Ryan Gander - entrevista exclusiva

Arte

Publicado por Javier

Ryan Gander – entrevista exclusiva


Ryan, como artista, ¿con qué frecuencia te encuentras soñando despierto?

Creo que los lugares donde soy más creativo son en el auto, en la ducha, cuando me despierto en medio de la noche o lavando los platos. Son lugares donde no tengo teléfono y es entonces cuando sueño despierto. Eso es lo bueno de la vida, ¿no? Nuestra capacidad de imaginar. Es lo que nos separa de los animales. El otro día di una charla en la clase de arte de mi hija mayor, tiene nueve años, y lo primero que pregunté fue: “¿Quién aquí es un soñador?”. Y uno de los niños dijo: “Oh, es muy malo soñar despierto, los maestros y mis padres siempre me dicen que deje de hacerlo”. ¡Eso es una locura! (risas)

Parece haber una regla no escrita según la cual, una vez que eres adulto, soñar despierto se considera una pérdida de tiempo.

E irónicamente, cuando pensamos en los valores de las cosas en nuestras vidas, pensamos en el dinero y el espacio como dos de nuestros mayores activos. Pero, de hecho, ¡nuestros mayores activos son el tiempo y la atención! No todo el mundo nace con la misma cantidad de recursos, dinero y privilegios, pero sí todo el mundo nace con la misma cantidad de tiempo. Lo importante es lo que hacemos con nuestro tiempo, es a qué le prestamos atención. Si miras las redes sociales y todos los grandes temas de hoy en día, cuando los llevas a su esencia, lo único que están haciendo es tratar de manipularnos o distraernos para captar nuestra atención y tomarnos nuestro tiempo.

¿Has notado esta economía de atención también en el arte?

El mundo del arte está cambiando, sin duda. Se está volviendo más visual, más retiniano y menos cognitivo, menos basado en ideas, menos conceptual. Creo que estamos acostumbrados al arte contemporáneo, más ahora que antes, a buscar atención. Él quiere tu atención. Hay mucha competencia visual porque ahora hay tantos artistas. Quiero decir, ¡creo que hay más artistas que profesores en el mundo! Somos una generación que es muy “yo” en todo, ya sabes, usamos la palabra yo como prefijo: automotivado, autodisciplinado, autoobsesionado.

Ahora incluso se ha convertido en un término propio: selfie.

Es casi como una enfermedad de la autoperspectiva en la que todos ven el mundo desde su propio punto de vista, individualmente, no colectivamente. Suena muy grandioso, supongo, pero eso es algo que me preocupa mucho en este momento. Es una forma completamente diferente de ver el mundo.

Tu ratón animatrónico en el Alguna otra vida La exposición en Esther Schipper a principios de este año atrajo toda la atención en la sala…

Creo que la gente se identifica mucho con el ratón porque es como un personaje inseguro: debería tener miedo y querer huir, pero se queda y cuando intenta hablar no encuentra las palabras.

¿Pero eso no podría considerarse una búsqueda de atención, o al menos un llamado de atención?

Ese trabajo comenzó conmigo especulando que vivimos en un mundo donde todos quieren hablar, pero nadie quiere escuchar. Para mí, el arte es siempre la idea. La “cosa” final es simplemente el recipiente que contiene la idea: el recibo, el subproducto. Pero esa no es la idea. Por ejemplo, para la exposición Documenta 13, tuve la idea de que la sala del Museo Fridericianum debería dejarse vacía para que no hubiera conflicto ni mensaje fuerte, sino más bien un espacio para que el espectador proyectara sus propias ideas en ella. Y pensé que lo que más dice del cambio y de la renovación es la idea del viento o de la brisa: viento se mueve cosas, cambia el aire en un espacio. Así que creamos una sensación de viento silencioso y arrastrador a través del espacio del museo.

¿Y la gente lo notó?

Bueno, la mayoría de la gente lo notaría después de unos minutos cuando se dieran cuenta de que hacía bastante fresco y ventoso. Pero como ese trabajo era tan sutil y no pedía atención a gritos, ¡muchos especialistas lo descartaron durante mucho tiempo!

Entonces parece que la gente todavía espera ver el “recibo”.

En este caso, básicamente te quedaste solo. Piense en el vacío y la ausencia: hoy en día no hay muchas oportunidades de estar solo. Muchos de nosotros vivimos en lugares urbanizados y muchos de nosotros vivimos con tecnología. Siempre estamos conectados.

¿Cuándo fue la última vez que estuviste realmente solo?

De hecho, fue la otra noche cuando hubo un corte de energía debido a una serie de tormentas aquí en Gran Bretaña y todas las redes móviles se cortaron y me sentí intrínsecamente diferente. me sentí solo¡Y hacía mucho tiempo que no me sentía así! Así que sí, tal vez nos resulte más incómodo que hace 10 o 20 años.

Una vez dijo que no se siente como si estuviera haciendo obras de arte, sino más bien exposiciones para un museo de sociología. ¿Aún mantienes esa idea?

Absolutamente. Por eso hacemos arte en lugar de limitarnos a escribir ideas. No hay opción para controlar la lectura de tu trabajo cuando está disponible, y creo que eso es fantástico. Eso es algo que amo y acepto. Eso es lo que hace que la historia del arte sea tan rica: cuando miras hacia atrás, puedes leerla en el contexto actual, pero también puedes especular sobre el contexto de cuándo se hizo. El privilegio de la retrospectiva es algo único y hermoso. Y, en última instancia, el mundo del arte puede ser elitista como cualquier otra cosa, pero lo realmente importante es que las personas sin ningún conocimiento del lenguaje visual, la semiótica o la historia del arte puedan sacar algo de él y no sentirse alienadas por él. Esa es una gran motivación para mí.

¿Cómo se mantiene ese equilibrio entre elitismo y accesibilidad?

Viviendo una vida muy normal. Mi esposa y yo dejamos Londres porque estábamos demasiado inmersos en el mundo del arte y decidí no volver a hacerlo. Para volver a la idea de economía de la atención, depende de dónde quieras poner tu atención y de qué estás dispuesto a permitir que te distraigas. Y lo que me encanta de mi vida es que puedo hacer arte. Lo que no me gusta de mi vida es que soy artista. Es curioso porque cuando enseño, una de las primeras preguntas que les hago a mis alumnos es: “¿Por qué quieres hacer arte?”. y muchos de ellos responden: “Quiero ser artista porque…” ¡Pero ser artista y hacer arte son dos cosas completamente diferentes! Y me interesan los artistas que quieran hacer arte.