El mes pasado, la exposición Hermosos peces en un estanque artificial Fue colgado en la histórica casa Wolhstetter en Los Ángeles, la casa originalmente diseñada para el estratega de armas que inspiró la película de Stanley Kubrick. Doctor StrangeloveLa muestra colectiva, presentada por Amity, presenta obras de arte cuyos temas generan otros recuerdos y asociaciones, que los artistas han intentado reimaginar a través de una lente contemporánea. Este es el caso de Cristine Brache y Łukasz Stokłosa, cuyas pinturas se centran en el legado histórico de las conejitas de Playboy y las propiedades palaciegas de los antiguos aristócratas europeos, respectivamente. Sus pinturas están animadas por la misma fascinación mórbida por las cosas que tienen un valor estético objetivo, pero están atormentadas por historias tristes y rotas.“Es hermoso, aunque también sea horrible”, dice Brache, que también publicará un libro de poesía con Wonder Press este verano. “Es importante recordar que hay ambos lados en esa imagen. Es tanto malo como bueno, así que siempre es tu lugar decidir de qué lado estás”, se hace eco Stoklosa. Después de la inauguración de la exposición colectiva,Los dos artistas se conectaron por Zoom para hablar sobre cómo se cruzan sus obras, el inquietante legado de Luis II de Baviera y el brote de posesiones demoníacas por parte de monjas en Francia que continúa fascinando a Brache.
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CRISTINE BRACHE: Me alegró mucho que me presentaran tus cuadros. Son muy hermosos.
ŁUKASZ STOKLOSA:A mí también me encantan tus obras.
BRACHE: La obra está bastante embrujada en ambos extremos.
STOKŁOSA: Sí, y a menudo utilizamos fuentes similares. También utilizas material de archivo antiguo, ¿no?
BRACHE: Yo mismo genero mis propias imágenes. Para algunas de estas últimas utilicé inteligencia artificial. Tomé como referencia imágenes fijas de películas antiguas y luego las hice lucir como quería usando la estética de la propia imagen fija. Pero el trabajo es muy cinematográfico en términos de narración y encuadres, para capturar realmente un sentimiento.
STOKŁOSA: Sí, tenemos eso en común.
BRACHE: El tuyo suena un poco negro.
STOKŁOSA: Sí. Todo empieza con esa sensación de película oscura, esa estética brumosa y sombría. Normalmente utilizo un fondo más claro y luego lo recreo en el lienzo. Básicamente, combino algunas imágenes que encuentro y luego las recreo con la estética que quiero lograr en el lienzo.
BRACHE: ¿Tienes un espectáculo en solitario ahora en Dallas?
STOKŁOSA: Sí, lo hago.
BRACHE: Felicitaciones. ¿Sientes que ese programa es como una película inventada en tu cabeza?
STOKŁOSA: El título de la exposición fue tomado de la película, Gritos y susurros, Por (Ingmar) Bergman. La atmósfera de la exposición se inspiró en la película y yo suelo trabajar así.
BRACHE: ¿Te gustan mucho las películas?
STOKŁOSA: Sí. En esta exposición en Los Ángeles habrá una pintura del programa de televisión. Dinastía.
BRACHE: Oh, genial.
STOKŁOSA: Es parte de la torta de la boda. La vi cuando era niña, así que definió mis elecciones estéticas, este interior y diseños extravagantes y súper ricos. Luego vi María Antonieta de Sofia Coppola, y me da la sensación de que los espacios que visitamos, los palacios y los museos, no son solo estos hermosos objetos que miramos, sino que tienen historias muy oscuras detrás. Pero todo comienza con las películas y la cultura pop.
BRACHE: Genial.
STOKŁOSA: Veo que ya tienes una obra tuya. ¿De qué trata?
BRACHE: Es la continuación de la serie que hice en NADA en diciembre, que empezó con Dorothy Stratten y las conejitas de Playboy. Esa se llama Conejitos moradosUtilicé inteligencia artificial para cambiar la imagen y los colores. El símbolo de una mujer con un traje de conejita es muy particular. Me encanta Dorothy Stratten, y su biografía es muy trágica. Estaba pensando en cómo actúa la gente, y uso la palabra actuación muy libremente, pero la actuación de cómo existimos día a día, las diferentes capas de estratos que tenemos con nuestra propia privacidad en nuestras propias vidas personales, luego lo que sale al exterior. Por ejemplo, ella siempre estaba sonriendo y súper feliz, pero luego en casa, era un horror. Esa dinámica es algo que he estado explorando temáticamente desde que comencé a hacer trabajos. Cuando miro la imagen de una mujer con un traje de conejita, obviamente está fabricada para hombres heterosexuales. Comenzó esta cosificación masiva de las mujeres de esta manera específica que realmente no existía antes de Playboy. Pero se ve muy hermosa, así que es complicado. Pero esas son obras encáusticas. Trabajo con seda y tinta, y luego incrusto la seda y la encáustica, y luego pinto capas de óleo encima. Por lo tanto, es una combinación de diferentes medios. Y la encáustica hace que la seda se vuelva transparente. La tinta flota en esta capa de un milímetro y encima está el esmalte, que refracta la luz de una forma vibrante que se ve diferente a las pinturas al óleo comunes.
STOKŁOSA: Cuando hablabas de esas hermosas imágenes del disfraz de conejo, me recordó a mi trabajo con pornografía gay, porque también pinto esos cuadros con chicos. Es muy similar porque tenemos esas situaciones muy sexys y hermosas, pero sabes lo que hay detrás de ellas. Pero normalmente siempre utilizo pornografía vintage para mi trabajo. Y lo interesante es que, en un momento dado, ese era el único lugar donde se podía ver a hombres besándose en la pantalla, y era accesible. Así que era un lugar de liberación. Pero, por otro lado, tienes esta explotación de personas que básicamente se vieron obligadas a hacerlo por falta de dinero. Es a la vez una sensación de que algo está mal, pero también de que es muy interesante y hermoso.
BRACHE: Exacto. Es una sensación muy convincente poder situarse entre esos dos espacios. Poder sostener dos cosas que están en oposición directa a mi constitución es muy complejo. Se siente hermoso, aunque también es horrible. Pero la comodidad en la incomodidad es muy importante. De lo contrario, el mundo se vuelve muy aburrido, muy rápido. También traiciona a la humanidad porque todos tenemos ese rango dentro de nosotros, en alguna capacidad.
STOKŁOSA: Sí. Es importante recordar que en esa imagen hay dos caras: una es buena y otra mala, así que siempre te corresponde a ti decidir de qué lado estás. A veces, es imposible.
BRACHE: Sí. A veces también depende de mi estado de ánimo. Es como decir: “Hoy estoy cansada de sentirme cosificada, y siento que todo esto es violencia, y no me gusta”. Pero otras veces, es como decir: “Oh, por favor “Objetívame…”
STOKŁOSA: Sí, yo siento lo mismo.
BRACHE: Es normal. Nadie quiere que lo cosifiquen todo el tiempo. No me gusta, pero a veces resulta agradable ser objeto del afecto de otra persona.
STOKŁOSA: De nuevo, se trata de una situación pública y privada en la que a veces te ves obligado a estar en público, pero no quieres.
BRACHE: Sí, te pones la máscara y lo actúas.
STOKŁOSA: Así que volvemos a Versalles. Como reina, tienes que ser pública, pero eres una persona normal que también tiene sentimientos. No se trata solo de la hermosa fachada dorada, sino de algo que se esconde detrás de esas horribles historias.
BRACHE: Es lo que se necesita para que esa industria del castillo funcione, para que funcione con ese alto nivel de vida en esa época en particular. ¿Tienes una reina o un rey favorito con el que estás más obsesionado?
STOKŁOSA: Me obsesionó Luis II. Reinó en Baviera a finales del siglo XIX y fue el responsable de los castillos de cuento de hadas de los Alpes. Uno de los castillos de Disney se inspiró en él. Fue una historia muy trágica porque estaba loco y era muy tímido y probablemente gay. Construía todos esos palacios sólo para él, evitaba por completo a la gente. Al final, sus sirvientes lo mataron y lo ahogaron en el lago.
BRACHE: Oh, vaya.
STOKŁOSA: Me obsesionaban los castillos. Algunos de ellos estaban construidos con técnicas muy modernas pero parecían medievales. Uno era una copia de Versalles porque estaba obsesionado con Luis XIV. Era básicamente un monumento para él.
BRACHE: ¿Has estado allí?
STOKŁOSA: Sí, hace un par de años. Está en una isla. Es una copia exacta de Versalles.
BRACHE: Eso es una locura. Personalmente, estoy obsesionado con Los demonios de Loudun, de Francia en el siglo XVII. Ken Russell hizo una película sobre ellos llamada Los demoniosy hay una película polaca sobre la misma monja llamada Matka JoannaSu nombre era Joan. Hubo un caso de posesión en los conventos y fue una epidemia, mucho antes de los juicios de brujas de Salem. Pero las posesiones francesas eran mucho más sexuales que las puritanas de América. Entonces esta monja, Joan, supuestamente firmó un pacto con el diablo, Grandier, el alcalde de la ciudad. Hubo un pacto sexual, y luego comenzó a comportarse como si estuviera poseída. Quiero decir, estaba poseída con seguridad, pero no sé por qué.
STOKŁOSA: ¿Quizás ella sola? Vi esta película polaca sobre ella, estaba basada en la novela de Jarosław Iwaszkiewicz (Madre Juana de los Ángeles).
BRACHE: Aldous Huxley también escribió sobre ello. Ese es el libro en el que se basa la película de Ken Russell. La versión de Ken Russell es más cursi, y la versión polaca es más elegante.
STOKŁOSA: Sí. Es de los años 50 o 60, en blanco y negro.
BRACHE: Sí. Pasé un tiempo en Polonia. Mi ex es polaco, así que estuve en Szczecin. y Cracovia. Nunca fui a Varsovia.
STOKŁOSA: Soy de Cracovia.
BRACHE: Me gustó allí.
STOKŁOSA: ¿Cuándo fue eso?
BRACHE: 2011. Hace ya mucho tiempo, justo después de mi graduación. ¿Cuál es tu parte favorita de Polonia?
STOKŁOSA: Cracovia, por supuesto. Tiene todo lo que necesito. Hay un aeropuerto, así que puedo ir a todas partes. La arquitectura es bonita y varía en las distintas partes de la ciudad. Tengo amigos allí, así que es un buen lugar para vivir. ¿Cuánto tiempo llevas en Nueva York?
BRACHE: En realidad, estoy aquí desde que empezó la pandemia. Me mudé de Canadá. Estuve en Canadá durante cuatro años. Antes de eso, estuve en Londres, donde hice mi maestría, y antes de eso, viví en China durante dos años y medio. Antes de eso, estuve viajando por Europa. Vivía de forma ilegal en Londres, en Grecia, y viajé haciendo autostop desde Atenas hasta el centro de Turquía, y viví en Turquía durante dos meses. Básicamente, me fui de Estados Unidos con dos mil dólares y compré un boleto de ida.
STOKŁOSA: ¡Vaya! ¡Qué bueno!
BRACHE: Sí. Terminé en China y estaba en la ruina cuando llegué allí. Fue una locura, pero fue una experiencia realmente genial. También estuve en Polonia. Pasé mucho tiempo en Alemania del Este y Berlín, subiendo y bajando por Dresde y Leipzig. Conduje por los Alpes y fui a Gruyère, en Suiza. Ese lugar también parecía Disney World. Era hermoso, los pequeños pueblos. Me pareció falso, pero era real.
STOKŁOSA: A veces todos esos castillos y palacios parecen falsos. Mencionaste Dresde. Para mí parece un castillo o palacio de La bella y la bestia.
BRACHE: Es una locura. ¿Qué estás proyectando en Los Ángeles?
STOKŁOSA: Habrá una imagen de Dinastía y el otro es Armadura De Viena. Es una armadura renacentista y objetos dorados brillantes. Para mí, se trata de la masculinidad y la opresión y la situación en la que llevas este objeto de metal que define tu posición y la forma de tu cuerpo. Es muy opresivo, pero por otro lado, es tan hermoso y brillante y eres un príncipe a caballo.
BRACHE: Es gracioso. Entiendo que Jed (Moch, el curador) esté pensando más en poner nuestras pinturas en la misma sala, porque estoy mostrando esas obras de conejos. El traje de conejo es definitivamente una especie de armadura. Solían atar los corsés muy fuerte. Quiero decir, mi trabajo es muy femenino y el tuyo es muy masculino, pero es masculino de una manera suave. Es como una masculinidad no tóxica. La gente suele pensar que la masculinidad es tóxica hoy en día, pero también es muy hermosa. Cuando no es tóxica.
STOKŁOSA: Sí. Tanto la masculinidad como la feminidad están definidas por las mismas normas opresivas de la sociedad. Ambos somos víctimas de eso.
BRACHE: Por supuesto. También hay una feminidad tóxica, sin duda. Hay un yin y un yang entre nuestro trabajo.
