Sr. Feig, ¿cómo describiría el estado actual de la comedia?
Me has hecho reflexionar con esa pregunta. Creo que no es tan frecuente como solía ser ahora, lo que significa que no es tan común. Definitivamente estás viendo menos comedias en las películas. Muchas cadenas de televisión y estudios están retrasando mucho el desarrollo de la comedia. Pero la comedia prevalece mucho en las redes sociales, y casi de una manera muy democrática. Las comedias se convierten hoy en día casi en la voz y la herramienta del pueblo para hacer sus declaraciones y luchar contra el poder. Para ser honesto, quiero decir, si miras todo lo que está sucediendo, especialmente el tipo de contenido antigubernamental y anti-Trump, la comedia se está utilizando mucho como una forma importante de hacer una declaración y tratar de desarmar a esa persona. .
Los memes se han convertido en una parte crucial de la forma en que la gente se comunica hoy en día.
Creo que es genial y me encanta ver cosas divertidas sobre mordiscos, leer tweets divertidos o ver esas publicaciones divertidas de Instagram que también tienen un propósito. Quiero decir, eso es lo que la comedia ha tenido el poder de hacer desde siempre. Pero en lo que respecta a la comedia convencional, estamos en un lugar extraño donde la comedia no tiende a atraer a la gente a los cines tanto como antes. Si miras hacia atrás en el pasado, habría muchas comedias en los cines, pero se ha estado desacelerando desde hace un tiempo. Entonces, no lo sé… La comedia nunca va a desaparecer, simplemente está atravesando un pequeño cambio en lo que la gente quiere y espera de ella.
¿Qué crees que provocó ese cambio?
Bueno, pensando en 2011, cuando intentábamos promover Bdama de paseossentí que había una verdadera hostilidad hacia la comedia por parte de mucha gente en la audiencia y en Internet. Teníamos la sensación de que estábamos tratando de engañarlos, de que estábamos tratando de manipularlos para que pensaran que esta película iba a ser divertida cuando en realidad iba a ser estúpida, tonta o mala. Y eso empezó a crecer a medida que pasaban los años, la gente era realmente hostil al hecho de que intentáramos hacerlos reír. Y creo que puede ser que muchas comedias no funcionen o no sean tan buenas como podrían ser. Y así, a lo largo de los años, la gente se ha sentido engañada para ir a ver algo que se suponía que era divertido y luego no lo era. Y también noté que durante la temporada de campaña que condujo a las elecciones de 2016, ¡la gente estaba de muy mal humor! Nadie parecía querer reír tanto como pelear.
Es cierto: también vimos un reflejo de esa narrativa en los tipos de películas que dominaron la taquilla.
Al principio pensé: “Bueno, no, ahora la gente va a querer comedia porque va a necesitar ese escape”. Pero en realidad lo que pasó fue que la gente redobló esa ira. La comedia fue aún menos bienvenida. Fue como, “¡Solo queremos pelear!”. Entonces estas películas de superhéroes, el bien contra el mal, personajes grandes y poderosos que se matan entre sí o luchan entre sí… Eso se convirtió en una catarsis para la gente. Pero luego vi un cambio, tal vez dos años después, en el que la gente empezó a fatigarse. Las comedias románticas comenzaron a tener un gran regreso no en los cines, sino en plataformas como Netflix. Y la gente estaba escapando hacia eso.
En 2013 hubo ocho comedias que recaudaron más de 100 millones de dólares en taquilla, pero en 2018 no hubo ni una…
La gente parece estar sacrificando la conveniencia de mirar en casa por la necesidad de tener una experiencia grupal, ¡lo cual es malo! Pero no creo que sea permanente. Honestamente, creo que una de las muchas cosas que surgirán de la pandemia es que la gente se dará cuenta de que no quieren quedarse en casa todo el tiempo, que necesitan esa interacción humana. Necesitan poder no sólo ir y divertirse en una película, sino también escuchar a otras personas reír, ver a otras personas reír… Espero que salir de esto sea casi como salir del Gran Depresión, donde de repente tenías todas estas comedias y todas estas grandes películas divertidas en la década de 1930 donde todos lograban escapar de toda la mierda por la que estaban pasando.
¿Qué crees que atrae a la gente a las comedias hoy en día?
Lo que pasa es que la gente busca ideas y productos en el cine y la televisión que les parecen innegables. Ven el avance y dicen: “Dios mío, tengo que ir a ver eso, no se parece a algo que haya visto antes”. Un gran ejemplo de ello son las películas de Jordan Peele. Estas películas no cuestan nada, pero son innegables. Quiero decir, ves el trailer de ConseguirohUtahdices: “Tengo que ver esa película, tengo que verla de inmediato, necesito ir a experimentar eso en un cine porque parece que va a ser muy divertido”. Y ocurre lo mismo en la comedia. Cuando hicimos nuestro marketing para damas de honortuvimos muchos problemas.
¿Porque parecía similar a cualquier otra comedia romántica de bodas que existiera?
Exactamente, nos mataban por nuestro marketing porque la gente pensaba: “Oh, eso parece una película para chicas, parece una tontería”. Se predijo que íbamos a fracasar hasta la noche antes de que saliéramos, cuando hicieron una proyección a medianoche y suficiente gente dijo: “Oh, me gustan ese tipo de películas” o “Oh, me gustan”. esas personas en esa película”. Y obtuvimos este gran boca a boca, y eso fue una gran parte de nuestro éxito.
Lo recuerdo como tendencia en Twitter.
Twitter es lo que realmente nos convirtió en un éxito. Después de las proyecciones, solo hubo cientos y cientos de tweets. Y la gente decía: “¡Dios mío, esto es realmente bueno, fue muy divertido!”. ¡Y luego se corrió la voz muy rápidamente de que en realidad no éramos una mala película! Así que eso es sólo un testimonio del hecho de que hoy en día hay que tener calidad, porque Internet te destruirá si no la tienes. Tiene que ser algo que la gente simplemente diga: “Tengo que ir a ver eso”. Y esa urgencia es difícil de conseguir, es más difícil conseguir ese impulso inicial. La ironía es que damas de honor se ha convertido en una de mis películas más populares y ha adquirido una segunda vida en cable y streaming.
Eso es un gran contraste con algo como tu programa de principios de los años 2000. monstruos y frikis, que parecía que iba a marcar el comienzo de un nuevo género de comedia televisiva, pero solo terminó durando una temporada.
Andrew Kevin Walker lo llama el cine del malestar.
Bien, ya sabes, ¿qué es más divertido que eso? Por eso, no me gusta decir que nos adelantamos a nuestro tiempo, porque eso siempre suena como si fuéramos muy inteligentes… Es sólo que estábamos en el momento equivocado. Estábamos fuera de nuestro tono.
Había algo de estar adelantado a su tiempo: muchos de los actores de monstruos y geeks quienes eran relativamente desconocidos en ese momento (Seth Rogen, Jason Segel, James Franco) se han convertido en algunos de los creativos más famosos de Hollywood.
Bueno, para empezar, no teníamos ningún tipo de filtro que gran parte de Hollywood tenía hasta ese momento, que era que todos tenían que ser hermosos, todos tenían que tener aspiraciones. Eso fue lo más importante, que cuando íbamos a vender el programa a NBC, sentí que tenían que dejarnos emitirlo como queríamos. No quería poner un montón de supermodelos en el programa y convertirlos en nerds. Entonces, al poder abrir las puertas de par en par y simplemente decir que vamos a conseguir las personas más talentosas que podamos encontrar, que sean únicas, tengan voz y carisma, pudimos encontrar esto muy interesante y Irónicamente, un grupo muy atractivo, pero con mucho talento. Y la otra cosa fue que el estilo de comedia que estábamos haciendo era mucho más realista.
Supongo que eso descartó a los tipos Jim Carrey y Adam Sandler.
Sí, entonces cualquiera que viniera a las audiciones actuando de manera abierta y jugando para hacer reír simplemente no funcionó. Sin que lo supiéramos, estábamos encontrando personas que estaban de acuerdo con la forma en que veíamos la comedia, que entonces eran lo suficientemente jóvenes como para ser la próxima generación de eso porque ya la tenían programada en ellos a través de su individualidad. Son sólo sus personalidades; esto es lo que les resulta divertido. No querían ser un personaje loco y exagerado, no, querían ser comediantes conductuales muy realistas. Y sucedió que fue en el momento en que el país se estaba preparando, lo supieran o no, para que le gustara más ese tipo de comedia y para rechazar el estilo más antiguo de comedia.
Pero ese viejo estilo de comedia basada en bromas y payasadas definitivamente no ha desaparecido.
Eso es cierto y de hecho lo atribuyo a YouTube, porque ahí fue donde comenzamos a ver videos de personas reales en situaciones reales, muchas veces tropezando, cayendo o siendo golpeados, les sucede algo físico, pero es real. Y eso se volvió muy divertido para nosotros. Creo que eso afectó a la comedia cinematográfica porque la mayoría de los estudios, si hacen una comedia, no quieren que sea una comedia conductual. Dicen: “¿Cuáles son las jugadas a balón parado? ¿Cuáles son los grandes chistes? Suelen intentar hacerte volver al estilo de comedia de los noventa.
¿Eso es frustrante para ti?
Es un arma de doble filo porque quieres tener esas cosas de las que la gente va a hablar en tu película. Porque eso te ayudará, pero al mismo tiempo, si consigues que una historia sea así, funciona. Y no necesita esas bromas, pero todavía las quieren ahí. Tenemos un par de proyectos en este momento que han estado en desarrollo durante mucho tiempo, donde es como si, cada vez que pensamos que acertamos, dicen: “Oh, pero necesitamos esta gran cosa…” Mi El único trabajo como cineasta es cuidar el tono y hacer que el tono sea consistente en una película. Y aunque los estudios me sermonean constantemente sobre el tono, son ellos los que tienden a no entender cómo una cosa puede subvertir por completo el tono de la película y hacerla desmoronarse. Así que muchas veces nos quedamos como equilibristas, tratando de descubrir cómo obtener lo que necesitan y guardar lo que sabemos que funcionará. Se necesita mucha energía.
