacto. el espectáculo que se presenta. Nos quedamos tranquilos y atentos, como si hubiéramos visto una actuación de THE RING CYCLE. Yo diría que ver cómo los hijos de Ye y sus amigos ignoraban las formas en que el ritual y la actuación conmovían a los adultos, en favor de deleitarse con las alegrías que les inspiraba (sus voces, risas que acompañaban al coro en varios momentos), me conmovieron hasta las lágrimas. más de una ocasión. Yo diría que el reciente abrazo de Ye a Marilyn Manson y DaBaby me ha enfurecido y entristecido, porque ¿acaso el cristianismo no sólo predica el perdón, sino que llama a aquellos que han pecado contra otros a arrepentirse?
Quiero decir todo eso, escribir sobre todo eso, pero sobre todo quiero agradecer a todos aquellos que trabajaron para llevarme a esa sala este domingo, porque para un artista que encuentra sentido a sí mismo al ver el teatro como su iglesia, Sentí como si me hubieran resucitado de ese apocalipsis donde mi iglesia no era posible. Este espectáculo fue una prueba de que el teatro que recuerda el poder de la humanidad para inspirar sólo con voces y cuerpos todavía es posible. Este fue un espectáculo para los niños que extrañan a Schaubëune y Adrienne Kennedy. Que ven la agonía y el éxtasis de llorar y meditar en público con otros no sólo como una necesidad o un simple rito, sino como un derecho.
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