Ragnar, en la universidad estudiaste arte feminista. ¿Te describirías como feminista?
Sí, absolutamente. El feminismo es la revolución cultural más grande y hermosa que jamás haya ocurrido. De repente, la mitad de la humanidad tuvo voz. Marx y Engels no se dieron cuenta de eso cuando hablaban de la mayoría silenciosa que iba a surgir. Y eran una mayoría totalmente silenciosa, una mayoría callada.
¿Cómo influye el feminismo en tu arte?
Me quedé impresionado por el enfoque del arte de los artistas feministas. Querían volver a hacer todo desde su punto de vista y las mujeres artistas iban reclamando el cuerpo a todos los machos que tenían (voz siniestra) usó el cuerpo femenino. Mis dos grandes héroes son Carolee Schneemann y Marina Abramović. Siempre me ha interesado el género y la investigación de mi rol de género, que es totalmente poco interesante. Soy un hombre blanco occidental. Es tan aburrido que casi resulta controvertido. Pero antes de ir a la escuela de arte, antes de mis cursos feministas, fui a la escuela de ama de casa. Entonces soy como un ama de casa entrenada. Tengo un título.
¿Puedes obtener un título como ama de casa?
Sí, en Islandia todavía existe una de esas antiguas escuelas de amas de casa. Pasé medio año en la escuela de ama de casa aprendiendo a cocinar y limpiar porque me fascinaba mucho. Fuiste aprendiendo el oficio que hacían mi abuela y todas mis antepasadas. De alguna manera aprendes a respetarlo. Los tiempos están cambiando y no se respeta lo suficiente el buen bordado y cosas así. Es realmente muy útil saber estas cosas. Mira, puedo planchar mi camisa perfectamente mientras hablo contigo.
Uno de sus últimos trabajos es el rodaje de una novela clásica islandesa que durará un mes. Todo, desde los ensayos hasta el vestuario y la escenografía hasta el rodaje en sí, forma parte de la pieza y está abierto al público. ¿Planeas estrenar la película cuando termine?
Realmente no lo sé. Quiero decir, vamos a editarlo juntos y ver. Quizás simplemente se lo regalemos a nuestros padres para Navidad. El resultado no es realmente importante y eso me gusta. Normalmente, cuando estás haciendo una película, tienes que entregársela a los productores, a la gente realmente le tiene que gustar y comprar entradas y eso es como… “¡Mierda!” Es como hacer una película sin presión.
Es una adaptación de la novela. Luz mundialla obra maestra del escritor islandés Halldór Laxness, ganador del Premio Nobel. A menudo se dice que este libro épico no se puede filmar porque requeriría un presupuesto enorme, pero lo estás filmando con tus amigos y familiares aquí, en las salas del TBA21 en Viena. ¿Eres masoquista?
No es sólo autotortura, también es sadismo. Está torturando a tus amigos. ¡Es aún peor! (Risas)
Tu padre también está involucrado en el proyecto. ¿También lo estás torturando?
Bueno, él interpretará un par de personajes, pero también es una especie de director. Es un gran director de teatro. Sabe cómo crear una escena, cómo deben moverse los actores. Solía actuar en sus producciones cuando era niño, ¡así que ahora nos estamos vengando!
Leí que tu arte siempre tiene que ver con sueños que intentas hacer realidad. ¿De qué tipo de sueños estás hablando?
Sueños despiertos. El arte se convierte en un instrumento para cumplir esos sueños. Es casi como una pastilla de superhéroe: puedes hacer todo a través del arte.
¿Es así también como surgió tu pieza con la banda de rock estadounidense The National cuando tocaron su canción “Sorrow” durante 8 horas seguidas en la PS1 de Nueva York?
Sí. Como fan, siempre utilizas tu iPod o tocadiscos para repetir la canción que te gusta; así es como la gente escucha música hoy en día. Repiten cosas una y otra vez. Pero nunca es así como se presenta la música. Es casi como tomar la experiencia privada y hacerla pública.
¿Cuál fue tu reacción cuando Jay-Z básicamente copió esa pieza y apareció en los titulares con su video de “Picasso Baby” sólo seis meses después?
Me quedé estupefacto, alardeaba mucho, estaba muy orgulloso. Les dije a todos mis amigos del hip-hop: “Está bien, ¿crees que eres algo? Jay-Z me estafó, ¡qué genial es eso!
¿No estabas enfadado en absoluto?
Creo que es un enfoque genial. Es como, “Me gusta esto, lo voy a hacer”. Es una especie de actitud musical. “Me gusta este ritmo, lo voy a usar”. No es como estar estresado de que la gente vaya a decir que es una estafa o algo así. No importa.
De todos modos, la mayoría de las cosas ya se han hecho de una forma u otra.
True y ha estado trabajando de manera similar. Antes de hacer esto con The National, recuerdo que Jay-Z y Kanye West repitieron “Niggas in Paris” como 8 veces en un concierto. Probablemente escuchó sobre este proyecto y dijo: “Ahh, eso es llevar lo que ya estaba pensando al siguiente nivel”. A él le importa una mierda. Y, por supuesto, también sabe que eso me hace parecer más genial. Es un regalo total para mí.
¿Cómo te enteraste?
De hecho, recibí una invitación para ir al evento, pero estaba en Reykjavik. Tuve suerte de estar en Reykjavik porque… El problema con el video es que él es genial, pero el mundo del arte no es tan genial en ese video.
¿Cuándo fue la última vez que le robaste una idea a alguien?
Nunca se ha robado tan claramente. Es más como si fuera un ladrón que sabe cómo ocultar mis huellas. Definitivamente es más una inspiración. Este proyecto está definitivamente inspirado, por ejemplo, en los proyectos de Schlingensief.
Hay una delgada línea entre ser original o no.
Hoy en día sólo lo personal hace que las cosas sean originales. Si hay algo personal fuerte en ello, entonces siempre es original de alguna manera. Imagínate a toda la gente con guitarras acústicas cantando canciones. Eso es una locura. Pero tal vez pueda ser súper poderoso por alguna extraña razón porque hay algo personal ahí.
Tú también tocaste en bandas durante muchos años. ¿Por qué dejaste la música?
Creo que era demasiado ambicioso en la música. Arte visual Pensé que era divertido, simplemente me encantó. Pero realmente quería hacer música.
Entonces, ¿cuando empezaste a hacer arte no tenías ninguna ambición de tener éxito?
No. La ambición de hacer música era ser como una estrella del pop, pero la ambición de hacer arte era simplemente porque pensaba que era divertido. Nunca esperé que llegara a ninguna parte. Una de mis grandes fortunas fue que cuando estaba en la escuela de arte a menudo me decían que no era un artista real, sino que simplemente pretendía serlo. Y, por supuesto, eso me molestó mucho, pero luego lo acepté y de alguna manera me liberó de la carga de ser artista.
¿Cuándo empezó a ir a alguna parte?
Creo que todo cambió en una exposición que hice en 2005. Era un gran festival de arte en Islandia curado por Jessica Morgan de la Tate y mi exposición fue en un teatro abandonado en medio de la nada. Actué durante un mes, como cantando blues en un escenario abandonado y casi nadie lo vio. Fue la primera vez que alguien me compró una pieza. Pensé: “¿Qué carajo?”. Nunca esperé vender nada.
