Lykke Li y Mark Ronson sobre canciones tristes y psicodélicos

Cultura, Música

Publicado por Javier

Lykke Li y Mark Ronson sobre canciones tristes y psicodélicos

Lykke Li ha pasado la mayor parte de su carrera explorando asuntos del corazón. Más de cinco álbumes (el último, OJO, sale el viernes pasado (junto con una sorprendente serie de metavisuales): el cantautor sueco abraza los sentimientos de deseo y rechazo con igual lujuria. Es por eso que Mark Ronson, el ícono de la vida nocturna y colaborador frecuente de Li, apodó a la artista de 36 años “la suma sacerdotisa del desamor y la tristeza”. En vísperas del lanzamiento del álbum, Ronson llamó a Li para conversar sobre revelaciones psicodélicas, rupturas y cómo llegar a un acuerdo con sus propios éxitos en la pista de baile. —ERNESTO MACÍAS

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MARK RONSON: ¿Cómo estás?

LYKKE LI: ¡Estoy bien! Gracias por hacer esto.

RONSON: ¡Por supuesto! Acabo de ver las películas y son extraordinarias. Me gusta bromear diciendo que eres la suma sacerdotisa del desamor y la tristeza, pero las películas eran tan desgarradoras y conmovedoras. Son increíblemente tristes, pero también súper hermosas. ¿Hiciste la música o las imágenes primero, o surgieron al mismo tiempo?

LI: Eso significa mucho viniendo de ti. Tenía muchas ganas de capturar mi idea del amor y las formas en que siempre lo transformo en una fantasía. Normalmente escribo sobre lo que sucede en mi vida, pero estaba empezando a confundirme sobre qué elementos reflejaban la realidad y cuáles estaba creando yo mismo. Pasé mucho tiempo con mi amigo Theo (Lindquist) tratando de crear una historia a partir de mi vida real, pero más meta, como una película dentro de una película.

RONSON: ¿Entonces primero tenías las canciones y luego descubriste cómo transformarlas en películas?

LI: Las películas son más como cuando reflexionas sobre una relación y hay escenas clave que se destacan en tu memoria. Estaba intentando crear algo moderno, porque vivimos en una época en la que nuestras experiencias están fragmentadas. Pasamos mucho tiempo en Instagram y TikTok, donde solo obtienes fragmentos de información.

RONSON: Obviamente, esta es solo mi interpretación, pero los ciclos parecen un tema importante. Las películas son circulares y no estás seguro de dónde termina una y continúa otra. ¿Ese fue el tema principal para ti?

LI: De lo que me di cuenta cuando estaba tirado en el suelo con el corazón roto y escribiendo este álbum es que estaba atrapado en un ciclo que yo mismo había creado. Se volvió casi cómico: pensé: “¿En realidad? ¿Estoy haciendo un quinto álbum sobre el desamor? Hacer álbumes es un ciclo en sí mismo. Haces el álbum, haces los videos y te vas de gira, estás agotado. Me obsesioné con la idea de la repetición: todo en la naturaleza es cíclico. Mientras hacía este álbum, también hacía mucha terapia psicodélica para alterar mis propios patrones. Me obsesioné completamente con el bucle como forma.

RONSON: Hablé contigo cuando apenas empezabas, pero ¿hiciste todo este disco con Bjorn?

LI: Sí. Eso también fue realmente hermoso.

RONSON: Supongo que esa es una versión del ciclo que se siente positiva y especial. Completar un ciclo puede ofrecer algo hermoso, no sólo desamor.

Likke Li

LI: Completamente. El álbum se inspiró en parte en un día en el que estaba acostado en mi cama escuchando viejas notas de voz. Pensé: “Quiero volver a cómo hacía música cuando tenía 19 años”. Era en gran medida yo, solo en mi habitación, haciendo ocho temas y mi propia voz. Entonces encontré a Bjorn. Volver a mi adolescencia y luego volver a Bjorn fue tan hermoso. Lo hicimos en mi sala, solo él y yo. Tenía una guitarra de mierda que era la misma que usamos cuando escribimos “Little Bit” y “I Know Places”, y teníamos una pequeña batería. No había auriculares. Fue como volver al principio y hacer el álbum que siempre quise hacer. para Yo mismo cuando tenía 19 años. También me di cuenta de que los vídeos ofrecen una visión realmente joven del amor. Sentí que finalmente había terminado el capítulo que comenzó cuando tenía 19 años, cuando adoraba una versión televisiva glamorosa del amor.

RONSON: ¿Existe la sensación de que, si cierras lo suficiente estos círculos, puedes avanzar hacia algo que no sea tan trágico como el desamor?

LI: Esa es mi esperanza. Por eso abrí mucho espacio instrumental en la producción. Fue hermoso crear un paisaje sonoro como ese. Sigo siendo bastante pop en mis escritos y bastante estructurado. Tengo curiosidad por saber si podría separarme del pop ahora y comenzar un paisaje completamente nuevo. Porque era muy feliz creando melodías, estados de ánimo y mundos.

RONSON: La última pista del álbum es realmente atrevida. Has terminado con una canción de siete minutos donde los últimos cuatro minutos son sólo sonidos. Parece algo realmente intencionado, ¿puedes explicarlo?

LI: Quería terminar en una frecuencia divina. Estaba obsesionado con la neurología mientras trabajaba en el álbum. El problema conmigo es que cuando hago álbumes, simplemente los hago para mí. Se sentía como un álbum muy pesado, como un gran pastelito de sufrimiento, y necesitaba tiempo para descomprimirme. Además, estaba muy interesado en el entorno que se filtra al final, como en una película. Esa canción es mi escena final, solo bajo la lluvia, mientras pasan los créditos.

RONSON: Estás abordando temas emocionales muy pesados ​​en esta música. ¿Crees que pensar en ello te atrae de nuevo o encuentras catarsis en el proceso?

LI: Es completamente catártico. Con cada disco, también descubres ese nuevo personaje en ti que emerge y vence cualquier dolor. Normalmente me corto y me tiño el pelo.

RONSON: Definitivamente ensalzas las virtudes de los psicodélicos como terapia. Creo plenamente en la terapia y he usado muchos psicodélicos, pero nunca he combinado los dos. ¿Eso te trajo curación?

LI: Es alucinante y cambia la vida, similar a los efectos de la música. Cuando canalizamos la música, es una puerta al cielo, y la terapia psicodélica es similar porque te pone en un estado de apertura y bajas la guardia. Es un lugar realmente hermoso para estar.

RONSON: Cuando llegó el momento de hacer mi disco de angustia, fuiste la primera persona a la que acudí. Terminaste siendo mi principal colaborador, sparring y caja de resonancia. Hicimos muchas canciones geniales juntos. No hace mucho que escribiste esta música e hiciste estas películas. ¿Es un poco como mirarse a uno mismo por el espejo retrovisor? ¿Se siente extraño?

LI: Estoy muy feliz en este momento, lo cual es bastante extraño para mí y también muy aterrador porque nunca me había sentido así. Estoy tratando de aceptar inclinarme hacia el amor y la paz. Es bastante extraño debido a todo el tiempo que estuve viajando con los psicodélicos. Cuando haces ayahuasca, son como 10 años de terapia. Estaba superando la angustia de mis relaciones, pero también de la vida. Finalmente estaba procesando la muerte de mi madre. Había cosas difíciles en las que estaba trabajando.

RONSON: Estaba mirando tu Spotify y pensé que era muy divertido que sacaras una versión acústica más lenta de un sencillo y se volvió incluso más popular que el original.

LI: En realidad, eso lo hizo un niño en TikTok y explotó. De alguna manera tengo algo de Kismet en el que en realidad no tengo nada que ver con mis mayores éxitos comerciales.

RONSON: Parece que has hecho las paces con ser responsable de uno de los mayores éxitos de la pista de baile de los últimos 15 años.

LI: Estoy muy agradecido por ello. Al principio no lo era en absoluto, pero ahora creo que es un regalo. Me encanta ver a la gente abrazándolo en la pista de baile.