La cultura pop se inclina ante el altar de las celebridades, y el fotógrafo Markus Klinko ha hecho carrera documentando esa práctica de adoración. Desde sus inicios como fotógrafo de moda en la década de 1990, retratando celebridades para revistas como esta, Klinko ha utilizado colores vivos y decorados ingeniosamente vulgares para crear imágenes que definieron una época. Piensa en Kelis encima de ese batido, en David Bowie sujetando la correa a un perro que gruñe o en Britney Spears dando cara en un bosque mítico. “En los años 70, la gente solía tomar ácido”, dijo Klinko, hablando en el vigésimo aniversario de la Peligrosamente enamorado portada del álbum. “Tal vez todavía lo hagan, pero esta es mi versión del viaje ácido, que lleva a mis espectadores y coleccionistas a un viaje a un mundo de fantasía”.
Hace dos décadas, Klinko capturó a una estrella al borde de la explosión cuando le prestó a Beyoncé sus jeans Dolce & Gabbana para crear la icónica imagen de portada del álbum debut de la cantante.. Este verano, mientras los fanáticos acudían en masa para ver a Queen Bey en el Renacimiento World Tour, Klinko inauguró la mayor exposición de su carrera, Banksy, Beyoncé y más alláen Hilton Asmus Contemporary Gallery en Chicago. Con motivo de la inauguración de la exposición, Klinko compartió con nosotros algunas de sus fotografías más famosas y las compartió. historias detrás de la lente, incluido un estilismo de último minuto audible con Beyoncé, sus primeros encuentros con Kim Kardashian y la vez que vio a Russell Simmons sacado por la fuerza del set de su sesión con Kimora Lee.
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EL HIJO DEL DESTINO para Onda Revista (2000)
“Cuando Revista Vibra Me llamó y me dijo: ‘Hay un grupo llamado Destiny’s Child’. Nunca había oído hablar de ellos. Pero aparentemente tenían el sencillo número uno en el país llamado ‘Bills, Bills, Bills’ y dijeron: ‘Necesitamos dispararles a estas chicas’. Son icónicos y es su primera sesión de fotos en Nueva York”. Entonces vinieron—todavía eran cuatro en ese momento, y la mamá de Beyoncé era la que diseñaba. Los coloqué sobre un piso de plexiglás con luces rosas y estaba de pie en una pasarela en un balcón, disparando hacia abajo. Y en algún momento pensé: ‘Esta que está en el medio, es muy carismática’. Creo que va a ser una gran estrella”. Y su madre simplemente se estaba riendo y dijo: ‘Lo sabemos, lo tenemos’, y tres años después, mi agente recibió una llamada de Sony Music y me dijeron: ‘Beyoncé te solicitó para su primer álbum en solitario’. “
en el Peligrosamente enamorado portada del álbum:
“Recibí una llamada con Beyoncé y su equipo y ella hizo referencia a una fotografía que había hecho con Laetitia Casta, la supermodelo y actriz francesa. Casta está suspendida en una telaraña de diamantes para una campaña de diamantes. Esa imagen era muy, muy famosa en ese momento. Y ella me preguntó si podía hacer algo así, pero más pequeño para ella, y realmente no sabía qué hacer con eso. Cuando llegaron a la sesión, miré las piezas de diseño y había un top (hecho de) cristales de Swarovski, lo agarré y dije: ‘Esto es exactamente de lo que hablamos’. Podemos hacer algo increíble con él”. Y ella no estaba muy convencida de ello. Ella dijo: ‘No lo sé, porque sólo tenemos faldas y se verá como en una alfombra roja’. Entonces dije: ‘Creo que esto debería combinarse con mezclilla’. ¿Y si te pones el mío? Tenía puestos estos jeans de hombre de Dolce & Gabbana. Y ella dijo: ‘Está bien’, así que fui, me los quité y le quedaron como un guante”.
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BRITNEY SPEARS para la gira del hotel Onyx (2004)
“TEn realidad, la inspiración vino directamente de Britney. Había escrito en una servilleta o algo así las palabras clave que quería representar para su gira, y fue como bosque magico y princesa de hielo y vestíbulo del hotel. Contraté a un equipo de gente del set y traje todos estos árboles. Fue en el último minuto, literalmente 48 horas antes del rodaje, y ella estaba tan ocupado. Estaba a punto de salir de gira, así que grabó un vídeo por la mañana. Llegó alrededor de las 2:00 o 3:00 p. m. y Britney y yo estábamos dirigiendo la sesión por completo. Y les digo, nunca tuve un mejor colaborador, y tuve gcomer colaboradores. David Bowie es uno de los mejores colaboradores que puedas tener, pero Britney estaba ahí arriba. Era muy divertida, muy dinámica, muy sexy, así que trabajamos duro, filmamos todo hasta las cinco de la mañana y ella seguía saltando arriba y abajo. Estaba muy feliz y fue un placer trabajar con esta chica”.
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KELIS por la portada de “Milkshake” (2003)
“¿Adivina cómo conocí a Kelis? Fue una llamada telefónica de Ingrid Sischy, editora de Entrevista Revistaquien me llamó y me dijo: ‘Estamos haciendo una historia sobre esta nueva cantante llamada Kelis’. Queremos que le dispares. Un par de meses después, el sello llamó a mi agente y me dijo: ‘Kelis te está pidiendo que fotografíes la portada de su nuevo álbum’, así que llamé a Kelis y ella me contó su historia. Solía ser camarera en un restaurante, como un clásico restaurante neoyorquino, y ya estaba trabajando en su música, pero así llegaba a fin de mes. Ella estaba trabajando en el restaurante y supongo que el restaurante tenía ese batido que inspiró su canción”.
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KIM KARDASHIAN (2009)
“Le fotografié en el set de mi programa Bravo que tuve en 2010. (Doble Exposure), y obviamente Kim Kardashian ya era enormemente famosa en ese momento y conocida por su mucho maquillaje y el artificio de parecer siempre muy, muy glamorosa. Cuando entró al set esa mañana, estaba sin maquillaje y sin maquillaje. Creo que llevaba pantalones cortos de gimnasia y una camiseta blanca, y la miré y pensé: ‘Eres increíblemente hermosa’, y pensé: ‘Ella no necesita nada de eso’. Maquillaje y alta costura demenciales.’ Entonces le dije a mi estilista y a mi equipo: ‘Quiero combinarla completamente con el estilo más simple de Audrey Hepburn, muy, muy minimalista, y quiero que luzca impecable de esa manera y sostener esta contrapropuesta para su imagen”. Y decir: ‘Ella no necesita nada de eso’. Ella ya es tan hermosa. Mira a esta hermosa joven que es simplemente perfecta’”.
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LINDSAY LOHAN por Revista compleja (2010)
“WCuando filmé esta colaboración con Kaws, las cosas ya empezaron a ir un poco cuesta abajo para Lindsay. Creo que pasó por múltiples escándalos y este fue el comienzo de la fase de enfriamiento, pero aún así fue un momento interesante y decidí mostrar un lado diferente de Lindsay. Esta, creo, es casi como una Lindsay artística: Lindsay va al museo tipo de cosas. Y, por supuesto, Kaws es un artista muy interesante en el que el arte callejero básicamente se encuentra con una galería de alto nivel. Intenté mantenerlo bastante limpio con el fondo blanco y no complicar las cosas. Entonces, es una filosofía un poco diferente de aquellas imágenes de principios de la década de 2000 que son todas muy coloridas. Esto es más bien blanco y negro con pequeños puntos de color”.
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KIMORA LEE SIMMONS por Baby Phat (2004)
“TEstos fueron los buenos tiempos de la fotografía. Eran los días en los que había grandes presupuestos, antes de Instagram. Por eso odio Instagram, porque arruinó todas estas maravillosas y muy lucrativas ofertas de marcas, porque (ahora) simplemente contratan a un fotógrafo de Instagram por 200 dólares y hacen una campaña. Recuerdo que Kimora estaba en mi estudio desnuda en el suelo con esos zapatos y Russell entró sin avisar. Simplemente se acercó, se quedó boquiabierto y dijo: ‘¿Qué estás haciendo?’ Me miró como si fuera a matarme y creo que le pidió a su asistente que lo sacara. Literalmente lo escoltaron fuera del estudio, así que eso sucedió, estoy aquí para contárselo”.
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ANNE HATHAWAY por El diablo viste de Prada (2006)
“IEra el último día en mi estudio del SoHo. Estaba a punto de mudarme, así que el estudio estaba completamente vacío. Había vivido y trabajado allí durante 10 años, así que fue una oportunidad para crear el último recorrido por este lugar donde fotografié a Mariah, Kanye, Beyoncé y Bowie. (Anne) fue la última celebridad en ser fotografiada en ese espacio ahora vacío. Pensé que era casi religioso, casi catedralicio. Entendí la magnitud de El diablo viste de Prada Casi como un documental de moda, para mostrar realmente al mundo la locura del negocio de la moda.. Así que sólo quería crear estas imágenes icónicas que sean muy estilizadas y se mantengan por sí solas, pero que también sean parte del todo. El diablo viste de Prada mundo.”
