Señor Sorrenti, ¿cómo se ve el amor en una fotografía?
(Risas) Bueno, cuando pienso en las fotos que tomé de Kate Moss cuando estábamos saliendo en los años 90, Éramos muy jóvenes y yo la amaba mucho. Era una época muy importante en mi vida, tenía 19 años y estaba enamorado y por primera vez solo, lejos de casa, construyendo mi propia vida… ¿Cómo se ve eso en una foto? No lo sé, supongo que solo tienes que mirar las fotos y ver si lo ves o no.
Al parecer usted considera que la intimidad es el ingrediente más vital de su trabajo.
Absolutamente. Creo que tiene que haber un nivel de intimidad para dar espacio a las emociones, para crear y generar confianza. En mis fotografías, eso es algo muy importante. Es la tranquilidad, la quietud y el momento en el que parece que se rompen todas las barreras, que el sujeto baja la guardia, que la confianza es del 100%… Y también estás dejando que la gente se sienta segura. su Baja la guardia, la que puedes construir para ti mismo. Se descubre algo.
¿Ha evolucionado tu idea de intimidad a lo largo de los años?
Mi idea personal de intimidad siempre ha sido la misma, creo. Soy idealista, siempre pienso en un mundo utópico. Eso es algo que heredé de mi padre y mi madre, ambos eran artistas, y era un ambiente cariñoso y abierto; es algo que trato de trasladar a mi propia vida y a mis relaciones profesionales y laborales. A veces tu objetivo es algo muy materialista. Como, “Bueno, mi objetivo es este zapato”, así que no puedo decir que tengo el mismo nivel de intimidad en ese momento. He hecho campañas que se centran mucho en servir al cliente y luego también he hecho campañas en las que el cliente me ha dicho: “Queremos que seas totalmente libre”.
¿Le ha llevado mucho tiempo construir ese tipo de confianza con sus clientes?
Quiero decir… No, no ha sido así. Siempre he tenido una muy buena relación con todas las personas que he fotografiado. No soy una persona agresiva, así soy. Me gusta trabajar con personas que quieren trabajar conmigo. Creo que cuando estás fotografiando a alguien o creando algo, es una colaboración. Y esa relación, esa confianza, esa amabilidad, ese respeto, esa empatía, eso es lo que intento transmitir a las fotografías. Eso es lo que creo que son mis fotografías. Estoy materializando una visión que está en mi imaginación, en mi alma y en mis ideales, ¿sabes? Así que, por ejemplo, las fotografías de Kate también representan una parte de mí… Nos estábamos descubriendo a nosotros mismos.
¿Crees que la inocencia fue importante para el éxito del rodaje?
Sí, por supuesto. Esa es la inocencia que se percibe en las fotografías. Creo que había una inocencia por parte de ella y una inocencia por parte mía como fotógrafo. Me aburre bastante hacer siempre lo mismo. Me gusta cambiar y experimentar. Y creo que en lo que respecta a la fotografía, porque estas fotos eran experimentales, eso es para mí la inocencia.
Estabas adentrándote en algo nuevo.
Sí, estaba probando algo. Creo que mi carrera fotográfica ha sido una de crecimiento, aprendizaje, experimentación y probar cosas diferentes. Al principio, fotografiaba principalmente en blanco y negro; nunca supe mucho sobre fotografía en color, pero después de unos años, comencé a experimentar con el color. ¡Fue un gran viaje para mí! Probé colaboraciones con diferentes artistas y cosas así… Siempre es una progresión, se trata de desafiar la idea de lo que es la fotografía. En la época de la campaña Obsession, fue una época muy agotadora, así que tuve que empezar a bajar el ritmo un poco para hacer lo que quería hacer, en lugar de simplemente reaccionar a lo que estaba sucediendo.
¿Qué quieres decir?
Bueno, las cosas estaban sucediendo muy, muy rápido. Tanto mi carrera como la de Kate estaban despegando. Gracias a Dios, yo era joven porque era casi como ser un atleta, corriendo de un lado a otro, volando constantemente por todos lados, conociendo gente nueva, filmando para Calvin, acababa de conseguir un contrato para El bazar de Harper. ¡Pasó factura porque cuando la moda se centraba en algo o alguien, las cosas sucedían rápido!
Y eso es quizás aún más cierto hoy en día.
Por supuesto, y aunque ese tipo de oportunidades sin duda existen para los fotógrafos jóvenes, la fotografía de moda se ha vuelto muy cara. Siempre fue cara, pero se ha vuelto mucho más grande y mucho más estresante. Creo que este es un gran momento para la fotografía, hay muchos jóvenes talentos realmente geniales que están saliendo a tomar fotografías y crear cosas nuevas y especiales.
¿Es así como recuerdas esas fotografías: como jóvenes talentos trabajando para crear algo nuevo y especial?
Es curioso, al mirarlas en retrospectiva, ¡hay algunas fotos que ni siquiera recuerdo! Algunas eran un poco más abstractas y, ya sabes, creo que es increíble cómo nuestros recuerdos realmente pueden jugarnos una mala pasada… Esa sesión de fotos para Calvin Klein fue hace unos 25 años. Muchas de ellas, por supuesto, me trajeron recuerdos, pero algunas me hicieron pensar: “Oh, ¿qué fue eso?”. Pero para ser honesto, eso fue lo emocionante de usar estas imágenes en el libro. Kateporque pude volver atrás y mirar las fotos con un ojo objetivo.
¿Te ayudó a distanciarte?
Exactamente, tomé decisiones basadas en lo que pensé que era bueno desde un punto de vista fotográfico y menos desde un recuerdo emocional… Al mismo tiempo, no diría que mis fotografías son nostálgicas, pero creo que todas tienen una emoción que quizás te aleja del presente. No son solo documentaciones, ¡definitivamente son creaciones! Son sentimientos e ideas que se editan y se configuran y que tienen mucho que ver con mis ideales. Para mí, me alejan del presente hacia un mundo donde las cosas son perfectas para mí.
¿Es así como esperas que la gente se sienta cuando vea tus fotos?
No, ¿sabes qué? De hecho, he dejado de lado esa idea. Lo que he descubierto a lo largo de los años es que cada uno ve algo diferente en la imagen. Se ponen a sí mismos en la fotografía y cada uno ve lo que quiere ver, y estoy perfectamente contento con eso. Creo que es algo genial, en realidad.
