Señor Fiennes, ¿cuál es el mejor consejo que le ha dado un director en un plató?
Bueno, recuerdo que Steven Spielberg estaba increíblemente informado sobre lentes y aspectos técnicos, y eso lo hacía muy instintivo en cuanto a cómo dirigía: “Hazlo más rápido, más rápido, algo no está bien”. Es totalmente espontáneo, no intenta medir su dirección pero es muy cierto, es muy directo y por eso, muy emocionante. Anthony Minghella fue maravilloso, guiándote gentilmente de un lado a otro, maravillosamente tranquilizador y muy, muy enriquecedor. Pero algo que siempre recordaré es el trabajo del cineasta húngaro István Szábo.
¿Porqué es eso?
Hice una película llamada Luz solar con él, y tiene un enfoque muy clásico. Recuerdo que me dijo que sentía que el primer plano era el elemento clave, que el cine trata del primer plano del rostro humano, que los pensamientos y los sentimientos nacen en el rostro por primera vez. Y siempre se me quedó grabado cómo él buscaba eso cuando dirigía, el momento virgen.
¿El momento virgen?
El momento anterior al actor ha tenido tiempo de prepararse o de hacer o de demostrar, supongo. Solía decir: “Sí, sí, bonitas y finas emociones de Hollywood. Ahora, por favor, vamos de nuevo”. Estaba buscando esta cosa pura y sin filtrar. A menudo, puede que esté en la primera toma, pero a veces no.
¿Cómo es esa experiencia en el escenario donde los primeros planos no son posibles?
¡Cuando estás en el escenario, valoras tu expresividad como actor de manera completamente diferente! Me encanta ver entrevistas antiguas con actores en YouTube y vi una entrevista con Laurence Olivier, donde dice que piensa que en el cine la cámara y, por tanto, el público, va hacia el actor, mientras que en el teatro, el actor va hacia el público. . Y creo que es bastante simple, pero en realidad muy cierto, que física y vocalmente estás enviando energía a través de una distancia física, llenando un espacio físico específico y un momento específico en el tiempo. Estás creando ondas de comunicación a través de la voz y los gestos o incluso de la quietud, por supuesto.
Thea Sharrock dijo que cuando un actor está completamente en el momento, es palpable y realmente puedes sentirlo.
Sí, incluso en el escenario, los actores hablan de dejar que el público se acerque a ti, pero creo que en el teatro eres muy consciente de que hay un espacio que está lleno de la energía de lo que estamos haciendo, incluso si nos detenemos y continuamos. aún. Entonces se trata de cómo manejamos estos ritmos del espacio, el habla y el lenguaje, es un conjunto de músculos completamente diferente. Es interesante.
¿Considerarías alguna vez la dirección de escena?
¡Quiero dirigir en el teatro! Simplemente no lo he hecho, aún no ha sucedido. Me encanta estar en la sala de ensayo… Donde me siento más feliz es con el director y el grupo de actores adecuados en una sala de ensayo donde no hay público y solo estás probando cosas. Creo que las incertidumbres de hacer películas pueden hacer que todo sea bastante estresante.
¿Qué tipo de incertidumbres estuvieron involucradas en las tres películas que ha dirigido?
Supongo que me estoy rascando la cabeza al tratar de entender cuáles son las cosas que aportan dinero a una película. Creo que siempre es difícil y todo el mundo te lo dice, especialmente los agentes de ventas y distribuidores, que dicen: “Si incluyes estos nombres, eso ayudará”. Y luego, de repente, los introduces y de repente no son lo suficientemente buenos o no son lo suficientemente grandes. Para mi película más reciente, El cuervo blancoyo insistía en cierto enfoque, lo que lo hacía muy desafiante. En un momento dado, un productor ejecutivo ruso me dijo: “Ralph, necesitas tener algunas estrellas en esta película si quieres atraer algún tipo de inversión rusa. ¿Por qué no juegas a Pushkin?
¿Te resististe a eso?
Lo hice porque realmente quería hacer una película y no tener el estrés de estar en ella. Fue tan complicado con el dinero que cuando ella me dijo eso, abandoné. Todos los agentes de ventas decían que si interpretaba a Pushkin, sería de gran ayuda. Entonces desapareció toda mi resistencia. Pero en realidad no fue así… Era lo mismo antes en Coriolanola primera película que dirigí. Todo el mundo decía que si conseguías que una gran estrella jugara frente a ti como tu némesis, sería de gran ayuda. Conseguí a Gerard Butler, ¡y todavía fue una lucha! Así que no lo sé… Hay algunos directores, autores como Terrence Malick, ya sabes, que puede hacer la película que quiere y conseguir que actúen celebridades de Hollywood. No estoy en esa liga.
Pero supongo que también te beneficiaste de ese escenario como actor porque durante mucho tiempo, como actor de primer nivel, ayudaste a conseguir financiación para películas.
(risas) Sí, es cierto.
¿Cuándo cambió eso para ti?
Bueno, ha subido y bajado un poco. creo que definitivamente con La lista de Schindler y El paciente inglés Había mucho interés en mí como actor, se me acercaban muchos proyectos diferentes… Luego hubo un pequeño bajón con Los Vengadores (adaptación cinematográfica de 1998 de una popular serie de televisión británica), que fue un gran fracaso. . (risas) Pude sentir que la temperatura bajó considerablemente, pero luego sentí que bajó un poco con Gardner constante alrededor de 2004, y luego harry potter después. Pude sentir una especie de interés en las invitaciones que se aproximaban un poco. Pero todo te enseña. Te haces mayor, así que tu grupo de casting cambia y te piden que interpretes a padres y tíos… Ya sabes, hay flujos y reflujos.
¿Diría que se ha vuelto más filosófico acerca de todo el negocio a lo largo de los años?
Creo que sí. Creo que siempre están la fragilidad, las neurosis y las vanidades de uno siempre ahí, acechando en algún lugar, buscando hacerte tropezar, pero a medida que la vida avanza, eres más tolerante, estás más agradecido… Cuando aparece un buen guión, uno se emociona mucho, de una manera que tal vez no se sentía cuando era joven. Tuve suerte con este descanso La lista de Schindler y posiblemente un poco complaciente porque de repente el interés parecía no tener fin. Estás pensando: “Tal vez, tal vez no”, y en cierto modo te encoges de hombros ante estas oportunidades. Pero ahora me doy cuenta, especialmente después de haber estado en el lado de la producción y la dirección, que ves lo difícil que es hacer una película. Creo que mi perspectiva de lo que está involucrado es más amplia. Me siento más agradecido.
