Desde sus inicios en 1977, Parachute se estableció en el corazón de la contracultura de la ciudad de Nueva York casi de la noche a la mañana. Desde el momento en que la marca canadiense abrió las puertas de su almacén reformado en el SoHo en 1980, fans famosos como Madonna, Mick Jagger y nuestro propio Andy Warhol hicieron de la marca sinónimo de vanguardia vanguardista y estilo urbano andrógino.
Ahora, más de 40 años después de abrir sus puertas en el SoHo, la marca rinde homenaje a sus primeros años con una retrospectiva muy esperada. Paracaídas: Moda Subversiva del Años 80organizado por el Museo McCord en Montreal. La exposición, acompañada de un libro coleccionable titulado Paracaídas: diseño subversivo y moda callejera, conmemora la subcultura incubada por la marca y descubre una variedad de objetos efímeros, como la colección de disfraces diseñada por Parachute de Peter Gabriel y anuncios de las páginas de Entrevista-de los archivos personales de Nicola Pelly, uno de los dos fundadores de la marca. Para celebrar la retrospectiva, Entrevista Se sentó con Pelly para hablar sobre sus primeros días con Warhol, MTV y cómo vistió a los íconos del rock. —JULIANA UKIOMOGBE
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ENTREVISTA: Cuéntenos sobre los orígenes de Parachute.
NICOLA PELLY: Empezamos poco a poco en Montreal, pero Harry (Parnass, cofundador de Pelly) es estadounidense, por lo que estaba familiarizado con la escena de Nueva York. Sintió que, para crecer rápidamente, necesitábamos hacer una declaración. Queríamos centrarnos en moda bastante avanzada y es difícil encontrar el mercado adecuado aquí en Canadá. Entonces, encontramos un gran espacio industrial en SoHo, que en aquellos días eran principalmente almacenes, e introdujimos la moda en esa zona. En aquellos primeros días, Andy Warhol empezó a llegar y empezamos a trabajar juntos en algunas de las primeras historias y anuncios de Entrevista. Andy nos daría descuentos. Incluso estamos mostrando un par de Entrevista revistas en la exposición. entrevistas Los lectores eran nuestro mercado objetivo en Nueva York, por lo que era una relación bastante estrecha.
ENTREVISTA: ¿Hubo un momento en el que empezaste a sentir que la etiqueta se había convertido en parte del tejido de esa zona?
PELLY: Absolutamente. Todavía teníamos nuestra sede en Montreal, pero fue realmente a través de la tienda de SoHo que comenzamos a conseguir seguidores internacionales. Nuestro socio Morgan, que vivía en Nueva York, nos llamaba y decía: “¡Mick Jagger y Madonna acaban de llegar!”. También nos acercamos a Peter Gabriel. Solía comprar mucha de nuestra ropa, y luego regresaba después de sus giras y compraba más, porque todo se desmoronaba cuando surfeaba en público. Era el comienzo de MTV, principios de los 80, así que abrimos en un momento perfecto, porque todo el mundo buscaba ropa interesante para sus vídeos.
ENTREVISTA: Al dar forma a la retrospectiva, ¿hubo momentos o aspectos particulares de la evolución de Parachute que realmente quisieras resaltar?
PELLY: Queríamos que esta fuera una historia, no sobre moda, sino sobre diseño. Queríamos que reflejara lo que estaba pasando con nuestros clientes fuera de la tienda tanto como fuera posible. Tenía un archivo muy grande, sobraban algo así como 800 prendas. Encontramos prendas de aspecto interesante en nuestros viajes y combinamos varios aspectos de ellas. Estábamos muy interesados en la ropa militar porque es muy fuerte y funcional: las cremalleras, los bolsillos, todo. Te sentiste empoderado cuando lo usaste, así que lo integramos en nuestro estilo. También tuvimos mucho material de prensa y publicidad. Quería asegurarme de que la cultura de la marca fuera tan central como la ropa misma.
ENTREVISTA: ¿Cómo describiría la cultura en Montreal en ese momento en contraste con Nueva York?
PELLY: Era una especie de mini Nueva York. Teníamos la misma escena de bares, vida callejera, música y arquitectura, pero la ropa era un poco más conservadora. También es simplemente una población más pequeña y un mercado más pequeño.
ENTREVISTA: ¿Hay formas en que su diseño y arquitectura se sientan claramente canadienses?
PELLY: No lo creo. Por un lado, Harry es estadounidense y yo soy británica. Además, las ciudades canadienses son todas muy diferentes. Montreal es en gran medida una ciudad europea. Cuanto más al oeste vayas, más conservador será. No veo a Parachute como una marca canadiense. Es una marca internacional.
ENTREVISTA: ¿De dónde surgió la idea de esta retrospectiva?
PELLY: Empezamos a planificar esto hace ocho años. Fue todo un proceso. Me tomó algunos años terminar con este museo en particular, y comencé a desempacar la ropa que tenía guardada. Con un poco de trabajo de detective, pudimos localizar a personas que trabajaron en Parachute en los años 80 y 90, y todos estaban muy entusiasmados de ser parte de la retrospectiva y del libro. No me había dado cuenta de cómo habíamos contribuido a muchos de estos niños en aquellos días que recién estaban comenzando. Les mostramos que hay que ser audaz y tomar riesgos, y todos tuvieron carreras muy exitosas. Fue maravillosamente nostálgico desentrañarlo todo, porque fue un momento muy emocionante de mi vida.
ENTREVISTA: Fue una retrospectiva personal, estoy seguro. ¿Qué cree que el libro logra para usted, en comparación con la exposición?
PELLY: Bueno, es mucho más profundo. Organizar la exposición fue un trabajo enorme. La curadora del museo se sumergió en Parachute; ahora sabe más sobre la marca que yo. En algún momento nos dimos cuenta de que teníamos suficiente material para hacer algo más. Logramos incorporar a las mejores personas, por lo que la calidad y el diseño son absolutamente fantásticos. Hay artículos más detallados allí y siguen temas similares a los de la retrospectiva. Y también hemos podido utilizar muchas imágenes, lo que le da vida a todo.
ENTREVISTA: ¿Cómo describirías el diseño del libro real?
PELLY: Es muy minimalista e industrial. Refleja el diseño de las tiendas. En el interior tenemos transcripciones de entrevistas antiguas y varios artículos sobre la tienda y el SoHo. Tiene todo en él. Creo que tiene 300 páginas.
ENTREVISTA: ¿Cómo resumirías el espíritu de la marca?
PELLY: Mi principal objetivo era capacitar a nuestros clientes para que se expresaran, ya fuera combinando nuestros looks con los de otros diseñadores o creando los suyos propios. No queríamos que la gente caminara por la calle en paracaídas de pies a cabeza. Queremos que sean creativos. Queríamos que fuera lo suficientemente desafiante y también emocionante y audaz. Mirando hacia atrás, creo que lo hicimos.
