Misha Kahn y Dries van Noten son dos exploradores visuales que provienen de diferentes generaciones y medios: uno transforma muebles en criaturas teñidas de ácido que son casi inidentificables como decoración del hogar, el otro convierte la ropa en arte abstracto ponible. Con su visión surrealista del mundo compartida, tiene sentido que el diseñador de moda belga de 62 años y el escultor estadounidense de 32 años combinen sus talentos. Van Noten invitó a Kahn a exhibir su último trabajo en The Little House, un espacio ampliado en la primera tienda física estadounidense del diseñador en La Cienega Boulevard en Los Ángeles. Como parte del programa de Kahn, titulado “Watermelon Party”, el dúo también lanzó una chaqueta bomber de seda estampada de edición limitada (usada por Misha arriba) y una camiseta. Con motivo de su colorida colaboración, Kahn y van Noten se conectaron a través de Zoom, en Nueva York y Bélgica respectivamente, para hablar sobre el proceso de creación de “locura organizada”, la importancia de visitar una tienda en la vida real y las formas más borrachas de comer sandía. .
———
DRIES VAN NOTAN: ¿Dónde estás ahora, Misha?
MISHA KAHN: Estoy de regreso en Nueva York en mi estudio.
VAN NOTAN: Estoy en Bélgica, en el edificio de oficinas de nuestro estudio, que es, de hecho, una mezcla de almacenes, oficinas y el estudio. Así que todo está en un gran edificio, lo cual es fácil. Es muy práctico para muchos diseñadores. Muy a menudo todo se hace de forma remota.
KAHN: Creo que al final lo ves. Es difícil si no puedes tener las cosas en la mano para controlarlas tanto. Siento que cada vez que intentamos hacer una pieza, lleva mucho tiempo. Pero la gente de su equipo que está trabajando en la chaqueta dice: “Oh, envíenos las imágenes” y siete días después, la chaqueta está terminada.
VAN NOTAN: No siempre será así. Una vez que los hicimos, originalmente todavía existía la idea de retocarlos, pero ya me gustaban como estaban. Entonces pensé: “Dejémoslos así porque el riesgo de que los estropeemos poniéndoles pintura de manos sería mayor, y ya estaban muy bonitos”. No sé si lo habéis visto, pero LeBron James llevaba la camiseta. ¿Lo viste?
KAHN: ¡De ninguna manera! Eso es asombroso. Supongo que probablemente se venderá bastante bien.
VAN NOTAN: El caso es que conocí tu trabajo por las redes sociales. Me intrigó mucho porque existe esa locura, digamos, muy organizada. Hay locura, pero con razón. Hubo algo que realmente me gustó de eso, porque creo que cuando hago combinaciones de colores y combinaciones de materiales y formas, hay algo que trato de, por un lado, controlarlo, pero por el otro, dejarlo libre. Creo que eso resonó en tu trabajo.
KAHN: Siempre me esfuerzo por hacer algo similar a lo que creo que has estado logrando en tu trabajo durante tanto tiempo, que es no olvidar ninguna de las partes. Tienes una superficie en la que puede suceder algo mágico, y la forma puede ser algo diferente o relacionado, y tocas todos estos aspectos diferentes. Siento que de alguna manera logras incorporar cosas que parecen vagamente históricas, pero aún así hacer que parezca futurista, que es otro rasgo que estoy tratando de concretar. Tener algunas referencias en las que la gente pueda acceder, pero llevarlo a algún lugar que realmente parezca nuevo.
VAN NOTAN: Siempre digo que tengo mucho respeto por el pasado. Siempre hay un indicio de algo que ha sucedido, pero no soy nostálgico. No es que quiera copiar el pasado, pero sí quiero aprender de él y llevarlo al futuro. Creo que eso es algo importante. No vivimos en el siglo XIX. Estamos mirando hacia adelante, esa es la clave. Lo que me gusta de tu trabajo es que claramente tienes las habilidades artesanales: el bronce, el material, la forma en que se tratan, la perfección con la que está hecho todo. Creo que eso también le da fuerza porque sientes que hay algo así como, en francés dices habilidadno sé cómo lo traduces al inglés.
KAHN: Sospecho que es algo similar. La expresión puede ser un poco frívola. Si la pieza está muy bien hecha, tiene cierta seriedad. La gente sabe que lo dijiste en serio, incluso si es un poco tonto o divertido.
VAN NOTA: Exactamente. A veces es bastante complicado. Pero por otro lado, cuando ves el resultado final, estoy muy contento con él. Y luego, te olvidas de las partes técnicas y más aburridas y simplemente te centras en la apariencia. La gran celebración de nuestra creatividad es siempre un desfile de moda. Y ahora, por supuesto, no hay más desfiles de moda. Eso también está cambiando mucho para nosotros.
KAHN: ¿Estás entusiasmado con una alternativa o estás ansioso por un desfile de modas?
VAN NOTAN: Ambas cosas al mismo tiempo. Por un lado, por supuesto, me sacan de mi zona de confort porque no podemos cerrar el círculo creativo de la colección con el desfile. Pero, por otro lado, ahora nos vemos obligados a buscar otras formas de expresar, evocar emociones, compartir cosas con la gente y explicarle cosas. Todavía quiero hacer desfiles de moda en el futuro una vez que todo esto termine, si es que alguna vez termina, pero mientras tanto, no quiero volver a donde estábamos. Todo el circo de la moda, ya no lo necesito. En ese sentido, creo que va a haber una evolución. Creo que los tiempos difíciles pueden ser interesantes porque te obligan a pensar fuera de lo común y tienes que olvidar todo lo que aprendiste y solo tienes que ver.
KAHN: Siento que todos estarán muy emocionados de salir a bailar. Estarán comprando buena apariencia. Estaba muy entusiasmada con la posibilidad de ponerme a trabajar en algo de ropa. Estaba molestando, preguntando sobre ello en cada correo electrónico.
VAN NOTAN: Me sentí muy feliz porque, por supuesto, nos encantan los colores. Nos encantan los estampados. Estamos mimados con nuestros fabricantes porque todo fue muy rápido, muy fluido. Tenemos una muy buena colaboración con talleres en Como, Italia, que trabajan de una manera muy específica escaneando prendas, abriendo, pintando, retocando y todas esas cosas. Son realmente expertos en eso. Por supuesto, también fue algo agradable porque Little House es un pequeño proyecto paralelo muy agradable que tenemos en la tienda de Los Ángeles. Poder ofrecérselo fue realmente una oportunidad muy divertida.
KAHN: ¿Estás experimentando con esto también en otros lugares?
VAN NOTAN: No. Con la tienda en Los Ángeles, solo quería demostrar que todavía hay vida para las tiendas físicas. Todo el mundo, especialmente ahora con la crisis del coronavirus, dice: “Oh, ahora todo es comunicación electrónica y todo tiene que ser digital”. Tenía muchas ganas de demostrar que todavía hay futuro para la tienda física. Creo que es realmente posible hacer cosas, cosas emocionantes, que la gente aún pueda viajar a la tienda para ver cosas y descubrirlas. La Casita es uno de esos elementos. Tenemos discos de vinilo en la tienda, tenemos artistas pintando en las paredes. Tenemos todas esas cosas diferentes sucediendo. No tienes que venir por la ropa. Puedes simplemente disfrutar de un momento agradable e irte. Puedes aprender, puedes ver libros, discos y arte. Las reacciones han sido realmente positivas.
KAHN: Con mis shows, siempre estoy pensando en cómo hacer que sea un evento lo suficientemente grande como para que la gente pueda centrar su día en él. Creo que definitivamente también lo lograste con ese espacio. Se siente como si realmente tuvieras que deambular por todas estas habitaciones. Se trata de tantas cosas que son táctiles. Si no lo experimentas en persona, en realidad sólo estás recibiendo una pequeña parte de ello, lo cual es difícil porque siento que ahora todos están tratando de encontrar formas de hacerlo todo a través de imágenes, salas de visualización en línea y facsímiles virtuales. Definitivamente pierdes algo.
VAN NOTAN: Para mí, cuando todo está demasiado organizado y demasiado digital, se pierde la coincidencia. Me encanta ir a las tiendas. Quizás buscas un suéter azul marino y te sale algo de color amarillo brillante. Tal vez entras por un suéter y sales con un mueble de Misha Kahn. Esas son las cosas que me gustan. Creo que si buscas un suéter azul marino liso, ve a Internet. Si quieres sorprenderte, acude a una tienda real.
KAHN: Bueno, tal vez usted sea la persona adecuada para diseñar la plataforma de compras en línea con un algoritmo realmente complicado. Siento que este año todos pensaron que era un buen momento para los creativos. Pero básicamente me sentí miserable. Todas mis ideas surgen de estar rodeado de amigos, ver muchas cosas y simplemente consumir el mundo, por lo que lo encontré muy aburrido. ¿Cómo te fue?
VAN NOTAN: Más o menos lo mismo, porque me encanta viajar. Me encanta ir a museos, galerías y todas esas cosas. Por supuesto, por un lado, está bien que tengas más tiempo para ser creativo. Pero, por otro lado, para mí trabajar en una colección es realmente un trabajo en equipo y me encanta estar con mi equipo creativo, hablar con ellos, pasar el rato y tomar una copa de vino por la noche. Verás, momentos como ese son los mejores momentos creativos. Y todas esas cosas no eran posibles ahora. Para mi diseño de impresión, es muy importante poder hablar sobre los matices del color, pero con la mascarilla solo ves tus ojos. Entonces tienes que inventar nuevas palabras porque normalmente, en tu boca ya ves si algo te gusta o si odias algo.
KAHN: O el matiz intermedio. Esa es la parte que pierdes.
VAN NOTAN: De todos modos, todavía tenemos que continuar. Creo que Estados Unidos está haciendo las vacunas mucho mejor que nosotros, pero espero recibir mi vacuna el próximo mes. Así que crucemos los dedos. Vi algunas de tus preguntas y había una bastante extraña, que es: ¿Cuál es tu forma favorita de comer sandía? ¿Quién inventó esa pregunta?
KAHN: Alguien preguntó esta mañana: “No hiciste una de esas sandías a las que le pones una botella de alcohol para la apertura. ¿En qué estabas pensando?” Lo que parecía la forma más americana de comer una sandía.
VAN NOTAN: También es muy, muy europeo, con vodka. No sé qué le pones normalmente, pero aquí es vodka.
KAHN: Supongo que me imagino el nuestro con un tipo particular de entorno estadounidense. Pero de alguna manera, cuando vuelvo a imaginar esa sandía en Europa, está en un hermoso barco de madera, bajando por un canal en algún lugar con, como, un lindo lino. Creo que cualquier forma de comer sandía es buena. Me gusta que la gente tenga que escupir constantemente. Es raro el momento en que comemos algo y escupimos constantemente, lo cual es una sensación vulgar y agradable.
VAN NOTAN: No se puede hacerlo de forma elegante. No puedes hacerlo con cuchillo y tenedor. Esa es la cuestión.
KAHN: No hay forma de evitarlo.
