Señor Schrader, ¿se ha apagado el fuego en la industria cinematográfica actual?
Bueno, no creo que el fuego se haya apagado, en realidad, lo que pasó es que hemos tenido un cambio evolutivo en la naturaleza de las películas. Todo lo que aprendimos en los primeros 100 años de películas ya no se aplica. Sabíamos qué era una película, sabíamos cómo la proyectabas, sabíamos cómo la veías, sabíamos cuánto duraba, sabíamos cómo monetizarla, sabíamos cómo distribuirla… no sabemos cómo. Para hacer alguna de estas cosas, todas han cambiado.
Se siente como si hubieras tenido que empezar el proceso de aprendizaje de nuevo.
Bien, quiero decir, ¿qué es ya una película? Solía ser una imagen proyectada en un cuarto oscuro durante aproximadamente una hora y media a dos horas, ahora pueden ser 30 segundos en YouTube o dos horas de Hombres Locos. ¿Dónde ves películas? ¿Cómo los financias? Oh, esa es una buena pregunta, y ciertamente una gran pregunta es ¿cómo monetizarlos? La razón por la que las películas eran tan importantes en los años setenta, por ejemplo, no era porque alguien tuviera más talento que ahora, sino porque la cultura en su conjunto era genial. Las películas se convirtieron en un lugar donde la cultura podía discutir sus preocupaciones sobre los derechos civiles, los derechos de las mujeres, los derechos de los homosexuales, la guerra, las drogas…
¿Y ahora? ¿Qué ha cambiado?
En aquel entonces, las películas eran el centro de la conversación cultural, y eso ya no es cierto; nuestra cultura está completamente difractada y no existe un centro de encuentro. Las películas de hoy tienen algunos otros propósitos; para entretener, divertir y cosas así, pero la idea de que una película sea un lugar donde pueda tener lugar una conversación social, eso dio lugar a muchas buenas películas. Pero ese día ya pasó. Ya ni siquiera sé si las películas son culturalmente relevantes.
¿Dirías que el guion o la narración han conseguido mantenerse igual a lo largo de los años?
No… quiero decir, todavía contamos historias y contar historias es una de las formas importantes en que nos comunicamos. Pero también nos hemos visto abrumados por un tsunami de narrativas. Piensa en eso por un segundo: ¿cuántas historias narrativas escuchó tu bisabuelo? ¿O abuelo o padre? ¿A cuántas horas de pura narrativa estuvieron expuestos? Ahora no sé el número exacto, pero diría que ya has registrado decenas y decenas de miles de narraciones, mientras que tu abuelo tal vez habría vivido cientos de horas. ¿Cuánta trama hay? ¿Cuántas veces puedes ver la narración una y otra vez antes de que la trama, la noción completa, las historias se cansen y digas: “Oh, ya he visto eso”.
Ahora hemos inventado cosas como los reality shows con el único propósito de resolver ese problema.
Exacto, y parece que no es una narrativa convencional, pero eso también cansa. Entonces, para un guionista no es tan fácil. Se hace mucho más difícil escribir cuando nuestra tecnología nos ha permitido tener acceso a prácticamente todas las películas realizadas en el mundo, tanto presentes como pasadas.
¿Te preocupa que nos estemos quedando sin historias que contar?
¡Lo hemos hecho de muchas maneras! Obviamente hay que seguir contando las viejas historias y tratando de encontrar nuevas formas de hacerlo, pero cuando la gente ha experimentado tal fatiga de tener esencialmente demasiado narrativa en su vida (demasiada narrativa artificial, narrativa de entretenimiento) se vuelve cada vez más difícil encontrar algo interesante.
Una vez dijiste que tu idea para la película Taxista saltó intacto de tu mente.
¡Creo que básicamente tuve suerte en la vida! Sospecho que si tuviera la oportunidad de hacerlo todo de nuevo, no tendría tanta suerte la próxima vez. (risas)
¿Es así como se escriben los mejores guiones, los que simplemente salen de ti completamente formado?
Oh, no. Quiero decir, ¡esa es una gran pregunta! A veces simplemente escribes porque te gusta escribir y has pensado en una buena historia. Pero en mi caso, ese guión fue escrito como terapia personal y finalmente encontró una realidad y perduró. Pero el impulso fue la terapia. Ese es el nivel más puro en el que puede existir una historia, cuando tocas algo que es realmente importante para ti. Siempre hay que estar atento a eso porque es lo mejor. Si simplemente dices: “Escribe mi dolor”, lo más probable es que no sea muy bueno, será algo simplista, narcisista y egocéntrico. “Escribe tu dolor” no es una muy buena receta para el éxito.
Pero sacar provecho de ese dolor puede ser beneficioso, ¿verdad?
Sí, ese es un pozo al que puedes regresar. No siempre habrá agua, pero puedes regresar y comprobarlo. A medida que tu vida avanza, empiezas a decir: “¿A qué me estoy enfrentando realmente ahora? ¿Existe una metáfora, una metáfora de la historia que exprese lo que estoy tratando de entender sobre mi vida? Tienes que ser muy calculado sobre cómo acceder a ese dolor. No es divertido estar a merced de impulsos destructivos, y lo único que hace el arte es permitirnos ponerles freno. Creo que lo aprendes bastante rápido. (risas) ¡De lo contrario terminarás yendo a la cárcel o sufriendo una sobredosis!
Una vez dijiste: “Se supone que el arte molesta a la gente”. ¿Cómo logras eso?
El arte está destinado a hacer que la gente piense y experimente. Una forma de hacerlo es molestar a la gente, pero también puedes hacerlo ampliando sus horizontes. Así que “molesto” no es lo único, sino que también lo es. uno de las cosas que hacemos. Y eso realmente no es algo malo.
¿Cuándo crees que has logrado enfadar más a la gente?
Intentas hacerlo mucho, siempre. Al menos yo lo hago. Realmente no soy de los que trabajan simplemente porque me gusta trabajar. Si no hay algo ahí, algo realmente intrigante, un enigma que resolver, un dilema que explorar, entonces es muy difícil para mí. Intentas hacer una película que no termine cuando se encienden las luces, algo que cuando te encuentres con alguien en la acera, todavía esté repasando la historia en su mente. Ese es el objetivo.
