Un homenaje a la maestra del campo y a la controvertida obra que definió su obra.
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Jackie Curtis, la dramaturga y artista drag mejor conocida por sus papeles extravagantes en películas de Warhol, incluyendo Carne y Mujeres en rebelión, No era solo una superestrella. Criada en el East Village, donde su abuela dirigía un famoso bar de mala muerte, Jackie creció bajo los focos y consiguió su primer papel fuera de Broadway en 1965, con tan solo 17 años. Si bien su apariencia transgresora atrajo la atención del centro de la ciudad, fueron los guiones que escribió, reescribió y finalmente descartó en favor de alocadas improvisaciones en el escenario los que finalmente le ganaron una reputación en la escena queer underground de Nueva York.
A finales de los años 60 y principios de los 70, Jackie representó obras de teatro absurdas como Glamour, gloria y oro y Gran paraíso en órbita ámbar en una serie de teatros del centro de la ciudad en dificultades que a menudo eran allanados por la policía debido a sus actuaciones “desviadas”. Estos espectáculos ayudaron a íconos trans como Candy Darling y Holly Woodlawn a atraer la atención de Andy Warhol y su colaborador, el director Paul Morrissey, pero fue Victoria vana: Las vicisitudes de los condenados, un guión al revés sobre un barco que se hunde, escrito por Jackie en un estado de euforia impulsado por la velocidad en 1970, que encarna mejor la descarada creatividad detrás de su trabajo.
Ensayos para la primera tanda de Victoria vana Se desarrolló a lo largo de un año y Jackie estaba decidida a que fuera un éxito. Mientras las superestrellas de Factory, Ondine y Candy Darling, trabajaban en sus personajes, Curtis publicó anuncios falsos en La voz del pueblo En el caso de la banda sonora, que había sido escrita por Lou Reed y protagonizada por Taylor Mead, no se trataba de una estafa, sino de una fantasía fundamental para la supervivencia de artistas como Jackie y Candy, cuyas vidas cotidianas eran mucho más complejas que los aires que daban.
Victoria vana La obra se estrenó con una sala repleta en mayo de 1971 y, aunque Warhol no apareció en el escenario, sí se presentó en el teatro con John Lennon y Yoko Ono, según la biógrafa de Candy Darling, Cynthia Carr. Durante toda la duración del espectáculo, el ofensivo monólogo inicial de Ondine (reimpreso aquí) fue la única parte del guion que se incluyó, mientras que el resto de la obra incluía improvisaciones sin trama descritas en un El New York Times Reseña como “basura descarada”.
Años más tarde, el término “basura” sería recuperado por cineastas como John Waters, quien entendió que las obras de arte donde mujeres trans y drag queens interpretaban interpretaciones trágicamente hilarantes de las estrellas clásicas de Hollywood que las inspiraron era un regalo tan transgresor que, incluso hoy, la mayor parte del trabajo de Jackie es demasiado controvertido para publicarlo en esta revista.
