Melocotones, ¿es la creatividad un privilegio?
Es. En realidad, creo que debería ser un derecho humano, pero definitivamente es un privilegio. Al mismo tiempo… ¿Qué es la creatividad? ¿Está en todo lo que haces? Ya sabes, cualquier comida que tengas, ¿es la forma en que la cocinas o la forma en que la comes? ¿Tiene que estar tan separado de tu vida diaria? ¿Es cómo manejas cualquier estrés o cualquier situación en la que te encuentres y encuentras una manera creativa de hacerlo? ¿Tu cerebro tiene suficiente espacio debido a tu situación para ser creativo, o siempre puedes crear ese espacio? ¿Es un privilegio de tu propia mente o estás hablando de creatividad personal y de poder sentirla en ti mismo?
Bueno, ¿qué es la creatividad para ti?
Creo que tengo una necesidad personal… Quiero traer más creatividad a mi vida diaria y verla en todo lo que hago. Quiero alejarme de lo que me impulsa el ego. ¡Quiero incorporarlo a la vida diaria y sentirme creativo con solo mirarme en el espejo! Creo que eso es saludable. Pero sí, creo que todo tipo de arte es un privilegio y por tanto tiene una responsabilidad. Una vez que tienes algún privilegio, tienes la responsabilidad de usarlo para un propósito mayor. Como diría RuPaul: “La libertad conlleva responsabilidad”. (risas)
¿Cómo describirías el propósito más amplio que informa tu trabajo?
Supongo que el mensaje es simplemente… ser auténtico contigo mismo. Quiero decir, no es como: este es el mensaje, es más bien cualquier mensaje que siento que está representado sin ser sermoneador, que está ahí de una manera que no estresará a la gente. Si eso es algo como la discriminación por edad, de la que he hablado mucho, o incluso simplemente lidiar con mi propia agitación interna o estrés… Se trata de hacerlo inclusivo. Es muy interesante porque una vez escrito, no es sólo mi mensaje, está ahí y la gente puede verlo, aceptarlo, odiarlo, amarlo o lo que sea. Y luego aprendes de eso. Ayuda a tu creatividad, a tu crecimiento.
¿Sientes que estos días puedes expresar todo lo que quieras expresar? ¿Están realmente las puertas completamente abiertas a tu creatividad?
¡Sí! Siento que estoy en este terreno extraño donde tengo, obviamente, una reputación y seguidores. Pero no soy súper público, no soy una estrella del pop ni nada por el estilo. Entonces tengo este gran punto medio donde puedo expresar lo que quiero porque a nadie le importa realmente, ¿sabes a qué me refiero? (risas) No seré objeto de protestas; Nadie se molestaría en protestar contra mí.
Has hecho algunas cosas locas, desde tus trajes extravagantes y tus letras a menudo duras, hasta las innumerables actuaciones atrevidas… Tal vez ya no estás a punto de ser cancelado.
¡Me banean mucho de YouTube! Pero sí, nunca nada se convierte en una situación en la que tenga que cambiar lo que estoy haciendo.
En tus inicios, tú y tu compañero de banda alguna vez se propusieron no repetir nunca ninguna canción durante toda la gira, por lo que terminaste inventando canciones, gritando palabras al azar y tonterías…
¡Esa fue una mala decisión!
¿Estabas nervioso por asumir ese tipo de riesgo tan temprano en tu carrera?
¡Estoy realmente tan feliz de haberlo hecho! Estábamos como teloneros de Elastica, así que ni siquiera era nuestra gira. Es curioso, terminé tocando solo en esos lugares seis meses después, y me dijeron: “Oh, no, ella ha vuelto…” (Risas) Creo que fue en Chicago, tocamos en un lugar en el que nunca volví a tocar. , pero dijeron que éramos el peor espectáculo que habían tenido. Simplemente estábamos inventando cosas, casi intentando improvisar, como, “Está bien, danos unas palabras”. Sinceramente no sé por qué decidimos hacer eso. Esto fue en los días previos a Peaches, así que tal vez fue porque no queríamos que fuera así: esta es mi parte, esta tu parte. Estábamos igual de experimentando, ¿sabes?
Una vez dijiste que en ese momento no te importaba en absoluto vender álbumes ni nada, simplemente te encantaba poder experimentar así.
Creo que es saludable, porque entonces realmente haces lo que quieres hacer.
¿Y ahora? ¿Sigue siendo esencial para ti como artista esa libertad de experimentar y correr riesgos?
Creo que la libertad hoy en día viene de colaborar con músicos o bailarines, gente de iluminación o diseñadores de sonido, cosas así… También hice mi primera exposición de arte individual en 2019, y eso era algo que consideraría un riesgo porque no estaba en el centro de la misma. Utilicé objetos inanimados y les di una especie de emotividad y performance… Realmente quería que alguien que nunca hubiera oído hablar de mí pudiera ir a esta exposición y tener una experiencia completamente diferente. Y los que me conocían se emocionaron porque había algo diferente.
En lo que respecta a tus actuaciones ahora, por ejemplo, ¿es más difícil darle a la gente algo que les emocione, les confunda o les sorprenda?
Creo que en mi situación, la gente estaba mucho más confundida cuando yo estaba empezando porque era la primera vez que escuchaban este tipo de cosas. Y ahora están involucrados. Dicen: “Voy a leer Wikipedia la noche antes de ir o veré un par de videos de YouTube”. Y luego es como si lo entendieran. Es diferente. Pero creo que hay algo en mi presentación en vivo que, una vez que llegan allí, dicen: “Oh, no esperaba esto”. Simplemente hay una energía que lo convierte en una experiencia visceral. Y estoy muy interesado en la experiencia visceral.
Una de las primeras reseñas de uno de sus programas lo calificó como un “arrollo espeluznante”. Al parecer esa fue una descripción que te gustó mucho porque significaba que estabas haciendo algo bien.
¡Sí, me sentí bien! Este escritor era el escritor número uno en Toronto en ese momento. Realmente no había una escena electrónica ni nada así, así que entendí que había algún tipo de salto para el que ella no estaba preparada o dispuesta a aceptar. Ella lo llamó una pelea espeluznante, como, “¿Qué fue eso?” Entonces la idea de la confusión, no entender qué era… Eso, para mí, no fue un impedimento. Fue como, “Sí, este es el siguiente paso, este es el siguiente nivel”. Me sentí bien por eso. Puedes sentirlo, ¿sabes? Podemos sentirlo.
Desde entonces, los críticos han pasado a llamarlo valiente.
(risas) La parte intrépida… Quiero decir, creo que realmente tienes que querer decir lo que estás diciendo y querer tocar la música que estás tocando. Ha habido muchas ocasiones en las que la gente me ha dicho que entendieron quiénes eran cuando escucharon mi música, o que fue una señal temprana de que querían ser quienes necesitaban ser. Lo entiendo constantemente y estoy muy agradecido. Entonces, se trata de convicción en lo que estás haciendo, falle o no.
