Saad, como artista visual y director, ¿qué dirías que hace que una imagen sea emocional?
Creo que para mí es donde ves algo con lo que te conectas y entiendes. Tienes que sentir algo y resonar con ello en un nivel que te resulte familiar, tal vez lo hayas experimentado de alguna manera, incluso si está más allá de toda descripción, ¿verdad? Y luego, creo que lo que se vuelve más interesante para mí es cambiarlo o manipularlo… Jugar o distorsionar esto que entendemos, que resuena con nosotros, creo que puede crear un impacto emocional.
¿Cómo se hace eso?
Bueno, la portada que creé para el video “Last I Heard” de Thom Yorke, que también dirigí, es una buena imagen: es solo un grupo de niños saltando a través del fuego; es muy simple. Pero también casi parece que podrían estar en Marte o algo así, y todo está incinerado a su alrededor. Pero su postura es muy juguetona. Entonces, para mí, eso puede ser bastante emotivo porque realmente no lo sabes… Hace dos cosas. Te preguntas sobre ellos, su historia de fondo, quiénes son y por qué están allí, pero también es solo una imagen que, con suerte, te llama la atención, con la que tal vez te guste sentarte después, que es probablemente lo que más me atrae. a. Simplemente estamos tratando de crear imágenes que se queden con las personas.
¿Existe una receta para alcanzar esa conexión a través de imágenes? ¿O tal vez se trata más bien de tener la imagen adecuada en el momento adecuado?
Creo que en los vídeos musicales en los que he trabajado, los que son más emotivos son, como dijiste, la combinación perfecta entre escuchar una letra o un ritmo realmente genial y responder a él con la imagen correcta en el momento adecuado. momento. El momento en que sale la canción y el vídeo, la forma en que la imagen habla con el audio, la forma en que la letra habla con la imagen… Es una experiencia audiovisual. Esa síntesis puede ser realmente poderosa. Personalmente, ¡nunca intenté crear imágenes emocionales! Creo que simplemente sucedió, que resonó en la gente. Y luego la gente sacó el tema, así que traté de hacer cosas emocionales, y realmente no funcionó.
Es casi como si en el momento en que empiezas a pensar demasiado en esa visión en particular, pierdes el control sobre ella…
Sí, es un colapso muy lógico. Las cosas que he tratado de hacer emocionales terminan no siendo emocionales en absoluto. Para mí, es mejor simplemente dejar que suceda. Creo que también me he inclinado hacia un tipo de música muy específico que es bastante lírico y muy expresivo, muy poético. Me gusta trabajar con videos musicales porque considero que las cosas que me gusta hacer son muy cinematográficas, como en “Tales of Dominica” de Lil Nas X o “777” de Joji.
¿Existe un equilibrio que deba lograrse entre la poesía y la expresión, y la narración narrativa real?
Claro, quiero decir, estudié mucho a los surrealistas. Dalí, Ernst, Magritte, por ejemplo, son una gran inspiración. Fue el otro mundo y la suspensión de la realidad lo que inmediatamente me atrajo. Pero algo que creo que podría representar mejor mi trabajo es la literatura de realismo mágico, como la de Jorge Luis Borges y Haruki Murakami. Gravito más hacia eso porque es un surrealismo más sutil, diría yo. A veces casi podrías perdértelo si no estás prestando atención. Y eso me gusta porque creo que todo lo que haces también juega con el espectador hasta cierto punto… Me gusta jugar con ese equilibrio, y creo que si es demasiado surrealista todo el tiempo, entonces perdería mi oportunidad de conseguir ese golpe emocional. estábamos hablando antes.
Parece que realmente estás pensando a través de la lente de un director de cine, descubriendo cómo liderar y guiar a tu audiencia a través de imágenes y sensaciones.
¡Creo que probablemente ahí es donde entra en juego mi parte de director! Pero eso fue una especie de accidente porque esa es la parte en la que soy totalmente autodidacta. Estudié arte y diseño en la Escuela de Diseño de Rhode Island, pero las cosas de animación cinematográfica que hice; eso es todo autodidacta. Y creo que eso cambió mi proceso, desde el principio, porque nada de lo que he hecho ha sido una forma tradicional de hacer algo.
Tumblr jugó un papel importante en tu formación artística, ¿verdad?
Sí, era bastante joven cuando comencé a hacer arte. Solo estaba trabajando con Photoshop y haciendo collages de cosas… Seguí por ese camino de hacer collages y eventualmente encontré cosas como Tumblr y DeviantArt. ¡Me criaron con eso! Y luego, a través de los chats de IRC, encontré una red de personas que también estaban haciendo lo mismo que yo, simplemente uniendo imágenes en Photoshop. Me conectaron con el software 3D Cinema 4D y pensé: “¡Está bien, puedo hacer cualquier cosa con esto!”.
¿Cómo aprendiste exactamente a utilizar todos estos nuevos programas? En ese momento, no debía haber ningún tutorial de YouTube que te ayudara a resolver las cosas.
Sí, no había recursos en ese momento para aprenderlo. Creo que fue justo antes de la era de los tutoriales de YouTube, por lo que era muy difícil aprender cosas. Luego fui a la escuela de arte y eventualmente trabajé con Pixar por un tiempo, donde aprendí muchos de mis fundamentos técnicos… Pero antes de eso, no lo sé, supongo que nunca había experimentado algo que fuera tan convincente. , ¡que me obsesioné con practicar Photoshop y construir mundos en Cinema 4D! Y luego conocí a un par de personas que tenían veintitantos años y habían tropezado con el mismo hilo de pensamiento que yo. ¡Mi mamá definitivamente pensó que toda esa gente me iba a matar! (risas) ¡Pero muchos de ellos se convirtieron en artistas de gran éxito!
Eres un verdadero hijo de Internet.
¡En cierto modo, sí! Simplemente lo usé para resolver el problema de que no tenía una comunidad creativa a mi alrededor. A través de mi comunidad IRC, descubrí creativos como el estudio DVEIN en España, diseñadores como Stefan Sagmeister y pintores digitales como Dylan Cole. Ya sabes, en el área en la que estaba, no había manera de descubrir personas con ideas afines que hicieran lo mismo que yo. ¡Soy el primer artista de mi familia! No hay nadie más. Creo que siempre he sido un bicho raro en ese sentido, pero ellos me apoyan mucho. No creo que hubiera llegado tan lejos sin ellos; mis padres probablemente fueron mis mayores defensores desde el principio. Pero sí, soy el único en mi familia que eligió este camino.
¿Eso afectó tu percepción de ti mismo y de tu trabajo?
Supongo que me hizo sentir un poco inseguro de mí mismo, como ¿cómo voy a ser el único artista en mi familia y no terminar en el sótano de mis padres o algo así? (risas) Realmente no quería perpetuar esos estereotipos. Lo que ayudó fue que trabajé como autónomo un poco antes de la escuela de arte, lo cual fue bastante alentador. Pero creo que el hecho de que la forma en que comencé fue tan de ingeniería inversa, por así decirlo, significó que nunca sentí la necesidad de hacer nada de una manera prescrita, ¿sabes? Solía sentir que, está bien, esta es una excelente manera de expresarme, no hay limitaciones en esto, como si nadie lo entendiera de todos modos, así que nadie podría ponerlo en una caja, ¿verdad?
Era como una licencia para crear y hacer lo suyo.
Bien, y estuve haciendo mis propios procesos desde el principio, lo cual es bastante inusual en este campo, porque es muy técnico. Pero el oficio es tan importante para mí como la experimentación, y creo que fue realmente importante encontrar un equilibrio entre los dos que funcionara para mí. Pero ya sabes, siempre fui bastante diferente a todos los que me rodeaban, como si fuera la única persona del sur de Asia en casi todos los lugares donde crecí. Por eso me encantó esta cita de Earl Sweat: “El papel de la fantasía en la liberación es enorme. Tenemos la tarea de crear algo que realmente no podemos ver. Construir el avión mientras vuela”. Fue genial leer eso porque a veces la gente piensa que la fantasía no es impresionante o no es artística, es más bien vulgar…
Piensan en dragones y unicornios.
Correcto, y creo que el tipo de cosas que me atraían siempre eran etéreas, de otro mundo y fantásticas; trabajando con la suspensión de la incredulidad. Entonces, para él decir cuánto aprecia ese tipo de cosas, fue enorme, fue agradable ver que no soy el único. Especialmente con el arte digital. La gente a menudo cuestionaba su integridad artística, especialmente al principio, cuando había menos educación a su alrededor. Los planes de estudio de arte en muchas de mis primeras escuelas priorizaban los métodos tradicionales, lo que a menudo dificultaba enseñar a los estudiantes interesados en técnicas alternativas.
¿Qué te impulsó a seguir adelante a pesar de todo eso?
¡Siento que fue impulsado principalmente casi por esta pasión ciega! Solo estaba concentrado en: “Está bien, estoy obsesionado con la apariencia de este medio, solo tengo que seguir haciéndolo”. Pero ahora siento que, hasta cierto punto, recién estoy comenzando. Siento que tuve una oportunidad y la tomo muy en serio. Y también siento que estoy emocionado de poder intentar animar a otras personas a mi alrededor y a grupos como Reconstructed, Kajal, Southasia.art, que han brindado un espacio artístico a nuestra comunidad. Creo que hay muchos creativos del sur de Asia que hacen cosas increíbles y ahora están recibiendo más atención que merecen. Quiero tener un papel que desempeñar en eso de alguna manera.
