Sra. Katrantzou, a partir de su primera colección prêt-à-porter en 2008, fue pionera en el uso de estampados digitales en la moda. Una vez que has tenido éxito con un determinado estilo, ¿es difícil seguir evolucionando?
Ves que los diseñadores no cambian mucho de una temporada a otra, así que en algún momento te das cuenta de que hay una fórmula y hay una razón por la que la gente no cambia. Pero cuando eres un joven diseñador tienes que hacerlo. Tiene que haber una fase que te permita establecer quién eres realmente y no siento que haya llegado allí todavía. Me encontré sintiendo que había dicho tantas cosas a través de la impresión que no podía encontrar algo que me entusiasmara, pero había partes del mundo que recién estaban comenzando a comprar y estaban muy entusiasmadas por comprar impresiones digitales, así que No pude detenerlo. Hasta hace muy poco no sentía que tuviera la confianza para llevarlo a un lugar completamente diferente, pero ahora me siento un poco más libre.
¿Cómo fue esa evolución?
Recuerdo estar muy inseguro sobre si debería cambiar. Hice una colección toda en blanco y negro, que para mí se sintió diferente. No me sentí atrapado por hacer color. Pero la reacción fue muy dividida y empiezas a valorar si ya tienes lo siguiente que vendrá contigo o no, entonces te asustas y te retractas un poco. Pero luego sabes que tienes que seguir adelante, así que la próxima temporada seguirás adelante. Hace aproximadamente un año no teníamos huellas en la pasarela.
¿Tuviste que hacer un corte limpio?
Bien, hasta que restas la impresión por completo, nadie se da cuenta. Es tan visual y el impacto es tan grande que domina todo lo demás, por lo que tenía que ser un corte limpio que dijera: “Se trata de textura, se trata de forma, se trata de una estética similar pero presentada de una manera diferente”. Esta es la primera colección en la que me siento bastante libre para hacer lo que quiera. Entonces ahora me siento más seguro. Pero pasas por etapas de inseguridad.
Lo cual no es necesariamente algo malo…
¡Creo que es necesario tener dudas! Cualquier creativo tiene dudas. En otras industrias, elaboras un producto y permanece durante cinco años y puedes ejecutarlo. En moda hay que lanzar un nuevo producto cada seis meses con poco tiempo para procesarlo, poco tiempo para evolucionar y toda la ambición del mundo. Creo que es imposible no dudar.
¿Crees que tus dudas desaparecerán con la experiencia?
No creo que alguna vez pierdas esa sensación de inseguridad. Louise Wilson me dijo una vez que la confianza es un premio de consolación para los menos talentosos y creo que es exactamente eso. Cualquier creativo está publicando algo en el mundo que, con suerte, es nuevo y ofrece su punto de vista sobre algo. Creo que sería inhumano tener una confianza perfecta como esa.
Muchos diseñadores o personas creativas parecen tener un fuerte sentido de confianza. ¿Es eso sólo una fachada?
Creo que cuando lo presentas a la prensa, has pasado por etapas de duda y, con suerte, en esa etapa realmente crees en lo que estás publicando. En ese momento sería una tontería sentirse inseguro y decir: “Oh, no estoy seguro de lo que presenté esta temporada”. Tienes que tener confianza en tu visión o nadie confiará en ella. Así que tengo confianza en lo que he hecho cuando lo presento. ¿Pero mientras lo diseñas? Me cuesta creer que no haya dudas en la mente de un diseñador.
¿Eres más intuitivo o más analítico cuando diseñas?
Cuando estás menos seguro de ti mismo y cuando eres más joven, tiendes a ser más analítico. Gran parte de tu educación se centra en la teoría, por lo que tiendes a ser mucho más analítico y a filosofar más. Y cuanto más confianza tenga en su conocimiento, tomará decisiones con mayor decisión. Gran parte del pensamiento ocurre mientras lo haces, pero no estás simplemente sentado contemplando: “¿Qué haré?”. Das pequeños pasos que nadie realmente nota, pero si no los hubieras dado nunca te llevarían a donde estás.
¿Qué camino es mejor?
En algún momento me di cuenta de que Sin producir realmente algo, nunca se puede permitir que una idea se convierta en otra. Nunca podrás crecer. En realidad, nunca puedes ver si hay algo notable. El pensador tiende a analizar y diseccionar el trabajo de los demás, incluidos ellos mismos, pero sucede muy poco. Y el hacedor simplemente lo hace y permite que el pensamiento suceda después. ¡No tienes tiempo para pensar!
Especialmente en la industria de la moda, donde cada colección sigue a la anterior en intervalos cada vez más pequeños…
Con el ritmo de la moda actual, hay que tomar decisiones muy rápido. Tienes cuatro colecciones para hacer al año, mínimo. Y luego tienes que publicarlos y permitir que lo que sucedió en esa temporada influya en la siguiente, y permitir que el pensamiento suceda después en lugar de pasar una temporada pensando y luego no tener una colección que mostrar. Así que no es que no pienses en absoluto, sino que no eres consciente del proceso de pensamiento. Está sucediendo mientras lo haces. No era así cuando estabas en la universidad y tenías un año y medio para pensar en una colección.
Pero parece que piensas en un tema para cada colección antes de empezar a diseñarlas, ¿no?
Sí, cada temporada debe tener un tema. Creo que es parte de mi educación: no me siento del todo integrado dentro de la colección si no hay un tema. Entonces necesito establecer la filosofía antes de poder hacer algo. Algunas personas inventan la historia de fondo a medida que avanzan, otras la tienen desde el principio y necesitan tenerla, como yo, y algunas personas probablemente han estado en el juego el tiempo suficiente como para no necesitar una historia de fondo. El trabajo que los precede es su historia de fondo.
Recientemente hablé con Rick Owens y me dijo que no usa moodboards ni bocetos en absoluto. Empieza a trabajar directamente con telas y maniquíes.
Tampoco tenemos paneles de estado de ánimo. ¡A veces colocamos paneles de inspiración para la prensa que ni siquiera existieron! Lo he hecho. Sarah Mower de Moda llega al estudio y suena una alarma roja: “¡Crea un panel de estado de ánimo!” (Risas) Y se lo digo a Sarah abiertamente. Sabe que el panel de estado de ánimo se hizo la noche anterior. No significa que no hubo ningún proceso de pensamiento, simplemente significa que no fue documentado de esa manera. Pero a veces ayuda a cristalizar lo que fue porque ya nadie piensa así. Tenemos un mood board de colores y tenemos las telas que estamos desarrollando para que todos estén al tanto, pero eso es todo. No hay musa. No hay era… Quizás debería haberla, pero no la hay.
