La memoria a menudo se filtra en la imaginación, tanto que “recordar” podría definirse mejor como creación de mundos. Al menos, eso es lo que dice el nuevo álbum de Casey MQ, Más tarde ese día, el día anterior, o el día anterior a ese.sugiere. Durante los últimos cuatro años, el artista de 32 años ha vadeado a través de un estanque de impresiones y recuerdos, aterrizando en algún lugar de un mundo imaginario que crece a medida que el álbum se profundiza y progresa. “Quería estar en conversación con todas mis referencias y todos los mundos que he habitado, pero en su límite”, dijo cuando participó en una llamada con su colaborador frecuente Eartheater. Los dos trabajaron juntos en el álbum de 2023 de Eartheater. Polvos, Pero según ellos, no se trataba solo del dúo en el estudio. Cuando estás haciendo música, siempre hay una tercera parte mística presente: “Solo estamos tú y yo en el estudio”, explicó Eartheater, “pero esta tercera parte se adhiere a la magnitud de toda la música que todos hemos consumido y todas las referencias que crean un cerebro enorme en el éter de la habitación”. Cuando se pusieron en contacto por teléfono el mes pasado, hablaron en profundidad sobre estar abiertos a ese espíritu, el período de duelo que viene después de lanzar un proyecto y encontrar a alguien que entienda tu léxico de estudio. —EMMA STOUT
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TEATRODETERRA: Hola.
CASEY MQ: Hola.
TEATRO DE LA TIERRA: ¿Puedes escucharme?
MQ: Sí. Hola. No te había visto.
EARTHEATER: Mírate con todo ese verde.
MQ: Estoy sentado en el parque.
EARTHEATER: Qué bien. El sol en Nueva York está muy fuerte ahora. Es muy agradable ver tu cara.
MQ: Gracias por hacer esto.
EARTHEATER: Dios mío, por supuesto. Yo estaba como, “¡Sí!” Cualquier cosa por ti, Casey. Has saltado por mí en cualquier momento durante Ppolvos Tantas veces.
MQ: Al encontrarte en ese contexto, nos metimos de lleno en nuestra onda.
EARTHEATER: En un abrir y cerrar de ojos, una fracción de segundo, quedamos completamente atrapados.
MQ: Algunas cosas ni siquiera era necesario decirlas.
EARTHEATER: No.
MQ: Fue simplemente el movimiento que estaba ocurriendo, lo cual siempre es tan reconfortante.
EARTHEATER: También eres muy bueno entendiendo el léxico de la comunicación sonora, donde no hay una palabra concreta para describir lo que quieres, o la sensación o la cosa. Es simplemente un lenguaje diferente.
MQ: No, absolutamente.
EARTHEATER: Cada uno tiene su propio léxico de estudio.
MQ: Eso es muy interesante. Me gusta eso.
EARTHEATER: Pero tú y yo, de repente, estábamos hablando el mismo idioma.
MQ: Exacto, esa es la cuestión. Para mí, siempre se trata de la armonía como punto de partida. Siento que la reacción que tuvimos fue armonía, melodía, y luego estás burbujeando. ¿Sabes a qué me refiero? En realidad, tengo curiosidad por saber qué es para ti, porque siempre digo que cuando hablo de cosas, son las dos notas, la disonancia, la tensión o la liberación. ¿Dónde se libera para ti?
EARTHEATER: Ese es el misterio, sin embargo. A veces juego a este pequeño juego en mi cabeza cuando estoy trabajando en el estudio o haciendo una canción. Es una idea de ciencia ficción en la que estamos recorriendo una tierra que ya existe. Ya existe en todos sus picos y valles, rincones y grietas, y estamos completamente ciegos. Pero lo que sí tenemos es esta ecolocalización, y simplemente sentimos los picos y valles. Entonces, cuando encontramos la armonía, es como… sí, ahí está la armonía, pero espera. Esta armonía podría arrojarnos al precipicio. Necesitamos disminuir en la disonancia para que nos aferremos a esa roca para poder descender y no perecer. (Risas) Ahora vamos a entrar en el léxico.
MQ: No, vamos.
EARTHEATER: Siento que se trata mucho de tensión y liberación.
MQ: En tu caso, creo que te deslizas sobre las cosas. Cuando todo es turbulento, puedes dejarte llevar por la turbulencia, introducir más o puedes eliminarla. Siento que haces un uso mágico de la técnica.
EARTHEATER: Me encanta eso. Me encanta combinar el caos disonante con la gracia pastoral y armónica. Para mí, ese equilibrio refleja la magnitud absoluta de la existencia, y ahora nos estamos volviendo tan embriagadores.
MQ: Me gusta.
EARTHEATER: ¿Sabes qué? Yo soy esa chica.
MQ: Sinceramente, a mí también. Es lo que da energía y el impulso. Es divertido ir allí.
EARTHEATER: Trabajar en el estudio contigo fue lo más divertido que he tenido nunca. Puedo tararear, silbar un pequeño arpegio y tú lo transcribes y lo tocas inmediatamente. Siempre decías una cosa en el estudio: “Quiere esto”. Y me encanta eso porque estás invitando a la magia. Admites sin tapujos y con total naturalidad: “Sí, aquí hay magia”. La magia quiere cosas. La magia quiere eso.
MQ: Por supuesto, sí. Y puedes vivir ahí, pero en algún momento tienes que atrapar aquello que puede ser lo más importante. Algo así como: “Tenemos que quedarnos aquí” o “Tenemos que hacer un bucle”.
EARTHEATER: Me encantan estas dos energías que entran en juego. Porque cuando dices: “Esto es lo que quiere”, de repente aparece una tercera parte. Somos solo tú y yo en el estudio, pero esta tercera parte se adhiere a la magnitud de toda la música que todos hemos consumido y a todas las referencias que crean un cerebro enorme en el éter de la sala.
MQ: Me encanta pensar en eso. Las referencias son evidentes. No necesariamente…
EARTHEATER: Están ahí. Pero luego nos toca a ti y a mí decidir.
MQ: Es realmente interesante cómo estás en conversación con la energía que está sucediendo.
EARTHEATER: Con la cosa.
MQ: En realidad, esa es una de las cosas más importantes del trabajo colaborativo, porque si estás solo y lo haces todo de forma aislada, es un proceso totalmente diferente.
EARTHEATER: Los tres siempre están ahí, incluso si estás solo. Y me encantó lo rápido que se producen este tipo de procesos contigo. Deberíamos estar hablando de tu increíble e increíblemente hermoso álbum.
MQ: Muchas gracias.
EARTHEATER: ¿Sabes lo que significa para mí? Es simplemente la encapsulación de una esencia muy específica. He estado pensando mucho en la esencia.
MQ: Eso es genial.
EARTHEATER: La esencia es algo que está junto al alma, pero creo que la palabra alma ha sido utilizada en exceso y abusada. Lo que quiero decir es que hay una esencia en ella que es muy palpable. La has encapsulado y todos los sonidos reflejan perfectamente tu inspiración, como la memoria y la inconsistencia de la mente.
MQ: Quería conversar con todas mis referencias y con todos los mundos que he habitado, pero en sus límites, si eso tiene sentido, cualquiera que sea ese límite para mí.
EARTHEATER: Sí. Es el timbre vacilante y los detalles minuciosos que se utilizaron para crear la más mínima oscilación, la más mínima articulación de una decadencia, las ondulaciones. Para mí, eso es la esencia. Es como si estuvieras explorando la esencia de un sentimiento. Esa es la cuestión: si tienes un recuerdo, cuanto más lo recuerdas, más se distorsiona. Un recuerdo es una copia al carbón de otro recuerdo, y se distorsiona. Entonces, ¿qué te queda? Solo la esencia.
MQ: Dios mío, sí. Cuando estaba haciendo el álbum, siempre pensé en ese sentimiento exacto, en el recuerdo del recuerdo. Cómo se repite, a dónde vuelve. Necesitaba que eso estuviera en las letras, sin duda, pero también necesitaba que estuviera en la base sonora. Me incliné hacia el silencio y hacia lo que estaba rodeado por el silencio. Eso es lo que me da placer. Después de salir de la cacofonía de “Hemos hecho la cosa”, entonces volvemos a la música que hemos hecho y ahora tenemos que encontrar los detalles. Tenemos que encontrar dónde está tallado el sonido ahora. ¿Cómo lo repetimos? Porque es música grabada. Es un sello.
EARTHEATER: (Estornuda) Dios mío, lo siento mucho. Hoy me están atacando las alergias.
MQ: Oh, Dios mío. Dios te bendiga.
EARTHEATER: Voy a sonarme la nariz y luego necesito que digas eso último una vez más.
MQ: Estaba diciendo que, trabajando en el estudio, creas ese sello inicial y luego vuelves a él. Has grabado música, así que vuelves a un fragmento de tiempo repetido. Ahora lo estás editando y lo estás repitiendo continuamente hasta que está bien. Hasta que dices: “Bueno, esto es definitivo”. Pero luego, en ese punto, llega a los altavoces de la gente y ellos lo escuchan de otra manera. Es un proceso un poco loco.
EARTHEATER: A veces paso por un período de duelo. Cuando estoy haciendo un álbum, no lo retoco ni lo embellezco, es muy puro. Luego le agregas todas esas cosas maravillosas. Por supuesto, se convierte en una obra maestra increíble, una canción hermosa, pero paso por un período de duelo extraño cuando la maqueta muere.
MQ: Lo sé. A veces, incluso es solo un compás. Piensas: “Quiero mantener ese compás de música que hicimos”. Pero luego piensas: “Ahora tengo que hacer una canción completa a partir de ese compás”.
EARTHEATER: Ya llevo siete álbumes, o algo así. Me doy cuenta de que algo sucede cuando hay una o dos pistas que te miran directamente a los ojos y te dicen: “Está bien, álbum, por favor”.
MQ: Cierto. Espera, ¿para qué te fue? Polvos? En realidad tengo mucha curiosidad.
EARTHEATER: En serio, cariño. “Sugarcane Switch”.
MQ: ¿En serio?
EARTHEATER: “Sugarcane Switch” realmente me mostró… Ah, y “Face in the Moon”.
MQ: Gran canción.
EARTHEATER: “Sugarcane Switch”, cuando llegó el momento de hacer el álbum, fue una decisión muy importante. Fue una experiencia genial contigo. Creo que tuve ese estallido de inspiración en el que estaba decidido a hacer algo que fuera un crescendo gradual, pero eso…
MQ: Y atravesar las puertas.
EARTHEATER: Sí, y para atravesar las puertas, exactamente. Creo que estabas haciendo garabatos en el mellotrón y tocaste ese pequeño sonido de flauta. Creo que ambos dijimos “Vashti Bunyan” al mismo tiempo.
MQ: Sí. Ella estaba en la habitación. Se acercaba.
EARTHEATER: Eso fue genial. Eres muy perceptiva. Eres un verdadero conducto.
MQ: Es curioso que digas “conducto”, porque me lo dije a mí mismo cuando estaba haciendo mi propio disco. Necesitaba ser un conducto para mi propia música. Necesitaba salir de mi propio camino para permitir que eso viniera. Volviendo a la cuestión de la aguja, para mi álbum, fue la canción de apertura, “Grey Gardens”. Necesitaba esa canción para entender todo el universo por el que necesitaba caminar. Las cosas comienzan a encajar cuando te quitas de tu propio camino. Tienes que comenzar a aceptar lo que venga. Los platillos comienzan a girar y comienza… lo que sea.
EARTHEATER: Bueno, ese tercero.
MQ: Sí, algo empieza a pasar. Escribí “Grey Gardens” por la noche. La dejé, se quedó en mi escritorio y luego me persiguió. Estaba haciendo otra música. Iba en direcciones radicales, pero esa melodía estaba dando vueltas. Pensé: “No puedo alejarme de esa canción por alguna razón”.
EARTHEATER: Eso es lo que estoy diciendo.
MQ: Sí, me hizo entender: “Bueno, ahora necesito mantener esto como la fuerza que me guía en todos los aspectos”. En el toque del piano, en el toque de la voz. Sí.
EARTHEATER: En algunos álbumes, necesitas que esa canción de la Estrella del Norte te guíe y tienes que confiar en ella. Especialmente hoy en día, cuando estamos trabajando en tanta música y tantos tipos de sonidos diferentes con tanta gente diferente y estamos plagados por lo infinito.
MQ: Hay muchas posibilidades. Simplemente sigue y sigue.
EARTHEATER: ¿Lo hiciste principalmente en Toronto?
MQ: Gran parte del trabajo inicial para encontrar esa guía se realizó aquí. Luego, cuando me mudé a Los Ángeles, porque estaba atravesando varios cambios en mi vida y tomé la decisión de vivir en una nueva ciudad, eso radicalizó por completo la experiencia de hacer una obra. La gente, obviamente. El clima. Hay tantas cosas que afectan el proceso. Luego trabajé con otras personas y terminé el proceso. Lo terminé, lo que siempre es un milagro.
EARTHEATER: ¿No es ese el sentimiento más maravilloso?
MQ: Absolutamente.
EARTHEATER: ¿Tomó nueve meses?
MQ: Cuatro años, pero digamos nueve.
EARTHEATER: Hermoso. Fue muy agradable charlar contigo.
MQ: Qué encantador.
EARTHEATER: Es tan bueno ver tu cara.
