Desde su primer proyecto en Volta a la monumental exposición colectiva del año pasado en Pioneer Works, coleccionista Raquel Chevremont y artista Mickalene Thomaslos curadores detrás Dos mujeres negrashan dejado su huella en la ciudad de Nueva York. En su último programa, “Set it Off” (ahora en exhibición en el Museo de Arte Parroquial en Water Mill, Nueva York) El dúo muestra su compromiso con la evolución de seis artistas mujeres negras que aparecen en la exposición: Leilah Babirye, Dyson, febrero james, Karyn Olivier, Kameelah Janan Rasheedy Kennedy Yanko. Abajo, Chevremont y Thomas nos cuentan sobre la inspiración detrás de la exposición y nos explican la importancia del momento oportuno, que les guste lo que miran los demás y que se preocupen por los artistas más allá de las paredes de la galería.
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RACQUEL CHEVREMONT: Bien, ¿de qué deberíamos hablar? Mickalene, sé que habíamos estado pensando bastante en hacer una exposición dirigida exclusivamente por mujeres en un espacio de museo. Habíamos estado hablando de una institución diferente anteriormente, y luego nos retiramos porque decidimos que no era la adecuada. ¿Es así como recuerdas haber pensado en esta idea inicial para un programa con seis mujeres poderosas?
MICKALENE THOMAS: Creo que es exactamente lo que estás diciendo. Ya estábamos conversando y entusiasmadas por hacer un show de este calibre con todas las mujeres. Algunos de ellos ya estaban en nuestra lista, por lo que facilitó un poco el proceso, especialmente por el corto tiempo.
CHEVREMONT: También fue mantener lo que queríamos impulsar, lo que no quiere decir que siempre será todo impulsado por las mujeres…
THOMAS: Pero eso era lo que más nos entusiasmaba. Cuando tengamos la oportunidad en esta plataforma, usaremos esa agencia para impulsarla, para decir: “destaquemos realmente a algunas artistas femeninas porque a menudo no tienen estas plataformas, estas instituciones y museos”.
CHEVREMONT: WDe hecho, trajimos a ciertos artistas que… Me presentaste. Leilah (Babirye) trabajar.
THOMAS: Estuviste muy conectado y me presentaste el trabajo de febrero (de James). Pienso simplemente a través de la sinergia de nosotros. A menudo, si tienes colaboradores o socios en los negocios, en la vida que trabajan juntos, no necesariamente les gusta lo que ofrecen cada uno. Resulta que nos gusta lo que estamos viendo por separado.
CHEVREMONT: O al menos respetarnos lo suficiente como para decir: “Oh, está bien. Inicialmente no es alguien a quien miraría, pero voy a mirar un poco más de cerca porque lo respeto totalmente…”
TOMÁS: Exacto. Respetamos la percepción de los demás. Tienes un ojo fantástico y una forma de ver las cosas que es muy diferente a la de un artista, pero también esa gran pasión que se transmite por cómo miras el arte y cómo investigas para conocer al artista. Hablar contigo sobre esto es muy emocionante porque es desde una perspectiva completamente diferente a cómo yo puedo abordarlo, desde el punto de vista de un artista.
CHEVREMONT: Cuando visitamos el estudio juntos, la parte más emocionante es que puedes sacar cosas del trabajo que tal vez no vea inicialmente, con respecto al medio o los trazos… Así que creo que colectivamente es por eso que trabajamos tanto. bien juntos.
TOMÁS: Sí, (risas) y es divertido ir a visitas al estudio. Cuando fuimos al estudio de February, ella estaba nerviosa, pero yo también estaba nervioso como artista. Estaba emocionada de verme y tenernos allí.
CHEVREMONT: February es alguien con quien he estado tratando de trabajar durante años. Estoy tratando de encontrar la mejor situación para ella, así que cuando esto surgió, fue…
THOMAS: Momento perfecto.
CHEVREMONT: El momento perfecto para ella y su carrera. También tomamos mucho en consideración, dónde se encuentran las personas en sus carreras y qué está sucediendo en este momento para ellas.
THOMAS: Mire a alguien como Torkwase (Dyson), que tiene una carrera realmente increíble y está haciendo cosas increíbles en cuanto a trabajar con instituciones y comercialmente con galerías, pero también exhibiendo a nivel internacional. Pero no creo que mucha gente esté tan familiarizada con su trabajo en esta audiencia en particular…
CHEVREMONT: Y a todos ellos también les están sucediendo cosas fuera de este programa en este momento.
THOMAS: Sí, como si Leilah tuviera la exposición del Brooklyn Bridge Park en la que se encuentra llamada “Atlántico Negro”. Y creo que Karyn (Olivier) tiene algo que está a punto de debutar en Boston. Y luego Kennedy (Yanko) en Art Basel Unlimited.
CHEVREMONT: Realmente no sabíamos todas las cosas que estaban pasando con los artistas. Pero fue fantástico descubrirlo cuando escribimos sus nombres y luego nos comunicamos con todos ellos y todos dijeron: “Oh, no, estamos muy ocupados”. Luego dijeron: “Pero para ustedes, lo haremos. Lo resolveremos”. Somos muy afortunados en ese sentido. Siento que hemos podido ganarnos la reputación de cuidar realmente a los artistas y ser muy considerados.
THOMAS: Quiero decir, esa es una de nuestras pasiones, defensa y tutoría. Más allá de la curaduría, estamos interesados en sus carreras, hablamos constantemente de ellos y los recomendamos para diferentes oportunidades.
CHEVREMONT: Me sentí muy bien por eso. Recuerdo cuando nos sentamos con el museo y estaban muy nerviosos. Dijeron: “Entonces, ¿qué van a hacer ustedes?”
TOMÁS: No sabían qué esperar. Y todo lo que seguíamos diciendo era: “No te preocupes, no te preocupes. No te preocupes.”
CHEVREMONT: Me dijeron: “¿Ya tienes algún nombre de artista?” No estábamos listos para compartir.
THOMAS: Fue con tan poca antelación. Quiero decir, nunca nos lanzamos realmente a hacer un espectáculo. Pero era una oportunidad muy importante.
CHEVREMONT: Sí, no hay nada mejor que esta época del año en esa institución. Cuando tuvimos la oportunidad, pensamos: “Dios mío, como si todos y su madre estuvieran en los Hamptons en ese momento”.
THOMAS: Y luego llamar a Kennedy, que estaba muy ocupado. Tener todos estos proyectos y seguir llegando a la cima. Eso es lo que buscamos, artistas que tengan ese profundo compromiso con su propio proceso y carrera, y digan: “¿Sabes qué? Esto es algo que quiero hacer. Me estoy arremangando y, cueste lo que cueste, estaré en ello”.
CHEVREMONT: Incluso Kameelah (Janan Rasheed), que había estado viajando, cada vez que me acercaba a ella pensaba: “Dios mío, ella no responde”. Y luego fue como: “Estoy en Irlanda”.
THOMAS: Puedo estar frente a su pieza de pared durante horas. Es tan increíblemente poderoso.
CHEVREMONT: Ella era alguien en quien realmente teníamos que poner mucha fe, y ambos estábamos súper comprometidos y dijimos: “No estamos preocupados. Nadie puede comunicarse con ella, pero sé que ella estará aquí y lo hará”.
THOMAS: Eran tan salvajes. Todos decían: “No puedo creer que ella haya hecho esto”.
CHEVREMONT: Llegué durante un fin de semana y creé esto.
THOMAS: Y creo que por eso trabajamos bien juntos y los artistas confían en nosotros, porque ven el esfuerzo que estamos poniendo en la exposición. No somos sólo palabras para afuera, en realidad estamos allí. Estamos desempaquetando, instalando, a veces cogemos un cepillo. Estamos de rodillas. Estamos mezclando, estamos perforando. Somos gente ocupada, colectiva y separadamente. Valoramos nuestro tiempo, pero también el de ellos. Y estamos dispuestos a presionar a las instituciones si es necesario y ser su voz para hablar sobre cuáles son sus necesidades.
CHEVREMONT: También hemos sido muy afortunados en nuestras carreras. Porque hemos estado en esto durante tanto tiempo en dos extremos diferentes del espectro dentro del mismo mundo del arte. Hemos hecho muchas amistades y la gente confía en nosotros.
THOMAS: Porque realmente permitimos que los artistas presenten el mejor trabajo que puedan. Mientras hablabas, estaba pensando en que casi no teníamos a Torkwase en el programa. Y luego dije: “¿Tienes algo en tu propia colección?” Y ella tenía todo este trabajo increíble.
CHEVREMONT: Es una de las razones para aferrarse a su propio trabajo. Porque luego también puedes prestarlo para que se vea. Muy a menudo, como artista, algunas de tus pinturas salen al mundo y no sabes dónde están y nunca más las vuelves a ver. Entonces, en el momento en que dije eso, ella dijo: “Oh, ahora me tienes”.
THOMAS: Cada pieza es de su colección personal. Y todo el mundo quiere comprar uno. Nosotros decimos: “No”.
CHEVREMONT: Ella no está vendiendo. Ese es un buen punto.
THOMAS: Entonces, ¿qué sigue para nosotros?
CHEVREMONT: Bueno, sabemos lo que sigue, pero no podemos anunciar la próxima institución. Pero tenemos a Vilebrequin, esa loca colaboración en trajes de baño.
THOMAS: Se lanza en diciembre, ¿verdad?
CHEVREMONT: En Miami. Ese es el objetivo.
THOMAS: Estaba pensando en después de hacer este programa y Obras pionerasCreo que también podemos… A menudo, la Bienal del Whitney tiene curadores.
CHEVREMONT: Sabía que ibas a ir allí.
THOMAS: Sólo quiero solucionarlo porque creo que podemos hacerlo.
CHEVREMONT: También podríamos hacer algo en Venecia.
THOMAS: Creo que a menudo las instituciones necesitan ser un poco más innovadoras y pensar de forma innovadora. Por supuesto, todas nuestras ideas van más allá de sus presupuestos, pero terminan haciéndolo porque dicen: “Guau, esto es genial”. Sí, hagámoslo”. Tenemos una larga lista de cosas que queremos hacer.
CHEVREMONT: Pero para el programa actual, espere ver algo que no esperaría ver en los Hamptons o en Parrish. Espere descubrir algunos artistas increíbles que trabajan en todos los medios diferentes. Todos tienen su propia voz y su propio lenguaje. Y verás muchos más de ellos en los próximos años, lo cual es emocionante.
THOMAS: Y también este es un muy buen momento para visitar el Este. Solo menciono esto porque son todos estos increíbles artistas negros los que exponen en los Hamptons en este momento. Tienes Anillo de fe de oro. Ed Clark y Jack Whitten. Normalmente no se los ve exhibiendo en espacios como este.
CHEVREMONT: Creo que después de Covid realmente han hecho mucho en los Hamptons con respecto a llevar la cultura allí porque mucha gente se ha mudado allí a tiempo completo. Las nuevas residencias que han surgido…
THOMAS: ¿Cómo se llama ese arquitecto que tiene residencia?
CHEVREMONT: Pedro Marino. Y tiene una instalación de Vik Muñizlo cual es emocionante.
TOMÁS: ¡Hay mucho que ver!