Señora Murphy, ¿cuándo fue la última vez que salió de su zona de confort?
¡Todo está fuera de mi zona de confort! Nunca quise ser cantante ni nada por el estilo; en realidad, quería ser artista visual, pero tuve una relación amorosa con la persona con la que comencé a hacer música y así fue como me metí en esto. Así que estoy acostumbrada a estar fuera de mi zona de confort de esa manera, ahí es donde me siento cómoda: ¡fuera de mi zona de confort!Risas) Pero como digo, me sorprendió mucho que Mark Brydon incluso aceptara hacer un contrato de seis álbumes conmigo como Moloko.
¿Cómo?
Era un productor de verdad y había publicado todo tipo de discos. Yo era cantautor en aquella época, pero tenía una actitud casi de arte conceptual. Pero creo que él quería que estuviera con él y estábamos tan enamorados que de ahí surgió todo.
¿Aún buscas esas grandes emociones cuando haces música ahora?
No, no las grandes emociones. Eso nunca volverá a suceder, ese momento… Incluso en Moloko eso nunca volvió a suceder. Pero cada álbum fue un gran salto en el aprendizaje para mí personalmente. Y eso es lo que todavía trato de encontrar cada vez que voy a hacer un disco. Soy un colaborador, y podría haber seguido trabajando con Eddie Stevens, quien fue mi productor durante muchos años, pero habría sido demasiado fácil seguir haciendo eso. Así que en lugar de eso, he trabajado con Matthew Herbert, y ahora acabo de lanzar una serie de 12” de baile con Maurice Fulton, lo cual es realmente una dirección diferente. Para hacer música de baile, consideré lo auténtica que podía hacerla.
¿Qué quieres decir con auténtico?
Bueno, es una palabra tonta, en realidad, es un poco como la palabra cool. Una vez que empiezas a hablar de ella, se vuelve irrelevante. Creo que su música sale de las entrañas, te emociona desde lo más profundo de ti mismo. La verdad es que me hubiera gustado dedicar más tiempo a la mezcla de este disco, pero normalmente tiendo a involucrarme mucho y me gusta hacerlo lo más perfecto posible. ¡Y creo que eso juega en tu contra! Creo que también hay argumentos a favor de esos momentos de perfeccionismo, de lo contrario no lo haría… Pero es música para un club, no un álbum de Róisín Murphy. Es diferente.
¿Fue la cultura de club importante para ti cuando eras joven y creciste en Manchester?
¡Sí, jugó un papel importante para mí! La música dance estaba en auge en ese momento y comencé a ir a un club psicodélico que estaba lleno de lámparas de lava y todo eso. Tocaban MC5, Stooges, Angry Young Them, Jesus and Mary Chain y cosas así. Recuerdo que una vez que empezaron a tocar los Stone Roses, comenzó a llegar una multitud diferente. Mirando hacia atrás, era gente que estaba bajo los efectos del éxtasis, pero yo no lo sabía en ese momento (tenía unos 14 años), ¡pero la gente comenzó a abrazarse! Diferentes grupos, diferentes culturas juveniles, todos los vi derrumbarse frente a mis ojos.
James McAvoy dijo que la educación artística expande tus horizontes más allá de lo que puedes ver. ¿Se puede decir lo mismo de este tipo de experiencias culturales?
Absolutamente. Quiero decir, en mi familia estaba rodeada de música, rodeada de gente que cantaba canciones; cada persona que conocí cuando era niña tenía una, dos, tres canciones que se sabía de principio a fin. No era que tuvieras que ser músico, pero todo el mundo tenía que tener algunas canciones y normalmente representaban algo muy profundo de la psique de cada persona de una manera poética. Llegó a ser así que la canción era lo que realmente recuerdo de mi infancia. El lirismo se metió en la cabeza en Irlanda… Fue algo muy importante en Irlanda durante mucho tiempo.
¿Ya no lo es?
No tanto, no. Es triste verlo desaparecer porque fue muy influyente para mí. Pero en términos de este tipo de acceso a un mundo más amplio a través de la música, eso fue lo que obtuve a través de Manchester. No se podía pensar en una ciudad que tuviera más que ofrecer en términos de cultura de clubes, cultura musical; ni siquiera Londres tenía lo que estaba sucediendo en Manchester en ese momento. Todas las bandas que estaban cerca del Reino Unido también iban a Manchester, ¡así que todo estaba allí! Y es por eso que decidí no volver a Irlanda cuando mis padres se divorciaron, no compartía los gustos musicales de la gente. Ahí es donde obtuve la fuerza.
Las cosas podrían haber sido muy diferentes para ti si hubieras regresado.
Puede que sí, no tengo ni idea. Cuando eres un niño, ¿no?, y estás rodeado de todos esos otros niños y digamos que no tienen los mismos intereses o los mismos objetivos o la misma visión del mundo que tú… Es difícil porque un niño no sabe que hay otra manera. Un niño no sabe que hay otro lugar fuera de los sistemas y jerarquías de la escuela.
¿Qué tipo de sistemas?
Oh, ya sabes, cómo es, qué le dijo a fulano, quién besó a fulano, y esto y todo lo demás. Son todas tonterías. Todas están basadas en nada. Y yo ya había tenido suficiente. Realmente ya había tenido suficiente de eso cuando tenía 14 años y me metí en la música. Es ese paso hacia ese otro lugar, hacia el lugar de realmente hacerte una vida, de elegir las cosas que te gustan, no incluso en términos de la adultez, sino en términos de tu mundo intermedio desde la infancia en adelante. Es un momento muy sensible y me siento muy bendecida por haber encontrado la música porque me llevó a una visión más amplia del mundo.
Aparentemente tu experiencia musical adolescente más formativa tuvo lugar cuando viste a Kim Gordon en el escenario en un concierto de Sonic Youth.
¡Sí! En primer lugar, estaba en la banda más genial del planeta en ese momento y era una bajista y cantante fantástica. En segundo lugar, se veía genial. Llevaba pantalones cortos de mezclilla, zapatos de plataforma y una camiseta de KISS, lo que ahora suena horrible, pero en realidad era genial en ese entonces. ¡La gente la levantaba y la arrojaba al público! Yo estaba sentada al costado del escenario como una inocente y De repente comprendí lo que es estar realmente vivo. Al día siguiente, fui a la tienda de discos y vendí todos mis discos de U2 y compré Nación de ensueño. Todo entonces se volvió alrededor de la música. — A partir de ese momento, todo se centró en la siguiente banda que iba a ver, el siguiente disco que iba a comprar. Me sumergí por completo en lo que se convirtió en un lugar muy seguro para mí. ¡Nunca miré atrás!
