Señora Hall, ¿diría usted que las películas y el teatro son una forma de viajar en el tiempo?
¡Sí! Absolutamente. Lo interesante de esto es que las películas de época tienden a decirte algo sobre la época en la que se hicieron tanto como sobre la época en la que se ambientan. Si piensas en algo como Elizabeth Taylor en Cleopatra, te dice tanto sobre las elecciones de maquillaje de los años 60 como sobre los antiguos egipcios.
¿Cómo cambia eso cuando actúas en una película de época?
Bueno, los actores viven una vida de fantasía muy rica, y uno de los beneficios es que puedes descubrir cómo sería vivir en una época diferente. Por supuesto que es divertido. Pero no sé si deberías tratar un período como un artefacto histórico. Tienes que mirar el guión y determinar qué es importante representar… Pero supongo que cuando exploras historias que tienen lugar en otros períodos de tiempo, te das cuenta de que las personas siguen siendo personas.
¿Qué quieres decir?
En cierto modo, revelan la universalidad porque te permite ver lo poco que ha cambiado, o lo mucho que ha cambiado. Siempre fui un estudiante de historia muy entusiasta en la escuela y me pareció fascinante porque tu percepción de cuán diferentes eran las personas se ve desafiada cuando la miras realmente. En la década de 1920, cuando El profesor Marston y las Mujeres Maravilla Se planteó, por ejemplo, que la sociedad era muy hostil a estas relaciones no convencionales y hacia las mujeres…
Pero la gente se opuso a esas convenciones todo el tiempo.
Sí, hubo movimientos enormes de formas radicales de vivir la vida. No se puede entender que la gente pudiera ser tan radical en los años 1920, ¡pero lo eran! La historia suele atravesar oleadas de libertad y relaciones sociales extremas seguidas de reacciones negativas y luego de vuelta a la normalidad… Y me parece muy interesante observar eso.
Leí que cuando eras niño admirabas a actrices como Barbara Stanwyck y Bette Davis.
Quiero decir, esa época en Hollywood era increíblemente restringida y opresiva para las actrices. Firmabas un contrato y te obligaban a hacer lo que te dijeran que hicieras. Pero también fue un momento en el que la taquilla estaba impulsada por películas en las que aparecían mujeres muy fuertes. Cuando era adolescente, no necesariamente veía esas historias a mi alrededor, pero sí las vi en los años treinta, cuarenta, cincuenta y sesenta con esas mujeres. Estaban increíblemente empoderadas en circunstancias que no eran muy empoderadoras, y yo quería tener ídolos que fueran mujeres adultas, que fueran mujeres fuertes.
¿Es esa fortaleza algo que buscas en los roles que eliges estos días?
Bueno, me gusta asumir grandes personajes y me gusta desaparecer en papeles y hacer cosas que obviamente no me hacen sentir como si fuera yo o con las que no necesariamente me siento identificada. Pero siempre soy yo, así que al final, aprendo algo sobre mí misma. Cualquier personaje que interpreto revela cosas que no sabía sobre mí misma porque soy todo yo. No creo que una actuación realmente buena llame la atención sobre sí misma; debería ser tan humana que dejes de ver al actor y te centres únicamente en la historia… Así que con mujeres como Barbara Stanwyck, Katherine Hepburn y Bette Davis, ya sabes, me resultaron muy inspiradoras en ese sentido. Me atrajeron.
¿Qué cree usted que hizo de ésta la Edad de Oro del cine?
No sé si fue necesariamente la Edad de Oro del cine, pero supongo que fue una Edad de Oro para las mujeres porque, tras la Segunda Guerra Mundial, las mujeres tuvieron un momento en el que ocuparon un lugar muy diferente en la sociedad estadounidense porque habían entrado en el mundo laboral por primera vez. Se habían quedado en casa y eran una fuerza increíble, estas mujeres que sobrevivieron por sí solas, sin duda en Inglaterra, pero también en Estados Unidos. Y creo que eso se refleja en la narración de historias. Definitivamente, en aquella época había un interés por las historias.
Mientras que hoy en día Hollywood sólo parece interesado en rehacer viejos clásicos y secuelas.
Exactamente, y creo que refleja una falta de confianza en la escritura y el material original. Creo que es lamentable. Creo que todos deberíamos arriesgarnos más. Ya sabes, todo el mundo quiere hacer las cosas siguiendo una fórmula porque así tal vez haya más posibilidades de ganar dinero, pero la verdad es que ya nadie sabe qué es lo que lleva a la gente al cine y qué es lo que genera dinero. Creo que deberíamos tirar todos los modelos por la ventana y seguir adelante con el riesgo. Creo que debería haber más espacio para la escritura original.
¿Crees que eso se basa en el miedo?
Las películas son una industria enorme y es simplemente una especie de… Nadie tiene idea de qué va a ser un éxito y qué no, así que todos quieren intentar adivinar la fórmula, pero nadie puede. Leo un montón de buenos textos originales todo el tiempo, pero simplemente no se pueden hacer. ¡Nadie les da el dinero! No creo que el problema esté en el guión. Creo que el problema está en la gente que firma los cheques y no está dispuesta a correr el riesgo.
Una cosa es segura, nadie considerará una Vigilantes de la playa o un Jumanji remake como parte de la Edad de Oro contemporánea…
En realidad, creo que estamos en un período de transición. Creo que estamos pasando de un período de grandes producciones a un período que está empezando a cambiar por diferentes factores, como la forma en que la gente ve películas, por ejemplo. ¡Pero no lo sé! No sé hacia dónde vamos, pero siento que hay más contenido que nunca y la gente quiere historias más que nunca. La gente necesita ficción y escapismo y todas las cosas para las que las películas siempre han sido buenas. Siempre que hay una época de agitación social o política, el arte tiende a ser bastante emocionante y vibrante. Y creo que estamos en transición hacia eso, de hecho.
