Señor Wallinger, ¿es importante para usted como artista la autorreflexión?
La autorreflexión puede ser tanto literal como figurativa, y Es algo que se ha ido desarrollando en mi trabajo durante bastante tiempo. Creo que la identidad en un sentido más social o cultural siempre fue una preocupación mía, y luego, en años más recientes, se ha reducido a algo un poco más básico sobre mí; Eso tiene que ver con el envejecimiento, los acontecimientos de la vida, cosas así. El arte tiene que tener ese impulso personal o fascinación o búsqueda, al menos para mí, así que la reflexión, las ilusiones, la perspectiva y todas esas cosas que te hacen reflexionar sobre ti mismo y tus propias percepciones es algo que siempre me ha fascinado.
¿Es por eso que a menudo trabajáis con espejos en vuestras instalaciones?
Sí, porque la superficie del espejo es donde el sujeto se convierte en objeto. Lo que me fascina del espejo es que pone en tela de juicio lo que uno es y cuál es su relación consigo mismo y con el mundo en general. Un espejo perfecto nos devuelve todo; cada rayo de luz vuelve a nosotros y, sin embargo, sabemos que lo que estamos mirando no tiene sustancia ni peso.
Entonces, ¿qué significa eso para nosotros como espectadores cuando vemos nuestros propios reflejos en sus piezas de arte reflejadas, como su… Autorreflexióno Superego?
Bien, Autorreflexión Es una pieza que hice inicialmente hace dos años en el estudio de Freud en Londres, donde había pasado el último año de su vida; elegí reflejar el techo de su estudio. Creo que todos podríamos haber tenido algún tipo de noción caricaturesca de nuestro yo consciente versus nuestro yo inconsciente y yo estaba tratando de teatralizar eso aún más. Así que lo interesante en realidad no era el reflejo del espectador sino el de los muebles y la habitación.
¿Qué quieres decir?
Se abrió un espacio que era mágico porque todo desafiaba la gravedad allí arriba. Y mucha gente decía que las cosas se veían más nítidas y vívidas que los objetos reales de su estudio. Creo que esa es otra de las razones por las que me fascinan los espejos, porque sugieren ese otro mundo.
¿Entonces tu arte se preocupa más por cómo interactúa con el espacio que por cómo interactúa con el espectador?
¡No necesariamente! En mi exposición en Hauser & Wirth, es sumamente visual, se trata mucho del espectador. Mencionaste Superego, Y esa es una versión reflejada del letrero giratorio de New Scotland Yard que construí y reflejé en una escala de uno a uno. Gira a la misma velocidad y, por lo tanto, el espejo que se mueve y el hecho de que uno no puedo “Creo que captar su reflejo en él denota algo sobre vigilancia o algo más poderosamente omnipresente sobre nuestras cabezas. Ya sabes, a veces nos pueden sorprender este tipo de encuentros en espejos, y uno giratorio, viéndolo desde ciertos ángulos… Hay un extraño atractivo en eso. Quiero que nos maravillemos ante cosas que nos alienan o nos alejan momentáneamente o simplemente nos hacen pensar en nosotros mismos de una manera ligeramente diferente”.
¿Una foto que tomo con mi cámara o un autorretrato con mi teléfono lograrían lo mismo?
Un selfie es diferente porque te hace referencia a ti como una imagen en 2D, y creo que eso nos lleva a otra dimensión por completo. Estamos constantemente fascinados con esa magia que se puede hacer con la cámara al convertir las tres dimensiones en dos. Y es por eso que de vez en cuando hay una pequeña fase de cine en 3D y luego desaparece porque, en realidad, nos encanta lo que hace esa abstracción.
¿Qué es algo que has notado sobre ti mismo al observar tu reflejo en los espejos con los que trabajas?
(Risas) Oh… Bueno, ¡por supuesto que me estoy haciendo mayor! Con los espejos es interesante porque está más allá de nuestra capacidad imaginar lo que nos van a devolver desde un ángulo determinado. Gran parte de mi nuevo trabajo trata de mirar, buscar, ver, todos esos términos reflejados. Quiero decir, realmente hago estas cosas porque, básicamente, me intriga y me emociona ver: “¿Cómo se verá eso? ¿Cómo resultará?”. Me encanta la sensación cuando, de repente, lo que parece ser tu idea simplemente se convierte en una realidad. bien La idea está ahí y es para todos los demás. Y creo que esa es la alegría y el placer de ser artista.
¿Cómo saber cuando algo se ha convertido en una buena idea?
Alguien se refirió a ello como una especie de sabor en la cabeza. Algunas cosas surgen como una corazonada, o como pequeños momentos reveladores, o como una cadena de pensamientos que dan algún tipo de fruto. Creo que es esa sensación de “Quizás me gustaría compartir esto”. Y luego los dejas en el mundo y ellos tienen que seguir adelante por sí solos, así que esperas que tengan una vida independiente. Supongo que me fascinan los umbrales, lo liminal, algo que está a punto de convertirse en otra cosa. Y si la obra funciona así, entonces no necesita que yo o alguien le señale demasiado el camino. Para mí, las obras públicas también son muy importantes porque el contexto histórico me resulta increíblemente estimulante. Me permite abordar muchas más cuestiones, como la resolución de problemas, que es algo que disfruto hacer.
¿El arte siempre ha sido algo bastante introspectivo para ti?
Espero que mis obras resulten atractivas para la mayoría de la gente, pero, desde que tengo memoria, siempre quise ser artista. Cuando fui creciendo, me di cuenta rápidamente de que no me gustaba ninguno de los trabajos que terminé haciendo, pero lo que es más importante, descubrí que hacer arte era realmente absorbente y gratificante, no formaba parte de ningún tipo de plan de estudios escolar. Solía dibujar y pintar en casa, y era algo aparte de todos los obstáculos por los que me ponía la vida. Realmente era algo para mí.
