El fotógrafo Miles Aldridge soñaba con convertirse algún día en director de cine. Ahora, a sus 55 años, como me cuenta por teléfono desde Londres, siente que ha tomado “un montón de fotografías” que bien podrían ser escenas de un importante proyecto de Hollywood. Pero, como me recuerda Aldridge, “la vida es lo que sucede mientras haces planes”. Y vaya vida que ha tenido el fotógrafo. Ha pasado décadas creando y capturando imágenes audaces que no solo están inspiradas en el arte sino que hablan directamente de las tensiones de la época. A lo largo de su carrera, desde trabajar con Franca Sozzani hasta Vogue Italia hasta el rodaje de esta misma revista en 1999, y las innumerables colaboraciones con compañeros contemporáneos como Maurizio Cattelan y Harland Miller: Aldridge ha construido un mundo surrealista lleno de emoción, heroínas y glamour. Ahora, como parte de su primera retrospectiva desde 2013 en Londres, echa un vistazo a su asombrosa obra en Virgen María. Supermercados. Palomitas. Fotografías 1999 a 2020 en Fotografiska Stockholm (hasta febrero de 2021). La exposición muestra más de 80 de sus fotografías desde 1999 hasta la actualidad, como su nombre indica. Abajo, el fotógrafo habla con Entrevista sobre algunas de las imágenes de su última retrospectiva, incluida una foto de Donatella Versace, dos tomas majestuosas de Game of Thrones está protagonizada por Maisie Williams y Sophie Turner, y una rara fotografía en blanco y negro que tomó para nosotros en 1999.
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Palomitas de maíz del supermercado Virgin Mary
“TEl título de la exposición hace referencia realmente a tres obras mías icónicas: Inmaculadoque era una serie de vírgenes Marías que creé. supermercados se refiere a otra serie de más bien Esposas de Stepford-Mujeres al estilo recorriendo un supermercado con estos largos pasillos casi de la iglesia del consumismo. Entonces, Palomitas se relaciona con otra imagen mía icónica, que se llama ‘3D’, en la que una mujer mira una película en 3D con gafas 3D, pero bebe Coca-Cola bidimensional y come palomitas de maíz bidimensionales”.
“Creo que lo interesante de mi trabajo es que, aparte de una fotografía, que es una fotografía de Jarvis Cocker en blanco y negro, curiosamente tomada para Entrevista Alrededor de 1999, todo lo demás realmente se siente como un solo mundo. este mundo era rodada durante un período de 20 años. Creo que lo que la gente notará en este programa es que todo el trabajo realmente se siente como una película gigantesca, hecha al mismo tiempo. Todo encaja”.
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Donatella Versace, 2007
“Tel suyo era un retrato para el Neoyorquino. Me llevaron en avión al lago Como, donde está su casa, y fue realmente fascinante. La gente usa Versace como una especie de adjetivo ahora, pero esta gente realmente existe. Ella existe a la manera de Versace. Era increíblemente glamoroso y todo parecía ser dorado, barroco y con ricas telas. La casa en sí era impresionante. Se derramó hasta el propio lago de Como. Donatella, ella fue genial. Había una sensación de ausencia de Gianni Versace en el espacio. Me llevaron a su estudio, y era como la cueva de Aladino, una increíble mezcla de esculturas romanas e imágenes católicas. Sobre la mesa tenía estos dos luchadores romanos, esculturas de tamaño natural. Simplemente no podía imaginarme sentado allí, con esos hombres enormes luchando encima de ti mientras dibujabas tus diseños para la próxima temporada. En cierto modo, la ausencia de Gianni fue muy potente para mí como recuerdo de estar aquí con Donatella. En realidad, fue uno de los grandes recuerdos de mi carrera: verme en la habitación de un hombre que ya no existe.
Terminamos el rodaje y mi asistente y yo fuimos a nadar al lago de Como, lo cual fue bastante propio de Bruce Weber para hacer eso. Luego nos secamos y nos dirigimos al aeropuerto de Milán. Tenía 20 rollos de película en una bolsa y recuerdo que se los entregué a seguridad, los chicos que hacen las radiografías. Siempre digo: “Mira, ¿te importaría no radiografiar esta película porque podría dañarla?”. Y, en su mayoría, nueve de cada 10 veces dicen: “Sí, claro, déjame comprobarlo”. El tipo era un poco idiota y le dije: “Escucha, estas son fotografías de Donatella Versace”, y me miró como, “¿Crees que me importa un carajo Donatella Versace?”.
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PALOMITAS
“La película que realmente me dejó atónito cuando era joven se llamaba Una cuestión de vida o muerte de los cineastas Powell y Pressburger, en la que un hombre se enamora de una mujer y luego muere, pero los ángeles no lo recogen para subir al cielo a tiempo, por lo que protesta por su caso en una gigantesca sala del tribunal en el cielo. Esa es la historia básica. Lo que realmente me sorprendió fue el uso del color en esta película. El cielo está retratado en blanco y negro, pero el resto de la película, todo lo que sucede en la tierra, está en este abrasador tecnicolor. El entretenimiento, ya sea cine o fotografía, debería pertenecer un poco a otro mundo.
Este tipo de cosas empezaron a despertar realmente mi imaginación infantil. Hay que recordar que cuando yo miraba la televisión cuando era joven en los años 1970, era increíblemente aburrido. La mayor parte de la televisión era tremendamente aburrida. Luego, por supuesto, estaba la religión. Un domingo no se podía encontrar nada que ver en la televisión. Miramos a Estados Unidos con un profundo anhelo, como si pudiera haber cosas increíbles en la televisión. Tenemos algunos programas americanos como kojak y dias felicesy siempre me pareció un país increíble a través de su televisión”.
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Zaha Hadid, 2009
“Esta fue una comisión del neoyorquino. Fue fotografiada en su apartamento. Es tan futurista. No me gustan las sorpresas, siempre voy a ver el lugar antes si puedo. El apartamento está en Londres, así que lo visité antes y realmente me cautivó este casi Stanley Kubrick. 2001 Odisea en el espacio en el que vivía. Era un piso bastante convencional, el exterior. Pero, cuando entrabas, era esta era espacial, blanco sobre blanco. Tenía la idea de que ella casi estaría flotando en este espacio. En cierto modo, en la distancia entre ella y la cámara hay una tensión increíble porque su presencia y su mirada llenan el espacio entre nosotros.
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Maisie Williams y Sophie Turner, 2017
“Esta fue una tarea para Tiempo revista. Querían hacer una serie sobre los actores y actrices de Game of Thronesasí que me llevaron en avión a Los Ángeles para fotografiar a Maisie Williams y Sophie Turner. Estaba realmente seguro de que quería que los retratos tuvieran lo que yo describiría como una especie de guiño a los pintores del Renacimiento del Norte, como Alberto Durero y Lucas Cranach. Volé a Los Ángeles con estos dos libros sobre Alberto Durero y Lucas Cranach. Llegué a Los Ángeles y uno de mis museos favoritos en el mundo es el Museo del Condado de Los Ángeles. Entonces, tomo un Uber del Chateau Marmont y entro. Aquí es cuando a veces sientes que las cosas se están organizando para ti como si alguien te estuviera guiando. La exposición cuando llegué era Alberto Durero y Lucas Cranach”.
“A la mañana siguiente, llegué al estudio. La noche anterior habían sido los premios del Sindicato de Actores y, según admitieron ellos mismos (no creo que les importara que dijera esto), Maisie y Sophie habían bebido muchísimo. Entonces, nuevamente, según admitieron ellos mismos, tenían bastante resaca y bastante verdes en las agallas. Entonces, creo que probablemente esperaban superar esto bastante rápido, pero eran verdaderos soldados. En lugar de ser lo que realmente eran, que tenía resaca y sentirse como una mierda, representaban esas reinas y princesas internas de mi imaginación. Sophie Turner me dijo algo que pensé que era como: ‘Dios, me pregunto qué significa eso realmente’. Sophie me dijo: ‘Sabes, si fuera un hombre, me gustaría ser tú’, y pensé: ‘Vaya, creo que es un gran cumplido’”.
