Sr. Scott, ¿es usted una persona competitiva?
¡Soy muy competitivo! Creo que me di cuenta de eso por primera vez en la escuela, donde tenía dificultades en clase. ¡No fui estúpido, pero sí muy malo! ¡Fui el último de mi clase de secundaria durante cinco años! Obtuve el puesto 29 de 29 en mi clase y nunca pude resolverlo. Quizás para darme una pequeña excusa, quizás era un poco disléxico: “No puedo concentrarme en lo que me dice este tipo, ¡es jodidamente aburrido!”. (risas)
Entonces, ¿qué hiciste?
Bueno, me fui a hacer lo que se me daba bien, que era el arte. Entonces en la primera oportunidad que tuve fui a la escuela de arte y ahí fue donde despegué. La escuela de arte fue mi revelación: se me daba bien. Llegó mucho más lejos y más rápido de lo que jamás imaginé. Una vez que fui a la escuela de arte, me encantó tanto que después del West Hartlepool College of Art, entré en todas partes: el Royal College de Londres, el Slade, todo tipo de lugares. Pensé que sería mejor seguir adelante porque al menos puedo terminar en un trabajo que disfruto. Terminé yendo al Royal College y ese fue el comienzo de la evolución, el trampolín.
¿Dónde crees que adquiriste la determinación para triunfar?
Mi mamá era así; debería haber sido una mujer de negocios. Ella era ama de casa, crió a tres hijos: Tony Scott, que también era director de cine, y mi hermano mayor, Frank, era capitán y consiguió su propio barco a los 30 años. ¡Se adelantó unos 20 años! Normalmente uno espera los zapatos de los muertos, por así decirlo, pero él estaba destinado a Singapur y Shanghai cuando tenía 30 años. A ella le fue bien con tres hijos. Ella hizo algo bien.
¿Cómo cambió ese espíritu cuando empezaste a trabajar en Hollywood y a hacer películas?
¡Nunca he trabajado un día en mi vida! ¡No! Hoy en día me levanto todas las mañanas y digo: “¡Qué bien, otro día!”.
Seguramente ha habido algunos desafíos.
Bueno, con mi trabajo anterior como corredor de cuchillas, Por ejemplo, eso fue una mala experiencia para mí.
¿Cómo?
¡Era mi primera vez en Hollywood y no fui tonto! Yo no era un niño, tenía entonces 42 o 43 años y ya era un hombre de negocios bastante exitoso. ¡Tenía demasiada experiencia! Tenía 40 años antes de hacer una película, pero quería hacer una película desde que tenía 30 y nunca tuve la oportunidad. Pero no me importaba porque estaba teniendo un éxito desmesurado con la publicidad y amaba cada minuto… Lo que no me di cuenta fue que estaba en una curva de aprendizaje, ¿verdad? Cuando un chico llega a los 25 o 26 años y recibe una enorme cantidad de dinero para hacer una película y fracasa, ¡la gente lo mata! No se puede hacer que una persona pase de hacer una película de 3 millones de dólares a hacer una película de 150 millones de dólares. Hay que ser estúpido para hacer eso, simplemente no tiene sentido.
En la mayoría de las demás industrias, eso nunca sucedería para empezar.
Bien, una mañana estás trabajando con un presupuesto bajo, entras con 12 o 20 personas. Pero con un presupuesto de 200 millones de dólares estás entrando en una ciudad quienes se vuelven y te miran y te preguntan qué hacer.
¿Es eso lo que pasó contigo?
Cuando llegué aquí me di cuenta de que estaba tratando con gente que no estaba a la altura de lo que yo quería, pero con la que estaba estancado y eso es lo que pasó. Pero creo que fue bastante bueno haber estado un poco en contra del arma, fue bueno para todos nosotros. ¡Es un poco como hacer un deporte! Ése es un paralelo interesante con la realización de películas: será mejor que sigas haciendo rebotar la pelota o morirás. Nunca puedes tener un viaje cómodo, hay demasiado dinero en juego, tienes que estar allí todo el tiempo.
Francis Ford Coppola dijo que para un estudio hacer aunque sea una sola película es un riesgo y por eso tantas películas que pretenden ser diferentes simplemente no pueden ser financiadas.
Si nos fijamos en la demografía y lo que mantiene vivo al estudio, si nos fijamos en las empresas exitosas como Disney y las muy exitosas como Universal, ¡creo que les está yendo bien para las grandes películas! Deberían tener divisiones para películas de bajo presupuesto porque el mundo entero ahora se está moviendo hacia el contenido de las películas más pequeñas que controlan las plataformas. Y eso va a cambiar todo el sistema del estudio. Pero quiero decir, Gladiador fue poco más de 100 millones de dólares, y sé que eso fue hace un tiempo, pero aun así generó tanto dinero que es una muy buena economía. Cuando una película cuesta 260 millones de dólares y se recaudan más de 500, ¡ni siquiera esos 500 millones van todos al estudio! Solo obtienen la mitad de eso, por lo que el estudio apenas alcanza el punto de equilibrio.
Parece que el mundo del cine ya no tiene punto medio en términos de presupuesto.
Bueno, lo hacemos, pero ha caído a menos de 10. El mío está muy por debajo de la escala, que ronda los 40 millones de dólares.
¿Qué pasa con las grandes producciones taquilleras como Prometeo o Extranjero?
Prometeo fue de 106 millones de dólares, por lo que soy muy económico en el mundo actual, incluso en las grandes películas. Cuando una película alcanza los 300 millones de dólares, alguien no sabe qué carajo está haciendo.Quiero decir, realmente es estúpido, en realidad es estúpido. ¡Un presupuesto de 250 o 260 millones de dólares y alguien se pasa de 50 millones y entonces alguien debería ser despedido!
