Sr. Neeson, ha actuado durante más de 40 años. ¿Aún amas este trabajo tanto como siempre?
¡Un par de veces me he sentido cansado! Lo principal que me preocuparía es si alguna vez me sentiría hastiado; no me refiero a cansado, físicamente cansado, porque ese es un tipo de agotamiento que agradezco. Pero a veces he trabajado con actores y actrices que simplemente están hastiados, que no están poniendo el esfuerzo necesario, que no les molesta la emoción de una escena, o simplemente lo llamaron por teléfono. Sucedió muy a menudo, pero un par de veces he estado con actores que llevan años así, lo admito.
¿Te preocupa que eso te pase algún día?
Quiero decir, recuerdo haber pensado: “Dios, no quiero terminar así”. Realmente no quiero terminar convirtiéndome en ese tipo de actor que no se molesta en hacer el esfuerzo de explorar otro aspecto de una escena.
¿Cuál has encontrado que es la mejor manera de dejar de seguir ese camino?
¡No sé cuál es el secreto! Supongo que se trata simplemente de generar interés en otras personas, escucharlas y tratar de relacionarse con ellas. Intento seguir ese tipo de línea de ataque, especialmente con actores y actrices jóvenes. Me gusta entablar conversaciones con ellos antes de las escenas y simplemente escuchar cómo es su vida e involucrarme con las personas que te rodean.
¿Es eso lo que más extrañas cuando no estás trabajando?
Bueno, el año pasado me quedé en casa debido a la pandemia y debo decir que estaba muy contento. (risas) Tal vez no usaría la palabra feliz, pero ciertamente estaba contento. De todos modos, no salgo mucho, no voy a bares porque no bebo… Me mantengo bastante reservado. Pero lo único es que me encanta estar en compañía de gente que filma, especialmente equipos de filmación, ciertamente actores y actrices, sí, pero especialmente equipos de filmación. Los considero un grupo de personas particularmente especial. Y me gusta trabajar, me gusta que me ofrezcan trabajo desconocidos, productores extraños que nunca antes había conocido.
Me imagino que esas ofertas son siempre muy interesantes.
Recibo un gran cumplido por eso porque generalmente cuando recibo un guión, proviene de un amigo o colega que conozco desde hace varios años o con el que he trabajado antes. Y con eso, ¡generalmente es un presentimiento! El guión es el elemento más importante para mí. Para El camino del hieloque cuenta la historia de la misión de un camionero para rescatar a los mineros de una mina colapsada en Manitoba, el director Jonathan Hensleigh me dijo que se inspiró en esa película francesa de los años cincuenta llamada El salario del miedoque vi y disfruté mucho, así que estaba muy, muy interesado. Sentí que era un guión realmente bueno, realmente bueno porque había agregado muchos elementos que enriquecieron la historia para mí.
¿Qué crees que te hace encajar tan bien en este tipo de películas llenas de acción?
En realidad no sé la respuesta a eso. Creo que he tenido la suerte de poder diversificarme. He trabajado con Martin Scorsese un par de veces, hice una película en Belfast… Así que de vez en cuando aparecen esas películas que me gusta hacer y las mezclo un poco. Pero en 2009, cuando la primera Tomado Cuando se estrenó la película aquí en Estados Unidos, Hollywood empezó a verme bajo una luz diferente.
Terminaste encasillándote un poco como actor.
Empezaron a enviarme muchos guiones de acción… Algunos estaban bien, otros eran francamente horribles, cosa que no hice. ¡Pero fue interesante ser visto bajo esa luz a esa edad tan avanzada! Cumplí 55 años cuando hice la primera Tomado película, y ahora tengo 69 años y todavía me ofrecen no películas de acción completa, ¡sino algunos guiones que contienen bastante acción!
¿Y todavía estás a la altura del desafío?
Bueno, es agradable con estas llamadas películas de acción, disfruto mucho estar con un grupo de especialistas, trabajar con ellos, coreografiar una pelea y ensayarla. ¡Y me gusta ese aspecto! Es importante, especialmente si eres el protagonista de estas películas, estar en prácticamente todas las escenas, me corresponde a mí mantenerme en forma, y lo hago. No me interesa parecerme a Arnold Schwarzenegger a los 35 años, pero tengo una rutina y la hago todos los días porque hacer cualquier película, especialmente si eres el protagonista, requiere resistencia y resistencia. Puede ser bastante exigente.
¿Dirías que ese es uno de los ingredientes clave para el éxito de un actor?
La otra cosa que necesitas en esta profesión es suerte. Tengo amigos muy queridos, especialmente en Londres, que no han tenido trabajo, incluso antes de la pandemia, durante un año o 18 meses, y son actores y actrices magníficos. ¡Así que necesitas la suerte de tu lado! Dicho esto, creo que tú también tienes que crear tu propia suerte, no te llegará cuando estés acostado en tu cama. ¡Creo que tienes que salir!
¿Qué significó eso para ti como joven aspirante a actor?
Crecí en las afueras de Belfast y siempre había espectáculos de teatro. Hice muchas producciones amateur desde los 17 años en adelante. Pero no fui a una escuela de teatro porque no podía permitírmelo. Quiero decir, crecimos bastante pobres, básicamente vivíamos en una casa municipal de dos arriba y dos abajo… Entonces, para mí, eso significó viajar de Belfast a Dublín y luego a Londres. Después de eso, fui a Los Ángeles y luego a Nueva York. Ahora vivo en Nueva York y lo he hecho desde hace muchos años. Así que creé mi propia suerte, si sabes a qué me refiero.
