Sra. Zellweger, como actriz, ¿qué hace para mantenerse firme?
Paso mucho tiempo solo. Corro mucho, así que hay una especie de expulsión física de cualquier cosa extraña. Tengo responsabilidades y desafíos como todos: amigos enfermos, amigos con bebés… Y esas son las cosas que aprovecho, son los tesoros de mi vida. Más que el trabajo o lo que la gente piense de tu trabajo, esas cosas son definitorias. No hay mucha consideración por las cosas que no son proyecciones; Intento no perder el tiempo en cosas que no importan.
A menudo es más fácil decirlo que hacerlo.
Por supuesto, hay tantas cosas que no puedes controlar; cosas intangibles especialmente. Pero hay ciertas cosas que puedes controlar, y esas son las cosas en las que me concentro. Las cosas que no puedo controlar las dejo en paz. Cuando trabajo, por ejemplo, siempre trato de concentrarme en algo que sea cierto, algo que me conmueva en el contexto de la historia que intentamos contar a través de la película, y simplemente confío en eso.
¿Puedes darme un ejemplo?
Bueno, el canto en judy¡Traté de negociar para salir de esto! (risas) Siempre sentí que ese tipo de actuación no era para alguien como yo, que no había hecho de ello una vida. Pero era algo que Rupert Goold, el director, consideraba muy importante. Ha tenido relaciones muy estrechas con los artistas durante toda su vida como director de teatro, por lo que quería que fuera una representación auténtica de lo que sucede entre el público y el artista cuando lo filmamos. Y lo aprecio. De hecho, me alegro de que quisiera hacer eso y ahora lo entiendo. Y no se puede contar una historia sobre uno de los mejores artistas de todos los tiempos sin resumir adecuadamente un intercambio genuino.
Entonces, ¿cómo hiciste para tomar el control de una situación en la que quizás no te sentías del todo cómodo?
Trabajo en equipo. Fue fantástico probar cosas todos los días con los diferentes departamentos. Trabajé con el compositor de la película y es extraordinario. Es un gran equipo de personas, así que tuve un montón de madres de escena, que seguían pateándome en los pantalones para intentarlo, insistiendo en que simplemente trabajara. Había ejercicios todos los días, tratando de hacer que esas notas salieran de mi boca por primera vez, en secreto, silenciosamente secuestrada en mi auto, lejos de un entrenador vocal, porque no quería que me abandonara. (risas)
Muy a menudo se piensa que actuar es una habilidad natural, es fácil olvidar el trabajo que implica.
Para mí, no quiero decepcionar a mis socios, es un medio colaborativo, hay cientos de nosotros reuniéndonos para hacer esta obra de arte, y no funciona a menos que todos se presenten y pongan su granito de arena. Y no quiero decepcionar a la gente, que trabaja tan duro como lo hace; es importante para todos los presentes. Es un trabajo, es trabajo, pero importa, quieres que tenga éxito. Quieres que sea bueno, por razones que a veces son muy personales. Y en este caso, cooperativamente, esto nos importaba porque ella importaba. En realidad, actuar es la identidad de Judy Garland, no conoce la vida en la que no sea valorada por su extraordinario don. Y probablemente su valor y su autoestima giran en gran medida en torno a eso.
¿Diría que las cosas son más flexibles para los intérpretes y actores hoy en día?
Tienen más agencia, eso es seguro. Participan más en las decisiones que se toman y, con suerte, tienen defensores. Entonces ciertamente es diferente, es casi injusto comparar la situación y la época, porque difícilmente puedes imaginar lo que significaba el cine en esa época porque ese era el cenit, ¿no? Quiero decir, dio forma no solo a una conversación, sino a la historia: a quién idolatramos, quiénes queríamos ser, cómo aspiras a ser tu vida, todo eso fue moldeado por el cine. Y ser una chica joven que puede participar en eso, quiero decir, imagina el poder y el equilibrio que hay… Es bastante diferente.
Aunque también supone bastante presión.
Por supuesto. Quiero decir, nadie espera que sea el mejor cantante que jamás haya existido cuando subo al escenario. La gente realmente esperaba eso de Judy Garland, incluso cuando no había dormido, tenía desfase horario, probablemente no había comido… Así que todas estas cosas se suman a la incapacidad de acceder completamente a su instrumento. Quiero decir, escuchas historias sobre cómo Celine Dion no habla porque está interesada en proteger su instrumento. Esta no era una prerrogativa de Judy, que tenía que ganarse la vida y cuidar de sí misma, lo cual es extraordinario de imaginar teniendo en cuenta que había trabajado al más alto nivel desde que era niña. Es realmente algo. No creo que hubiera podido empatizar con su situación de la misma manera hace 15 o 20 años.
¿Cómo?
Realmente no había experimentado el caos que puede resultar de olvidarse de priorizarse, olvidarse de cuidarse o no sentirse capaz de hacerlo. No habría entendido el cansancio de la agenda al vivir fuera de casa durante años, sin poder establecer un hogar aunque lo tuvieras. Estas son cosas que hay que estar en la profesión por un tiempo para comprenderlas adecuadamente. Va mucho más allá de la emoción que las personas que no comparten la experiencia podrían percibir. Es bastante complicado y puede resultar deshumanizante. ¡No sé si desde el principio hubiera podido reconocerlo más allá de su peculiaridad! No es natural vivir en esta profesión y tener una personalidad pública, es muy extraño.
¿Dirías que estás en un buen lugar ahora?
Siempre pensé que estaba en un buen lugar. Puede que no haya estado bien, pero no estuvo mal. Siempre me sentí una persona feliz, pero no me di cuenta de que el caos estaba pasando factura; hay que estar lejos de él para reconocerlo.
