Bienvenido a Trend Cemetery, una nueva columna mensual en la que nuestra editora sénior, Taylore Scarabelli, intenta dar sentido a las microtendencias sin sentido, la moda de lujo y el estilo urbano en la era de las redes sociales. Esta vez, hace un viaje al metaverso para saber más sobre la moda virtual.
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La semana pasada, apareció en mi bandeja de entrada un comunicado de prensa promocionando un nuevo tipo de semana de la moda. Del 23 al 27 de marzo, la Semana de la Moda Metaverse exhibiría looks digitales Otoño/Invierno 2022 (hechos de píxeles, no textiles) de marcas reales como Etro, Philipp Plein, Dolce & Gabbana y Tommy Hilfiger, así como prendas virtuales respaldadas por criptomonedas. empresas de alta costura como Auroboros. Organizados por Decentraland, un nuevo mundo/sitio virtual descentralizado, los eventos de la semana prometieron democratizar aún más el mundo de la moda e introducir al metaverso a los consumidores tímidos y a las empresas ávidas de capital, sea lo que sea que eso signifique.
Desde el inicio de la pandemia, el revuelo en torno a la “moda virtual” se ha acelerado. Desde accesorios DIY de Prada en Animal Crossing hasta el auge de los coleccionables NFT (artículos virtuales respaldados por criptomonedas) de marcas como Gucci.hemos visto infinitas iteraciones de productos digitales diseñados para resonar en una nueva ola de consumidores cuyas vidas, según los especialistas en marketing y pronosticadores de tendencias, se desarrollan en línea tanto como en el ámbito físico. Para las marcas, el metaverso es un nuevo mercado en el que la venta de bienes intangibles puede crear valor real. Pero también es una nueva forma de hacer publicidad a través de los juegos, no muy diferente de la forma en que los grandes diseñadores proporcionan vestuario para películas taquilleras. Sin embargo, el metaverso, tal como lo imaginan empresas como Decentraland, cuyas plataformas similares a videojuegos se remontan a programas informáticos antiguos como Los Sims y segunda vida, Tiene poco que ver con cómo los mundos virtuales están influenciando a los consumidores hoy en día, especialmente cuando se trata de moda.
Cuando inicié sesión por primera vez en Decentraland, agradecí ser un criptonativo. Sin una billetera Metamask (un complemento de navegador para realizar transacciones con criptomonedas), no habría podido crear mi propio avatar ni comprar máscaras, también conocidas como trajes digitales, para usar en los eventos de la semana. Para empezar, le di a mi personaje un look básico completamente negro: un top corto, jeans rotos, botas, cabello rubio y anteojos tipo matriz. Me veía de mala calidad, pero era el conjunto más “yo” que pude conseguir del miserable conjunto de regalos disponibles (no gasté ningún ETH durante el evento, una decisión con la que estoy contento en retrospectiva). Después, me teletransporté al área más grande de Decentraland, una plaza llena con una mezcla de avatares ataviados con lo que parecían ser pieles holográficas con forma de plumas de Auroboros, y otros como yo, que parecían sencillos y sonaban desconcertados en el flujo de comentarios. . “¡La semana de la moda del metaverso apesta!” dijo uno. “¿Dónde están los desfiles de moda?” Respondí.
Intenté explorar el mundo limitado. Fui de compras a una tienda Etro vacía (la ropa no estaría disponible hasta después el desfile de modas del metaverso) y visité un museo con obras de arte pixeladas en las que mis ojos no podían molestarse en enfocarse. El tiempo parece pasar más lento cuando estás en el metaverso, sin embargo, la semana de la moda virtual parecía seguir un calendario estricto, similar a sus contrapartes reales, y de alguna manera había llegado antes o después de los eventos del día. Incluso cuando hice clic en programas que estaban “en vivo ahora”, aterricé en vacíos generados por computadora que recordaban centros comerciales abandonados y desarrollos modernos del centro de la ciudad. Después de lo que parecieron dos minutos, pero que podrían haber sido una eternidad, terminé de teletransportarme y regresé a la plaza a la que había llegado, pero todos se habían ido.
Mi mal tiempo en MVFW probablemente tuvo tanto que ver con mi propia falta de experiencia en el uso de Decentraland como con el hecho de que es poco probable que una versión de juego de computadora de la semana de la moda sea tan emocionante como lo es en persona. Esto quedó claro cuando intenté iniciar sesión al día siguiente (mi agenda estaba programada para ver una charla sobre comercio electrónico y el metaverso) y mi computadora prácticamente se quemó sola. Aparte del hecho de que la mayoría de los fanáticos de la moda no tienen tarjetas gráficas adecuadas para renderizar videojuegos en sus computadoras, MVFW tenía otro problema importante: nada parecía ofrecer mucho en cuanto a fantasía.
Hoy en día, los fanáticos de la moda tienen un apetito rabioso por los productos virtuales, pero no de la manera que piensan la mayoría de las empresas y corporaciones de tecnología. En lugar de intercambiar NFT y atuendos por avatares en el juego, encontramos consuelo en las principales plataformas como Twitter e Instagram, donde una cosecha emergente de críticos e influencers intercambian imágenes de desfiles antiguos y nuevas editoriales, documentando, recopilando y haciendo circular activamente la historia de la moda. de maneras sin precedentes. Allí, y en aplicaciones como Depop y Poshmark, la gente consume ropa virtual guardando imágenes reales en sus listas de deseos y álbumes de fotos. En un ensayo de 2019, sostuve que esta forma de consumo virtual era un nuevo tipo de consumismo similar a mirar escaparates, pero más accesible y más atractivo.
Entonces, ¿por qué las corporaciones de moda y las nuevas plataformas respaldadas por criptomonedas están ignorando estas tendencias? Parte del problema es que las plataformas que afirman el término “metaverso” no tienen la floreciente base de usuarios necesaria para mantener el tipo de conversaciones e intercambios que mantienen a la mayoría de los fanáticos de la moda enganchados en sitios como Instagram y Twitter. Al igual que los eventos IRL, todavía queremos estar donde están todos los demás cuando estamos en línea, para que no terminemos en situaciones incómodas como me pasó a mí en MVFW. Aún así, los creadores pueden encontrar formas de hacer que las NFT sean más atractivas. Por ejemplo, podrían vender imágenes nunca antes vistas de Naomi con un Versace de la era Gianni, o paneles de estado de ánimo seleccionados de los influencers más populares de Internet. O, al menos, a alguien se le podría ocurrir un traje virtual que no parezca una medusa o algo así. los simpson personaje usaría. Te lo ruego. ¡Por favor!
