Sr. Mendes, ¿cómo sabe cuándo está listo para empezar a trabajar en una nueva película?
Es como una especie de tetera hirviendo, ya sabes: no quieres preparar el té hasta que la tetera esté hirviendo y es lo mismo, no quieres hacer tu película hasta que esté hirviendo con algo que necesitas decir. . Y el teatro, por ejemplo, siempre me ha dado la oportunidad de esperar para ese momento. De hecho, ocurre lo mismo con el cine: el cine me ha dado la oportunidad de esperar hasta estar listo para hacer una obra de teatro. Uno alimenta al otro. Incluso la decisión de escribir y hacer 1917curiosamente, surgió de hacer las películas de Bond.
¿Cómo es eso?
Porque pasaron dos cosas, una es que me acostumbré a estar en la sala de guionistas y trabajar en un guión de la nada. Nunca había hecho eso antes, siempre había heredado un guión o me habían enviado un guión. Por naturaleza, no soy un escritor, no soy un viajero solitario; si me pones solo en una habitación, me aburro, miro por la ventana, me gusta estar con otras personas, eso es lo que me da la inspiración para trabajar. Pero de repente estaba creando algo desde el principio y ¡fue emocionante! Empecé a pensar: “Quizás podría escribir el mío propio”. Y luego, la otra cosa que pasó fue Espectro donde hice una toma continua de ocho minutos, lo cual fue fantástico.
El director de fotografía Wally Pfister dice que el trabajo de cámara es una parte esencial de una buena narración; que la toma correcta puede hacer o deshacer una escena cinematográfica icónica.
Cuando pensé en la historia que quería contar 1917que conocí por mi abuelo, pensé que sería mucho más inmediato estar encerrado con estos personajes, incapaz de salir, incapaz de escapar, observando cada segundo. Entonces, decidir filmar en una toma continua fue, en primer lugar, una elección emocional que sentí que iba a conectar a la audiencia con los personajes, y luego se convirtió en un rompecabezas técnico. Necesitaba que la cámara fuera a veces subjetiva y muy íntima y otras veces objetiva; A veces quería ver lo que ven, y no sus reacciones, y otras veces quería ver sus reacciones y no ver a qué están reaccionando. Roger Deakins y yo hicimos muchos guiones gráficos seis meses antes de empezar a rodar.
¿Cómo sabes cuándo has creado la escena correcta?
Es instintivo. A veces lo planificas, lo pruebas, lo ensayas y no te parecerá bien, tendrás que cambiarlo. Y continúas así hasta que encuentras la combinación perfecta de la escena con el estilo, el contenido y los elementos de forma. Es lo que estás buscando, cuando caen como una pieza de un rompecabezas, simplemente encajan y sientes que es correcto. ¡Pero no tienes pruebas de que sea correcto! Sólo tienes tu propio instinto y eso viene de la experiencia.
¿También te inspiras en el instinto a la hora de dirigir actores?
Soy muy egoísta con los actores, sólo quiero que sean lo mejor posible para mí, no me interesa desarrollarlos como seres humanos, eso depende de ellos. (Risas) Estoy bromeando, por supuesto, pero no soy un entrenador, soy un director y necesito entender cómo obtener lo que necesito de los actores para mi historia particular. Algunos actores necesitan un trato suave y gentil y, a veces, es necesario desafiarlos y decirles: “Eso no es lo suficientemente bueno o no está bien, eso no es lo que necesito”. Y para recordarles que son parte de una historia. Cada actor necesita algo diferente.
¿Se aplica esto también a los directores?
¡Todos somos obsesivos! Nos obsesionamos absurdamente con las cosas y nos desproporcionamos con lo que realmente importa. Si haces una película, necesidad para saber hacia dónde te diriges, y cada escena tiene que moverse en esa dirección. Si no sabes exactamente hacia dónde te diriges, estás volando a ciegas y ese no es un lugar cómodo para sentarse cuando pilotas un jumbo jet. “Ah, hemos despegado, ¿a qué ciudad vamos? Todavía no lo sé, ya veré cuando esté allí”. (Risas) ¡Pero eso es lo que se siente! Por ejemplo, para EspectroMe enganché a la idea de una historia, pero luego no pude hacer que la idea de la historia funcionara. Así que comenzamos la producción sin un guión terminado, y no creo que nadie haya tenido una buena experiencia al hacer una película sin un guión terminado. ¡Los desafío a que lo disfruten! ¡Estás intentando escribir el tercer acto de la película mientras grabas! Tenía algo, pero no todo.
Una vez dijiste: “El director como concepto, como fenómeno cultural, está muriendo. Las figuras que van a surgir saldrán de la televisión de larga duración”.
Evidentemente existe este debate entre cine y televisión. Pero creo que no hay mucho de qué quejarse en este momento porque, en términos de consumidor, hay muchas opciones. Por ejemplo, ¡tengo la nueva película de Scorsese en mi televisor esperando a verla! Puedo ir al cine, y las salas que hemos construido son cómodas, puedes conseguir comida decente, tienen sistemas de sonido increíbles, Dolby Vision, Dolby Atmos, 7.1 e IMAX… El desafío es hacer una película que necesidades para ser visto en la pantalla grande. No se imaginen que sólo porque hice una historia que dura dos horas puedo ponerla en un cine. Hice películas en el pasado y si las hiciera ahora, las haría para Netflix. ¿Puedo justificar? Camino Revolucionario ¿Estar en todas las pantallas del mundo excepto que hay estrellas de cine en ellas? Probablemente no.
¿Dónde dejará eso a las películas de presupuesto medio?
Acabo de hacer dos películas de franquicia, creo en el entretenimiento populista. me gustó Guardianes de la galaxiame gustó pantera negra. No existe el bien o el mal, sólo lo interesante y lo menos interesante. Y me cabreo cuando la gente empieza a hacer cruzadas: sólo tienes que hacer una película realmente interesante y todos querrán verla. ¡Y es difícil! Pero a nadie se le debe nada, ya sabes, no te imaginas que sólo porque tú lo has hecho el mundo te debe un favor. Hay que luchar por ello, por eso estoy aquí, quiero que la gente venga a ver mi película, porque creo en ella. Creo que es un buen momento para ser cineasta narrativo o cualquier tipo de cineasta.
