Señor Richter, ¿de qué color es su música?
(Risas) Bueno, eso es muy interesante. Cada canción es diferente, pero el blues fue una especie de religión para mí durante mucho tiempo. Incluso cuando era niño tenía una afinidad con él. En cierto modo, es probablemente personal, ¿no? Te conectas con las cosas de una manera única. No tengo sinestesia, pero creo que cuando la música es realmente intensa, es casi como si fuera algo más que simplemente escuchar. Si estás en un concierto y está sucediendo algo increíble, en realidad no se trata solo de escuchar, es más bien una sensación corporal total, ¿no? Te transportas y todos tus sentidos se unen. Y eso es lo que busco en la música.
¿Crees que eso es también lo que tu público busca en tu música?
Para mí, la cuestión es que considero que la música es la mitad de la conversación; lo que he escrito es la mitad de ella, y alguien que la escucha trae su biografía, trae todo lo que ha vivido a lo largo de su vida, la otra música que le gusta… Y eso, en cierto modo, lo completa. Entonces, se obtiene esta reacción asombrosa, y ahí es donde está el trabajo, el punto de encuentro entre el texto que he producido, este objeto y el oyente. Y eso para mí es realmente emocionante.
¿Cómo funciona esa conversación cuando estás realizando algo como… Dormir ¿Y el oyente está realmente dormido?
Bueno, eso es interesante, ¿no? Una de las cosas que descubrí realmente al hacer Dormirque es un álbum clásico de ocho horas de duración que se interpreta mientras el público duerme, es que nuestras ideas sobre la importancia de estar despierto y dormido son un poco raras. Tendemos a pensar que cuando estamos despiertos, estamos activos, y cuando dormimos nuestra mente está apagada, pero en realidad no estamos apagados. ¡Están sucediendo muchas cosas!
Fui a tu actuación de Dormir Aquí en Berlín, mucha gente me decía: “Seguro que te aburre si te puedes quedar dormido”. Pero descubrí que en realidad soñaba con la música que estabas tocando.
(Risas) Es cierto, todavía hay interacción incluso cuando dormimos. Es solo una diferente ¡Es un tipo de cosas que están pasando y eso para mí es realmente emocionante!
Entonces, ¿qué haría que la música fuera aburrida para ti?
¡Esa es una pregunta difícil! Quiero decir, hay cosas que realmente no escucho. No quiero menospreciar a nadie, pero esa sería la música fabricada y de las listas de éxitos, música que se parece más a un producto industrial en algunos sentidos. Y eso también tiene una validez: es una forma diferente de abordar la creación artística.
¿Es justo decir que tu trabajo, a menudo muy conceptual, es una reacción a eso?
Lo que me hace querer escribir una pieza musical es tener algo de lo que hablar, ¿sabes? Algo que quiero transmitir. Como soy compositor, la música es mi primer idioma y eso es lo que busco cuando quiero transmitir algo. Supongo que una de las cosas sobre… Los cuadernos azules, Lo que se reedita este mes es que de alguna manera simplifico deliberadamente mi lenguaje.
¿Qué quieres decir?
Bueno, yo venía de un conservatorio donde la idea de complejidad estaba muy ligada a la buena música: la buena música se consideraba compleja y difícil de entender. Ese tipo de obras musicales académicas a menudo dan la sensación de que te están dando una conferencia porque te llegan muchísima información y se supone que debes deconstruirla de una determinada manera y hay un montón de reglas… Así que sientes que no hay lugar para ti en esa experiencia. Intento dejar un poco de espacio en la pieza para el oyente. Me he vuelto un poco insatisfecho con esa idea y estoy buscando crear un lenguaje que parezca muy directo y simple. Eso no significa que sea… es Simple, solo significa que trabajo muy duro para que parezca simple, si eso tiene sentido.
¿Crees que eso ha cambiado en lo que respecta a la música clásica? El género ha evolucionado mucho y ahora hay muchas formas diferentes de escuchar música clásica fuera de los entornos tradicionales.
Estoy un poco entusiasmado por todas las formas en que el proyecto de la música clásica está siendo desinflado por muchas personas diferentes de muchas maneras diferentes, ¿sabes? Si piensas en los tipos de compositores que ahora trabajan con orquestas… Johnny Greenwood, Ty Braxton, los chicos de The National…
Jeff Mills…
Sí, ¡exactamente! Están pasando tantas cosas. Es emocionante, ¿verdad? Quiero decir, con suerte no podremos hablar realmente de esta cosa llamada “música clásica”, no habrá las mismas barreras morales y sociales. Sonidos y visiones, En el evento que hemos programado en el Barbican, por ejemplo, hay muchas cosas muy diversas que coexisten en las mismas noches y que tienen muchas diferencias estilísticas. Tenemos a la Orquesta Siria de Londres, y luego un conjunto de sintetizadores Moog, luego está la nueva banda de Colin Stetson, que es una especie de banda de metal… Y mucha música electrónica, así que hay una combinación de todas estas cosas.
Una vez dijiste que cuando escribes música intentas ofrecer al oyente una imagen total, un mundo completo. ¿Es la diversidad una parte esencial de esa imagen?
En cierto modo, también se trata de intentar hacer lo máximo con lo mínimo: la ecología de las notas, intentar que cada nota cuente en lugar de simplemente una ventisca de material. Creo que es tentador para los compositores esconderse detrás de un montón de material, ya sabes. A mí me gusta intentar llegar a lo esencial. Lo que me entusiasma de componer es que realmente sientes la huella única de alguien, su voz única y su latido en ese material.
Nils Frahm dijo lo mismo: lo más bonito de escuchar es cuando alguien puede oír que es él quien toca, incluso si no conoce la canción.
Sí, en cierto modo es una de las cosas por las que me esfuerzo: la autenticidad, hacer cosas que parezcan naturales y tomar decisiones que parezcan auténticas y reales. Creo que, en cierto modo, no puedes evitar sonar como tú mismo.Risas) Simplemente sucede, ¿no? Escuchas a muchos artistas cuyo trabajo admiro y piensas: “Eso solo pueden ser ellos”. No puedes evitar involucrarte en tu trabajo. En cierto modo, el trabajo creativo es una forma de intentar descubrir cómo vivir y qué es lo que realmente eres.
