Maisie, ¿cómo te ha influido la era digital como diseñadora de moda?
Estaba en la escuela secundaria a mediados de la década de 2000, que fue la era de los blogs y el auge del street style. Siento que las personas de mi grupo de edad específico realmente crecieron con imágenes y moda de una manera diferente. Desde una edad bastante temprana tuvimos acceso ilimitado a imágenes de archivo, lo que habría sido más difícil de controlar para las generaciones anteriores. Definitivamente esa fue una gran parte de mi educación.
¿Quiénes fueron los diseñadores que más te hablaron en ese momento?
Me encantaba Rei Kawakubo. Fue una gran influencia para mí cuando aprendí sobre ella y también sobre Prada. También me encantó Christopher Kane, que estaba muy centrado en la impresión, lo cual es genial. También me gustaron Viktor & Rolf y Alexander McQueen; fue muy divertido ver esos vídeos de pasarela tan teatrales. Recuerdo específicamente cuando tenía quizás 12 o 13 años, yendo a la tienda de Betsey Johnson a unas cuadras de mi casa. Recuerdo que tenía el papel tapiz floral de color rosa intenso y toda la ropa, solo pensé: “¡Dios mío, esto es lo más genial del mundo!” ¡Era como un sueño! Me sentí realmente atraído por eso.
¿Crees que de ahí viene tu fascinación por el color y los estampados?
No estoy seguro. ¡Es tan profundamente mi estética! Siempre he sido muy resolutivo con lo que me gusta. Nunca he tenido una fase en la que me vistiera completamente de negro ni nada por el estilo. Siempre he sido yo muy consistente, siempre.
¿Cómo describirías el espíritu de tu marca de moda homónima?
El espíritu de la moda que realmente amo, con el que me identifico y que intento incorporar a la identidad de la marca es: ¡hacer lo que quieras! Realmente no estoy interesado en que todos sigan un código. Estoy feliz de ver mi propia ropa en el mundo, cuando veo que la gente la toma y realmente la recontextualiza de una manera que no hubiera imaginado, o que es diferente a la forma en que la mostré.
Debe ser muy inspirador ver a la gente hacer de tu ropa parte de su propia identidad.
¡Sí, y sucede todo el tiempo! Quiero decir, las cosas en el mundo siempre terminan siendo interpretadas y popularizadas de manera diferente a como yo predigo. Por ejemplo, tenemos lo que llamamos nuestras redes perforadas, que son estos tejidos ceñidos con pequeños detalles de agujeros. ¡Se han convertido en nuestro artículo más popular, con diferencia! Y cuando los mostré por primera vez pensé que eran súper extravagantes, la pieza menos comercial… Me imaginaba que la gente los usaría debajo de una camiseta o como medias debajo de un vestido, como leggings. Piezas en capas, ¿sabes? Pero se han vuelto muy populares, incluso por sí solos. ¡Me deja boquiabierto! Es genial ver que así es como supongo, el trabajo evoluciona una vez que sale de mis manos.
Es muy difícil prever lo que le gusta a la gente en general, especialmente cuando intentas crear algo nuevo.
Verdadero. Cada vez que alguien hace algo direccional, la gente lo odiará o lo amará. Si es nuevo o, francamente, no genérico, puede generar un poco de polarización. Es posible que la gente simplemente no sienta que la ropa es para ellos. ¡Y eso está bien! Pero prefiero hacer ropa que sea realmente direccional y que se sienta súper especial para las personas que la aman. La cuestión es que ahora mismo están sucediendo muchas cosas a la vez en el mundo de la moda y cada vez se adoptan estilos completamente diferentes. se trata más de cómo usas algo.
Como hay espacio para todo, puedes tener más libertad en tu propia expresión.
Lo acepto simplemente continuando haciendo lo que quiero. Siento que vivir en Los Ángeles es genial para esta mentalidad, porque aquí es muy alegre, siempre hace sol, eso ayuda a mantener viva esa mentalidad.
Antes de comenzar tu propia marca, trabajaste en la marca Yeezy de Kanye West, donde comenzaste como corredora y ascendiste hasta convertirte en la jefa de diseño de ropa femenina. ¿Es por eso que te mudaste a Los Ángeles?
No, estaba tratando de encontrar un trabajo en Los Ángeles porque sabía que quería mudarme aquí. Y luego las estrellas se alinearon y comencé a trabajar en Yeezy casi inmediatamente después de dar el salto. Pero aprendí mucho allí, especialmente en términos de pensar en un sentido macro. Si esta es la ropa, ¿cuál es el espectáculo? Por supuesto, al trabajar con Kanye, él también es músico y tiene una gira musical. ¿Cómo conviven la gira musical y de moda en el mismo mundo? Entonces, simplemente pensar en el panorama general, el contexto más amplio en todo momento fue una gran conclusión para mí.
Kanye West también te animó a iniciar tu propio sello y lo respaldó financieramente. ¿Cómo manejaste ese tipo de presión?
Obviamente me dio una gran ventaja y, por lo tanto, estoy muy agradecido. Pero la presión definitivamente seguía ahí. Personalmente, en términos de los estándares que me establecí, no podría simplemente decir: “Está bien, bueno, eres sólo una chica que inició una marca hace dos años”. Aunque eso es cierto. Me presiono mucho a mí mismo. Tengo esta loca oportunidad y siento que será mejor no estropearla. Es una oportunidad única en la vida.
¿Qué te hizo decidir quedarte en Los Ángeles?
Bueno, una de las cosas que realmente me atrajo a mudarme a Los Ángeles es el tipo de proyectos que vi surgir de aquí. Sentí que Nueva York era un poco más institucional: si eres un proyecto más pequeño, vas a hacer las cosas siguiendo las reglas, mientras que en Los Ángeles, tenía más el espíritu de, “Sí, hice estos cosas. ¡Aquí están! (risas) Es una especie de enfoque más experimental… Es más bien, si estás haciendo ropa pero no la muestras cuatro veces al año durante la Semana de la Moda, sigue siendo legítimo.
¿Es ese ciclo algo de lo que estás tratando de salir?
Sí, hago un lanzamiento extraño. Siempre me puse firme y dije: “Solo hacemos dos colecciones al año”. Francamente, no puedo soportar más. Pero tengo un lanzamiento extraño en el que vendo las colecciones de pretemporada y luego las muestro durante las colecciones principales. Esencialmente, aunque el público no lo ve, se vende al por mayor unos meses antes de mostrarse, mientras que normalmente haces el desfile de moda y luego los vendes inmediatamente después.
Eso también debe darle más control sobre la producción.
Bien, sí. Hubo todo un tira y afloja cuando comencé porque a la gente del sector de ventas les encantan las precolecciones. Pero al mismo tiempo, desde la perspectiva de la prensa, más personas prestan atención a la colección principal, por lo que me sentí arrastrado entre la prensa y las ventas sobre cuál hacer. Y yo dije: “Está bien, haré ambas cosas”. ¡Pero al mismo tiempo es sólo uno! (risas) Es realmente como tener tu pastel y comértelo también. Funciona para mí. ¡Me gusta! Y sé que voy a diluir la creatividad de mi trabajo si intento esforzarme tanto.
¿Qué otros desafíos ha encontrado al iniciar su propia marca?
Honestamente, para decirlo de una manera muy elocuente, simplemente descubrir cómo funciona todo. (risas) Siempre trabajé como diseñadora, tenía un trabajo de tiempo completo, responsabilidades muy claras: diseño la ropa. Pero nunca antes había dirigido un negocio, nunca antes había manejado la producción, nunca antes había producido programas… Tantas cosas en las que literalmente no tenía experiencia. Y luego me veo obligado a aprenderlas sobre la marcha. Hace años, cada vez que pensaba en administrar un negocio, sentía que no sabía si podría manejarlo; tal vez simplemente me guste tener mi responsabilidad como diseñador y tener ese enfoque. Pero desde que estoy en esto, ¡realmente me encanta eso! Sabes, una gran parte de mi identidad ha sido la moda desde muy joven. ¡Me gusta bromear diciendo que me he estado preparando para ser diseñadora desde que tenía 12 años! Siempre ha sido una gran parte de mi vida y un gran motivo de emoción para mí.
