Si abres Instagram ahora mismo, es igual de probable que te encuentres con vídeos nostálgicos de skate de los años 90 que con skaters adolescentes patrocinados que acumulan cientos de miles de me gusta. Pero la asimilación de este deporte a la cultura dominante es un fenómeno que, hasta ahora, no se había analizado en su mayor parte. En su nuevo libro, Chipped: escribir desde la perspectiva de un skaterEl autor y ensayista José Vadi ofrece una especie de etnografía-memoria del skate, desde su propia crianza en los parques de skate de Pomona hasta la aceptación por parte del mundo de la moda de marcas como Thrasher y Supreme. “Creo que 2023 podría haber sido el año del skater modelo”, nos dijo Vadi el mes pasado. “En el diagrama de Venn de las subculturas que se vuelven más comunes, el skate se superpone tanto con el hip-hop que no es sorprendente que un Virgil (Abloh) engendre a otra persona que cura todo un ambiente inclusivo para los skaters”. En conversación con Entrevista El editor social Julian Ribeiro de Vadi nos habló sobre la reelsificación del skate y por qué andar en patineta bajo una autopista abandonada siempre será mejor que andar en un elegante skate park.
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JULIÁN RIBEIRO: Hola, José.
JOSÉ VADI: ¿Cómo estás?
RIBEIRO: Bien, me alegro de estar aquí. Fue genial leer un libro sobre el patinaje y su cultura. Siento que cada vez que consumes patinaje, es como un Reel de Instagram de un viejo video de YouTube. La palabra escrita es probablemente el medio menos utilizado para interactuar con el patinaje. ¿Cómo fue plasmar eso en un libro?
VADI: Has dado en el clavo, y es que mucha gente compró… Destructor Por las fotos y no por lo escrito, ¿sabes a qué me refiero? Y es curioso cómo gran parte de la historia del skate se cuenta a través de anuncios que presentan nuevos patinadores y nuevos trucos.
RIBEIRO: 100 por ciento.
VADI: Es interesante que la digitalización de eso ahora sea Instagram Reels y el texto siga siendo súper minimalista, solo un montón de emojis de fuego y tal vez un emoji de cuernos de diablo. Y el elemento sorpresa de ver un nuevo video de skate a veces se pierde cuando las mejores partes se comparten a través de un Instagram Reel. Gran parte de ver una parte de skate es sentir esa inercia del skate, la música, la edición, la cinematografía, los ajustes. Todo se une a la vez. Entonces, en respuesta a tu pregunta, crear movimiento en los ensayos y articularlo en la página fue uno de los desafíos.
RIBEIRO: La Reelsificación de Instagram de las partes de skate es como escuchar solo singles en lugar de escuchar un álbum. Siento que Stay Gold fue más inspirador que algo como, “Sí, vi un clip realmente genial en Instagram Reels y ahora estoy emocionado por ir a patinar”.
VADI: O caídas. Mucha gente que no patina habla con otros patinadores y les dice: “Vi una caída en mi página de Discover”.
RIBEIRO: Sí. Es curioso que mucha gente ajena a esto diga que lo más impresionante es caerse y levantarse. Cuando lo leí, también estaba pensando en la cultura del skate contemporáneo. Para ponerlo en contexto, mi padre es brasileño y se mudó aquí cuando tenía poco más de 20 años. Ha estado patinando desde que era un niño y patinó hasta los 40, y la forma en que interactúa con el skate es muy diferente a la de hacerlo con otras personas de mi edad. Cuando habla de ello, dice: “Esto es lo más duro, lo más crudo. Éramos las personas más sucias de la historia”. Y odio decir: “Es mucho más convencional”, pero como es más visible, la idea del skater como un verdadero… sucio El punk no es tan común. Creo que la imagen rebelde ha cambiado con el tiempo.
VADI: Definitivamente. Y la escena brasileña crea sus propios productos, tiene sus propias publicaciones. La otra cara de eso es que también estamos reconociendo cada vez más esta relación entre la moda y el skate. Creo que 2023 podría haber sido el año del skater modelo. Quiero decir, muchos skaters desfilaron por la pasarela. Y más poder para ellos. Muchos skaters tienen representación de agencias ahora. Es como si eso fuera un producto de que los skaters tienen más autoestima en cuanto a cómo se ven a sí mismos dentro del skate y más allá. Podría ser una confluencia de todas estas cosas. En el diagrama de Venn de las subculturas que se vuelven más comunes, el skate se superpone tanto con el hip hop que no es sorprendente que un Virgil (Abloh) engendre a otra persona que crea un ambiente totalmente inclusivo para los skaters. Al igual que cuando Menace comenzó a principios de los 90, se veían a sí mismos como el próximo Mobb Deep. ¿Sabes?
RIBEIRO: Sí.
VADI: E incluso estamos viendo que en otras áreas, como la salud mental y la prevención de la violencia sexual, muchas de estas conversaciones e iniciativas están sucediendo en el skate.
RIBEIRO: Hace unos días bromeaba con alguien sobre cómo vemos a toda esta gente recibiendo zapatillas gratis y publicándolas en plan: “Gracias, Vans. #Anuncio”. La era de los #Anuncios del skate en las redes sociales es real. Hay una moneda social por ser un chico joven y atractivo que es bueno en el skate. Pero, caray, ver a Ben Kadow patinando con vaqueros ajustados y zapatillas Vans sin cordones en 2024 me hace pensar: “Sí, las zapatillas Vans sin cordones son geniales”. Mi cerebro también me recuerda a las zapatillas de skate de alta costura, las zapatillas bajas de Lanvin.
VADI: Oh, sí.
RIBEIRO: Son literalmente Osiris D3 con cordones gruesos. Y eran Future y Offset y toda esa gente los que usaban esas zapatillas. El panorama de las zapatillas de skate siempre es muy interesante. Durante la pandemia, creo que las Half Cabs y las Dunks eran las zapatillas más populares.
VADI: Sí, estamos viendo muchas tendencias diferentes y siempre están cambiando. Lo que tú proponías en Supreme hace un año es ahora algo de lo que estás hablando mal en el foro de mensajes de Slap. Y eso está bien. ¿Sabes a qué me refiero? El skateboarding en sí cambia muy rápido y muy velozmente. Es una locura pensar que llevamos más de 10 años en una sociedad post-FA/Hockey.
RIBEIRO: Vaya. Sí.
VADI: Se pueden seguir esos momentos y esos impactos. Cuando Tony Hawk consiguió el 900 en 1999, lo más interesante fueron todos los acuerdos que estaba haciendo. Al principio, se dirigía a los padres y a los niños pequeños, de ahí Hot Wheels y Hot Pockets. Es interesante ver cómo esas cifras cambiaron con la era digital, por eso ahora tiene un podcast.
RIBEIRO: Yo también pertenezco a una generación que asistía a manifestaciones y cosas así. Ahora, los chicos ya no dicen: “Me meto con este equipo”, como lo hacían hace 20 años. Se trata más de una cuestión individual. La publicidad de los skaters como deportistas cambió las cosas. Por ejemplo, Travis Kelce es un anuncio de… ¿en qué equipo está?
JOSE VADI: ¿Los Jefes de Kansas City?
JULIAN RIBEIRO: Sí. Travis Kelce es un anuncio de Travis Kelce, pero también es un anuncio de los Chiefs. Y el skateboarding ahora funciona de la misma manera que los patrocinios deportivos, por ejemplo, Nyjah Huston no puede subirse a un skate si no lleva el logo de Monster. Esa sigue siendo una forma tradicional de publicidad en el mundo deportivo. Puedo prever un mundo en el que, a medida que el skate se haga más popular y entre más dinero, las marcas digan: “Oye, amigo, tienes que llevar el logo de la caja si te subes a esa cosa”.
VADI: Sí, claro. Se ve un poco de eso en los Juegos Olímpicos. Ahora es parte del juego. Y, como cualquier atleta, solo tienen una cierta cantidad de años.
RIBEIRO: ¿Son estas las segundas Olimpiadas con skate?
VADI: Tienes razón. Sí.
RIBEIRO: Sí, casi me hace preguntarme cómo se traduce eso cuando estás en un escenario a miles de kilómetros de distancia. Si Tyshawn Jones hace un ollie sobre el andén del tren, es genial porque él es el neoyorquino por excelencia y tú estás en el centro de la ciudad. Gran parte del skateboarding proviene del contexto que lo rodea.
VADI: Totalmente. Pero habla de la diferencia entre el skateboarding callejero y el skateboarding competitivo. Hubo un momento genial, creo que en los últimos Juegos Olímpicos en Japón, donde las patinadoras de bowl tuvieron una especie de momento de abrazo después de que alguien se cayera en la última carrera. Se ven esos momentos de deportividad atlética tradicionales en el skateboarding competitivo. Pero incluso decir deportividad es muy raro. Es un término muy propio de las ligas menores, de la infancia atlética.
RIBEIRO: Cierto.
VADI: Quiero decir, para la generación de tu padre o para los Duane Peters del mundo, eso es antitético al skate. Pero la belleza de esta cultura es que puedes estar de acuerdo o no con las cosas, y es por eso que el subtítulo de mi libro es “Escribir desde la perspectiva de un skater.”
RIBEIRO: Sí.
VADI: El skatepark más cercano a mi casa es un parque de losas rodeado de césped sin transiciones, así que simplemente corres sobre tu tabla y golpeas las cornisas. Está bien, es genial. Es un pequeño laboratorio genial para aprender trucos. Pero estaba debatiendo si ir allí o al lugar de slappy al lado de la refinería debajo de la autopista junto al río aquí en Sacramento, y recordé lo que dijo mi amigo: “Entre un skatepark y un lugar en la calle, siempre elegiré un lugar en la calle”. Él dijo: “Podrías pavimentar el mundo, pero siempre iré a la calle en lugar de un lugar que te diga cómo patinar”. A medida que se construyen más skateparks, es interesante ver que se convierten en estos espacios híbridos donde es parte de una plaza pública con peatones, como lo que imagino que es Tompkins. Creo que el espacio público es un poco mejor que algo como “Aquí hay un hubba de 20 escaleras, ve a buscar la medalla de oro”.
RIBEIRO: Sí. Es otro aspecto interesante de las redes sociales en el mundo del skate. La gente se ha acostumbrado a ver a gente haciendo skate en espacios públicos.
VADI: Sí. También en Hollywood High, lo ves en los tres grandes de Reynolds. Hace poco, en Nueva York, Miles Silvas hace un truco de cambio de dirección y había una gran multitud allí. Probablemente fue en algún lugar de Midtown. Cuando coexistes de esa manera, es realmente genial verlo. Siempre pienso en el sketch del video de Girl Skateboards, “Mouse”, donde Rick Howard usa el disfraz de ratón e interactúa con el público como patinador y como un ratón de tamaño humano. Tu relación con el espacio público y el entorno construido puede adoptar todo tipo de formas, y el skate es un gran vehículo para explorarlo.
RIBEIRO: Otra cosa que el libro hace muy bien es ilustrar la comunidad que se crea cuando andas en patineta con otras personas. Y eso también ha cambiado. Casi siento que ves grupos de personas que se juntan por Instagram y piensas: “¿Estos tipos se conocen de verdad o los tres tipos más geniales de cada ciudad se juntan en París para usar una sudadera con capucha de Supreme?”
VADI: Yo también he tenido preguntas similares. Pero si nos fijamos en empresas como Palace, se han mantenido fieles a lo que son en Londres. Y cada vez vemos más empresas centradas en equipos de trabajo, como Carpet, que surge de la Costa Este.
RIBEIRO: Sí.
VADI: Es absolutamente asombroso lo que están haciendo. Creo que el equipo está cambiando las empresas y las culturas del skate. Y eso es realmente genial. Creo que la edición casera es tan valiosa como la edición de alta gama de viajes alrededor del mundo, y es lo que todavía hace que el skate sea tan emocionante, tan palpable y alcanzable para los propios skaters. Nos hace querer continuamente más.
