Señor Brambilla, ¿es usted la única persona que alguna vez ha dirigido una película con Sylvester Stallone y tiene obras de arte en el Museo Guggenheim?
¡Sí, probablemente sea correcto!
¿Cómo llegaste a dirigir una gran superproducción como Hombre de demolición a los 28 años?
De hecho, David Fincher me consiguió mi primera película. Como éramos amigos y él no estaba disponible para hacer un proyecto con el productor Joel Silver, me recomendó. Las películas que hacía cuando era adolescente eran todas de tono experimental y cosas visuales, así que cuando me sedujo Hollywood fue una manera interesante de trabajar a gran escala con muchos recursos.
Entonces, ¿por qué le diste la espalda a Hollywood tan rápidamente y te trasladaste al mundo del arte?
Una vez que me di cuenta de la importancia del marketing y de la importancia de todo lo demás además del contenido en sí, no duré mucho. Simplemente tuve la sensación de que no era realmente satisfactorio para mí creativamente y volví a hacer cosas que eran más personales y que me apasionaban más. En 1993 ya no sentía que fuera un medio de cineasta. Se estaba volviendo mucho más un medio de productor. Ahora diría que ya ni siquiera es un medio de producción, es más bien un medio de departamento de marketing. Ahora el negocio del cine se ha dividido en estos dos mundos, muy parecido al mundo del arte.
¿Cuáles dos mundos?
Tienes a los artistas grandes, de primera línea y con dinero que exponen con Gagosian y luego tienes la escena artística más independiente. Y creo que el negocio del cine también tiene una escena independiente muy interesante ahora, pero las secuelas de los estudios convencionales nunca han sido más predecibles.
Tu arte tiene que ver con Hollywood hasta cierto punto. Tus piezas más famosas son intrincados collages de vídeos compuestos de escenas de películas famosas.
Espero que mi trabajo sea más satírico, más crítico con el comercialismo que el de muchos otros artistas. Las tres piezas de mi serie Megaplex realmente se basaron en mi visión de la idea de contenido versus presentación en las películas. Se podría argumentar que el contenido de una película ahora, cuando miras todos los avances, cuando ves cuán genéricos son los elementos visuales, la historia, el diálogo, etc., es casi intercambiable. Entonces, para ese tipo de películas, el espectáculo se ha convertido en el medio y el medio se ha convertido en el espectáculo. Todas esas tres piezas comentan la idea de que el contenido en sí se convierta en sólo una parte de la propuesta, en cualquier cosa. Porque creo que ahora estamos expuestos al contenido de maneras muy diferentes a las que solíamos estar.
¿Por qué crees que las cosas han llegado así?
La fórmula es más fácil de replicar. La persona propietaria de Netflix dice: “Tenemos una fórmula y la razón por la que tenemos tanto éxito Castillo de naipes es porque pusimos toda la información en una computadora y nos dijo que la estrella de cine debería ser Kevin Spacey, el director debería ser este tipo…” Entonces todas las decisiones fueron automatizadas por la opinión pública.
Es un pensamiento aterrador cuando lo pones de esa manera.
La forma en que distribuimos los medios nos ha permitido orientarnos mucho hacia el consenso, por lo que hagas lo que hagas creativamente, es muy difícil mantenerse alejado del consenso. Es muy difícil no saber qué piensa la gente de tu trabajo, hagas lo que hagas. Entonces creo que mucha gente trabaja con un reflejo que tal vez no sea el mejor para la originalidad. Si quieres crear algo que genere opinión, a menudo estás dos, cinco o diez años adelantado a tu tiempo.
¿Tienes que mantenerte alejado de lo que hacen otras personas para poder producir un trabajo original?
Sí, de lo contrario no puedes. Carsten Höller dijo algo realmente interesante. Estaba dando una charla sobre el futuro de los medios y dijo que todo se volverá mediocre porque ahora que puedes ver mil canales de televisión, anhelas la familiaridad. Entonces, en cierto modo, es producto de la tecnología que utilizamos para distribuir cosas. Necesitas estar familiarizado. Ahora puedo elegir entre mil películas diferentes, necesito saber: “¿Quién es el actor? ¿Confío en esta persona? ¿Confío en esta otra persona? Están sucediendo demasiadas cosas.
¿Fue influenciado por la película de Charles y Ray Eames? potencias de diez?
¡Sí, por supuesto! Creo que hicieron ese camino allá por 1968 con una impresora óptica donde tenían que seguir filmando cada sección. Fue hecho para IBM. La idea de viaje virtual versus viaje físico, la idea de exploración. Yo era un gran fanático del espacio cuando era muy joven y algunos de esos temas estarán en esta nueva pieza en la que estoy trabajando, una colaboración con la NASA. Fotografié Cabo Cañaveral, todos sus sitios, para una pieza que se estrenará en los jumbotrons de Times Square. Tienen un programa de arte llamado Midnight Moment, que es realmente genial, donde cada medianoche durante tres minutos muestran una obra de arte.
Entonces, ¿aparecerá en todos los carteles de Times Square?
54 vallas publicitarias. Uno de ellos es el cartel de alta definición más grande del mundo, tiene como nueve pisos de altura. Son propiedad de American Eagle, Bank of America, el Marriott Marquee Hotel, etc., pero la mujer que dirige Times Square Arts Alliance pudo convencer a todos los anunciantes de que le dieran tres minutos de tiempo.
¿De qué trata tu pieza?
La pieza es esencialmente una cuenta regresiva de tres minutos hasta la medianoche, y a medianoche el Apolo 18 despega en el 100th aniversario de la NASA. Le pregunté: ¿Qué pasaría si hoy tuvieran una nueva misión, el Apolo 18? ¿Qué pasaría si invitaras a la gente a Times Square en Nueva York para presenciar el lanzamiento, la cuenta regresiva? Y la finalización de la obra de arte es: “¿Cuántas personas realmente creerían que si fueras a Times Square el 3 de marzo?”terceroa medianoche, ¿vas a ver la nueva era en la exploración espacial estadounidense, aunque sea todo virtual?
Probablemente bastantes.
Si suficientes personas escriben sobre ello, lo etiquetan, lo publican, lo publican en Instagram, alcanza esta masa crítica y se convierte en la verdad. Y la forma en que la gente se comunica ahora es que obtienen la información a partir del consenso. Ya no obtienen su información de la élite cultural. Ahora bien, los hechos, la información misma, las biografías de las personas pueden verse influenciadas por quien sea más ruidoso, quien tenga más influencia. Digan lo que digan, ¡eso es lo que eres!
Creo que la historia en sí es apócrifa, pero supuestamente un periodista le dijo una vez a William Randolph Hearst: “Aquí no hay guerra”. Y él respondió: “Tú proporcionas las fotografías y yo proporcionaré la guerra”.
(Risas) Exactamente. Me fascina esta idea de realidad y ficción, especialmente en lo que se refiere a la forma en que nos comunicamos ahora. La NASA se convirtió para mí en esta idea de la Edad de Oro de la exploración física y científica. Se trataba de asumir riesgos, el descubrimiento, la idea del descubrimiento terrestre y de dónde existimos como parte de nuestro mundo. Todo, desde Cristóbal Colón hasta la NASA, es parte de este concepto terrestre de nuestro mundo, pero ahora hemos entrado en la era electrónica en la que ya no somos parte del mundo: estamos por encima de él, mirando hacia abajo. Nuestro primer contacto con personas y lugares no es físico, es electrónico.
Pero la NASA todavía está planeando ir a Marte, ¿no es así?
Probaron la cápsula que aterrizará en Marte, o que llevará gente a Marte, hace unos meses, pero nadie lo sabe. Lo enviaron, dio la vuelta y regresó a su barco, ¡y nadie se enteró! (Risas) Incluso si aterrizáramos en Marte ahora, de manera realista, la gente diría: “Oh, hombre, ¿viste quién aterrizó en Marte? ¿Has visto?” Pero al día siguiente volvía a preguntar: “¿Qué está haciendo Kim Kardashian?”
