Nelly Furtado - Las Charlas

Música

Publicado por Javier

Nelly Furtado – Las Charlas


Señora Furtado, ¿siente que tiene una buena comprensión de quién es usted en este momento?

Gracias a Dios, sí, por fin puedo decirlo con convicción. Creo que ya lo he dicho en el pasado y mentí. Pero no me malinterpreten, todos seguimos descubriéndonos a nosotros mismos. Creo que sigo quitándole capas a la cebolla, me encanta aprender sobre mí misma. Estos días estoy intentando abordar las cosas que me dan miedo tanto como puedo.

¿Por qué es esto tan importante para usted?

Creo que es a través de la acción que realmente descubrimos quiénes somos. A lo largo de los años me pasó algo curioso: me convertí en la figura principal de mi propia empresa, tenía un sello discográfico, contrataba artistas, me ocupaba del desarrollo, la A&R y la producción… Pero eso cansó a la otra parte de mí, que es simplemente una persona creativa que quiere hacer cosas.

¿Cómo saliste de eso?

Empecé a hacer cosas como clases de escritura teatral, de cerámica y de costura, y a trabajar en la tienda de discos de mi amiga para poder desaprender realmente toda la rigidez y toda la responsabilidad, toda la presión y el estrés. Descubrí que los nuevos estímulos, las nuevas imágenes y sonidos, los nuevos aprendizajes, los nuevos miedos, todo eso me ayudaba a seguir adelante. También participé en una carrera de 10 kilómetros el año pasado… Estaba pasando por un momento emocional difícil, así que usé el correr como una forma de salir de él, porque es cuando se activan todas tus sinapsis, ¿no? Usé el correr como una forma de sanar.

¿La música también ayuda en ese sentido?

Definitivamente. Lloré el último día de grabación de mi último álbum. Al escuchar la mezcla final, las lágrimas comenzaron a caer; sentí una tristeza inmensa. Y lo que estaba sintiendo era la pérdida de la experiencia de grabar. Me di cuenta de que el estudio se había convertido en un pequeño lugar seguro para mí. ¡Era como un confesionario! Confesé todos mis pecados en las canciones. Y luego, cuando terminó, me di cuenta de que nunca volvería a tener eso; esa experiencia ahora solo será un recuerdo. Y eso siempre es triste, creo, porque la mejor parte es realmente grabar. Esa es la mejor parte. Compartir también lo es, pero cuando lo grabas, ese es el momento catártico, ¿verdad? Ahí es cuando realmente ocurre la curación.

¿La interpretación y la música siempre han desempeñado ese papel para ti? ¿Incluso cuando eras niño?

Sí, cuando era niña, creo que tenía un trastorno obsesivo-compulsivo no diagnosticado. Tenía estos pensamientos, estos pensamientos intrusivos y era muy duro para mí. Y no sabía lo que era hasta que vi a Oprah Winfrey hablando sobre el TOC en la televisión. Creo que tenía siete u ocho años, y descubrí que lo que estaba pasando era al menos normal y no había nada de qué preocuparse. Pero aun así fue duro. Cuando eres tan pequeña y tienes estos pensamientos profundos… ¡Puede ser aterrador!

Todavía es difícil cuando tienes esos pensamientos cuando eres adulto.

Derecha y Mi infancia también fue interesante porque mi madre era brillante, era inteligente y, aunque ella y mi padre eran inmigrantes, mi madre tomó la decisión consciente de hablar inglés con nosotros en casa. Siempre nos mostró que podíamos ser canadienses y, al mismo tiempo, estar conectados con nuestras historias étnicas como canadienses portugueses. ¡Y eso fue un regalo, un verdadero regalo! Nunca sentí que tuviera que elegir entre una cosa o la otra, sentí que podía ser ambas… Pero también me sentía como si estuviera viviendo una doble vida porque en la iglesia los domingos estaba rodeado de otros niños portugueses…

¿Y no fue así durante la semana?

No, estaba rodeada principalmente de niños anglosajones. Niños que tal vez pensaban que mis almuerzos olían raro, o que mi piel tenía un tono de oliva interesante con el que no estaban familiarizados. Creo que hay vergüenza en eso. Creo que luchas con la vergüenza cuando lidias con la inseguridad cuando eres un niño. Supongo que también era un poco nerd, ¿no? Así que, en general, era un niño que estaba mucho en mi mente. Y la música definitivamente era mi lugar seguro. Me perdía en la música. La música podía simplemente tomar el control. Era mi espiritualidad, creo. Fue entonces cuando me sentí conectado con algo superior a mí mismo, me sentí seguro. Sentí amor cuando cantaba.

¿Aún hoy en día sientes a veces ese tipo de alteridad?

Creo que vivo en mi propio mundo, en mi cabeza, y soy idealista. Me he dado cuenta de que el status quo está demasiado pacificado con cosas que no tienen nada que ver con quién soy, y por eso me siento como un pez fuera del agua. Pero mirando hacia atrás, no sé si mi experiencia fue completamente negativa, ¿sabes? A medida que te haces mayor, incluso a los veinte, puedes decir: “¡Dios mío, estaba tan triste de niño!”. Pero luego, cuando llegas a los treinta, dices: “Espera un segundo…” Nunca puede ser perfecto. Esas experiencias definitivamente me hicieron más fuerte, como “Esto es lo que me hace único, diferente y especial”. ¡Ningún otro niño toca el ukelele con un atuendo folclórico los domingos!Risas)

¿Es por eso que muchas de tus canciones tienen temas de individualidad y autodescubrimiento?

Mis canciones me han ayudado mentalmente. Si no entiendo lo que siento, entonces escribo una canción. ¡Es casi como si tuviera una comprensión emocional latente de mí mismo! Y la canción es como el bálsamo, la grasa en las ruedas de mis emociones que me ayuda a comprenderme mejor. Escribí algo como “Shit On The Radio” porque estaba enfadado con todos esos falsos amigos que me decían: “Asegúrate de no venderte ahora que has firmado un contrato discográfico” o algo así. Y luego, ya sabes, no entendía por qué la gente quería usar Photoshop en mis fotos después de mi primer álbum, así que escribí la canción “Powerless” porque me sentía marginado y sentía el peso del mundo, ¿sabes?

Petra Collins dijo que es importante que los jóvenes vean un modelo a seguir que sea honesto acerca de sus dificultades para que puedan verse reflejados en ese modelo.

Eso es todo, y creo que muchas de mis letras tratan sobre cómo lidiar con: “Muy bien, ahora vamos a quitarnos la máscara”. ¿No basta con existir y ser? ¿Tenemos que desempeñar todos estos papeles todo el tiempo? ¿Tenemos que cumplir con estas cuotas? Creo que la gente quiere algún tipo de historia llamativa con un álbum de un artista, pero… nunca puedo fingir. Mi corazón tiene que estar en todo lo que hago. No puedo fingir nada; termino desmoronándome. Así que, para mí, creo que está bien simplemente arruinarlo todo y caer en el barro. Y esa es una historia suficiente, ¿no?