En 2020, Rob Savage se anunció a sí mismo como un director de terror para ver con Anfitriónuna película impactante de bajo presupuesto que se filmó íntegramente en Zoom y sigue siendo una de las únicas películas realmente buenas sobre nuestras vidas pandémicas. Después de seguir con otro indie estilo metraje encontrado. cámara de salpicaderoSavage está de vuelta con El hombre del sacouna adaptación de Stephen King sobre una familia afligida que puede o no tener una entidad demoníaca que los aterroriza. La película es la primera de Savage con un estudio importante, lo que significa mayores presupuestos y un mayor escrutinio. Para hablar sobre ese proceso a veces aterrador, Savage se conectó con uno de sus héroes, el maestro del terror Sam Raimi.
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ROB SAVAGE: Hola, Sam.
SAM RAIMI: ¿Cómo estás, Rob?
SALVAJE: Estoy muy bien. ¿Cómo estás?
RAIMI: Qué bueno verte. Gran trabajo con tu película.
SALVAJE: Oh, gracias. ¿Cuándo lo viste?
RAIMI: Ayer y anoche. Lo vi una vez y media para prepararme. Brillante trabajo de cámara, gran técnica, fantásticas actuaciones de los actores.
SAVAGE: ¿No son increíbles?
RAIMI: Todos estuvieron geniales. No soy un gran entrevistador, pero tengo algunas preguntas. Voy a apagar la cámara para poder concentrarme realmente en mis notas y no preocuparme por estar en el programa.
SALVAJE: Seguro. Quizás yo haga lo mismo.
RAIMÍ: Genial. Simplemente haremos forma libre. Vi la película anoche y fue realmente una gran experiencia teatral. Lo vi en una pantalla de inicio, pero me imaginé que al estar entre la multitud, habría gente al borde de su asiento, llevada al pico de la excitación. Y luego, a veces no cumplías. Podía sentir que si estuviera entre esa multitud, todos se relajarían un poco y luego, a veces, nos daban un susto sin ninguna preparación.
SALVAJE: Sí.
RAIMI: Pensé que más allá de tus otras películas, jugabas con los ritmos que usa un director para manipular al público. ¿Tiene algún comentario al respecto?
SAVAGE: Quería asegurarme de que no estuviéramos jugando el mismo susto una y otra vez. Justo antes de empezar a disparar, conseguí un montón de tarjetas de diferentes colores y puse todos los diferentes sustos en la pared, y los tenía en diferentes colores para los diferentes tipos de sustos, uno que salía en azul, otro Eso fue más un susto, sustos que tenían más que ver con generar tensión y más con una especie de dinámica de escondite. También tenía películas reproduciéndose constantemente en el fondo de mi oficina mientras estábamos preparando, películas que quería intentar emular. Me gusta que el público se sienta inseguro, incluso si se trata de una escena durante el día, que normalmente es el código en las películas de terror: “Estás a salvo, puedes revisar tu teléfono, puedes tomar una decisión”. taza de té”.
RAIMI: ¿Has visto la película ahora con grandes audiencias en el cine?
SAVAGE: No, de hecho, me enteré el otro día que estaban haciendo una de esas proyecciones en las que filmaban al público en visión nocturna para conseguir reacciones de salto. Descubrí que había uno a solo cinco minutos de mi casa en el AMC en Burbank, así que entré a hurtadillas con la gabardina grande y me senté en la parte de atrás y vi a todos saltar, gritar y tirar sus palomitas de maíz.
RAIMI: Eso es asombroso. Apuesto a que esa es realmente la forma de ver esta película, porque podía sentir que a la gente inexistente a mi alrededor realmente le encantaba. Originalmente estabas pensado como un streamer, ¿y luego qué cambió? ¿Cómo lograste convencer a la gran 20th Century Fox para que estrenara tu película en cines?
SAVAGE: Creo que fue el proceso de proyección de prueba, que al principio me aterrorizaba porque era mi primera película de estudio. Todo lo demás que había hecho, lo hice al final porque lo hicimos por unos centavos. Nos dirigíamos a nuestra primera vista previa, teníamos animaciones en lugar de nuestra criatura porque nuestra criatura tenía CGI completo, y estaba seguro de que iba a fracasar. Hasta este punto, había sido increíble colaborar con los productores y el estudio, y me preocupaba que tuviéramos esta horrible proyección de prueba y luego, de repente, como buitres, todos se abalanzaran con una idea de cómo había que arreglar la película. . Pero se notaba en los primeros cinco minutos que la audiencia estaba atrapada. Tuvimos un susto temprano bastante impactante, y la audiencia simplemente jadeó y se quedó totalmente en silencio.
RAIMÍ: Vaya.
SAVAGE: A partir de ese momento, se notaba que estaban con eso. Y luego volvimos a hacer una vista previa y obtuvo una puntuación aún mayor. Aunque tomó algunos meses para saber la palabra oficial, en mi interior sabía que no terminaríamos en la televisión de alguien, terminaríamos en un cine. ¿Qué te parece el proceso de selección de exámenes? Porque conozco cineastas que tienen sentimientos encontrados.
RAIMI: Siento ambos sentidos. Es absolutamente la noche más desconcertante en la vida de un director, ver finalmente todos sus sueños masacrados con una banda sonora temporal o una película temporal con mal sonido frente a una audiencia. Pero también es lo más útil comenzar a comunicarse con la audiencia desde el principio y obtener sus comentarios. Para mí es como un trabajo de detective. ¿Por qué no funcionó esta vez? ¿Qué omití o arruiné en el momento que lo hizo menos efectivo?
SALVAJE: Correcto.
RAIMI: Quiero hablar sobre lo que dijiste antes, que después de los primeros minutos, podías sentir que la audiencia se sumergía en la película. Como dijiste, puedes ganarte a la audiencia en 10 minutos, y una vez que cierto conjunto de cosas están funcionando, ya sea la identificación con el personaje, la comprensión de su difícil situación, el agrado de él, el miedo a lo que los amenaza, ¿hay algún problema? ¿Hay una cierta cantidad de casillas que puedes marcar y luego tienes la sensación de que la audiencia te apoya el resto del camino?
SALVAJE: No lo sé. Ojalá tuviera una fórmula para eso. Las dos cosas que realmente quería lograr con esta película es que quería tener una apertura fría realmente poderosa que mostrara a la audiencia que no estábamos bromeando. Quería asegurarme de que el público se sintiera inseguro e inseguro de hasta dónde llegaría esta película. Tenemos una escena bastante impactante al principio que involucra a la criatura y un niño pequeño, y la audiencia ha sido condicionada a pensar que ese niño estará bien, que hay ciertas reglas que vamos a cumplir en términos de hasta dónde llegamos con el horror. Y quería que esa escena inicial me dejara sin aliento. Empiezas con el público sabiendo que esta película va a ser difícil.
RAIMI: Otra forma de decirlo es: “Amigos, el director es inestable”.
SAVAGE: (Risas) Exacto. Quiero que se sienta como si hubiera un loco detrás de la lente.
RAIMI: “Nos mataré a todos. Llevaré las cosas al límite”.
SAVAGE: Quiero que sientan como si tuviera el dedo en el botón todo el tiempo. Mi propuesta al estudio fue que iba a estar en algún punto entre Gente Común y Duende.
RAIMI: Eres un narrador peligroso y estamos en tus manos. Tengo que verlo en la pantalla grande con una multitud ahora.
SAVAGE: Lo de la pantalla grande es real y me apetecía con un título como El hombre del saco y el nombre de Stephen King flotando encima, había muchas posibilidades de que, si no lo arruinaba, terminara en los cines. Siempre lo dirigí pensando en la pantalla grande. No creo que ningún cineasta pueda dirigir pensando en la televisión. Sabía que habría un verdadero poder al abrir la película con esa toma de Sophie (Thatcher). Parecía que si pudiéramos llenar la pantalla con el rostro de Sophie y sentir la autenticidad de su actuación en ese momento de dolor, el público no podría evitar inmediatamente aferrarse a ella y sentir empatía por ella.
RAIMI: Realmente lo hice. ¿Cómo encontraste a Sophie Thatcher, como Sadie?
SAVAGE: Ella es increíble. Probablemente sea bastante similar a Bruce en el Mal muerto películas, aunque está mucho menos cubierta de sangre, pero el nivel físico y la exigencia emocional de su actuación no me impactaron hasta que llevábamos un par de semanas. Ella está en casi todas las tomas de la película, y está Tuve que hacer un trabajo bastante pesado en términos de escenas dramáticas. Tiene que retratar auténticamente a este personaje en la espiral de dolor, y luego, en la escena del miedo, ella solloza, grita, pelea y es golpeada. En cierto modo desarrollamos un segundo idioma. Pude acercarme a ella y comunicarme con una serie de gruñidos y ella entendió perfectamente lo que quería decir.
RAIMI: Tuvo mucho éxito como heroína de acción, como protagonista sensible de la escuela secundaria adolescente, en relación con sus amigas y camarillas que querían y no trataban con ella. Pero también fue una gran hermana para esa joven. Los dos realmente parecían tener una relación fraternal.
SAVAGE: Y realmente era su trabajo hacernos sentir que no estábamos contando una película de monstruos tonta y frívola. Tenías que sentir el peso de la pérdida por la que ella ha pasado para que ese final funcione.
RAIMI: Eso fue genial.
SALVAJE: Potencialmente cursi, pero muy sincero.
RAIMI: Mostraste una mano muy hábil como director en las escenas dramáticas. Estuvo muy bien hecho con los actores y tu toque sutil.
SAVAGE: Mientras pienso en eso, tengo una pregunta para ti.
RAIMI: Sí, señor.
SAVAGE: Bueno, dos de las cosas que más admiro de tus películas son tu dominio del ritmo y el tono, pero especialmente el tono. El tono fue algo en lo que estuve pensando mucho en esta película y también en las últimas dos películas que hice, es decir, es algo que es fácil de controlar desde el punto de vista del director cuando se habla de las imágenes. cuando hablas de la estética general de la película. Pero me preguntaba si podrías hablar sobre cómo comunicas el tono con tus actores, porque tuve suerte de que la mayoría de mi elenco eran cinéfilos y pude hablar con ellos en las películas y ellos podían tener una idea de lo que estaba haciendo. . Me pregunto cómo intentas invitar al elenco a tu visión de la película y al tono que intentas establecer.
RAIMI: Esa es una buena pregunta. No creo que tenga ninguna técnica que yo sepa. Normalmente trabajo en el guión con mi hermano Ivan. Cuando estoy en el set, trato todo como si fuera real, aunque a veces me río porque es muy absurdo. Nunca se trata del humor o del tono. Siempre se trata de mantenerlo, odio decir esto, de mantenerlo real dentro de cualquier realidad que se elija.
SAVAGE: Una de las líneas difíciles a la hora de caminar con la comedia y el horror es que si sientes que todos te están guiñando un ojo, entonces nada del horror llega porque nada de eso proviene de un lugar de autenticidad.
RAIMI: Supongo que cuando hablas de las primeras películas, Bruce Campbell y yo éramos mucho más exagerados. Lo que digo ahora no se aplica a las películas posteriores que hice, donde estamos en el bromear con el público y esperamos que lo entiendan. Y si no lo hacen, está bien.
SAVAGE: Pero incluso las actuaciones en Mal muerto 2crees que ellos lo creen. No hay sensación de que te den un codazo en las costillas y digas: “Sí, sabemos que estamos en una película”. Pero en términos de actuaciones, son grandes, pero todavía forman parte del mundo.
SAM RAIMI: Sí. Eso es lo que estábamos intentando. Sólo Bruce Campbell es quien ocasionalmente, con su grandeza, sale de esa caja con sus frases cursis.
ROB SAVAGE: Prefiero hablar de Mal muerto 2 porque fue una gran película para mí. Todavía lo es. Probablemente sea la razón por la que todas mis películas son tan cortas, porque esa película dura como 82 minutos y no tiene ni un gramo de grasa. En las últimas tres películas que he hecho, mi intención era que no hubiera ninguna escena en la que sientas que puedes ir al baño de forma segura y te vas a perder algo que te pondrás al día cinco minutos después.
RAIMÍ: Si El hombre del saco Si fuera un detergente, agregaría la etiqueta “Concentrado ahora”.
SALVAJE: Exacto.
