Señor Polunin, ¿qué puede enseñarle la danza sobre la vida?
Creo que lo que te enseña es disciplina, que es muy importante, y es divertido cuando estás en clases de baile junto con otras personas mientras creces, pero luego te quita energía sin ningún motivo. Tienes que ser muy fuerte por dentro porque en el ballet se regaña a la gente por ser creativa. Es ridículo, pero justo pensé en esto el otro día: incluso si miras a tu derecha cuando se supone que debes mirar a tu izquierda en una secuencia de baile, ¡te regañarán!
¿Eso realmente importa?
(Risas) ¡Exactamente! ¡Es tu alma lo que la gente quiere ver! Y si entiendes un poco la vida, comprendes que todo está en constante cambio: nunca volverá a ser el mismo movimiento. Pero las personas que dictan esto en las instituciones de danza no necesariamente miran el panorama general. Solo sabes una cosa: es como estar en el ejército: te han dicho lo que tienes que hacer y ¡tienes que hacerlo!
Estás inscrito en este sistema desde que tenías tres años. ¿Cómo te libras de ese tipo de comportamiento regimentado?
Bueno, es por eso que el ballet es una de las disciplinas más difíciles: te mantienes como un niño, porque nunca experimentas realmente la infancia, así que intentas permanecer en eso. Incluso en términos de tu observación del mundo, en realidad no ves nada porque estás en el estudio todo el tiempo. Y estás con personas que piensan igual y con profesores que piensan igual literalmente todo el tiempo. Todo es de una sola manera. En realidad no hablas con personas de diferentes industrias. Y los profesores son personas que en realidad no necesariamente te enseñan lo que te va a pasar después del ballet; no te enseñan que el ballet es mucho más que bailar.
¿Es eso algo que tuviste que aprender por tu cuenta?
Absolutamente. En realidad, nunca me consideré bailarina. Sentía más curiosidad por la vida fuera del ballet. Quería lograr cosas. Sabes, fue solo viajando que comencé a madurar y a tomar mis propias decisiones, a aprender a tratar con la gente y a entender cómo funciona la industria. Por ejemplo, cuando conocí a David LaChapelle, ¡a él le resultó extraño enterarse de que no tenía agente!Risas) Pero los bailarines no tienen agentes, porque el sistema no querría que tuvieran la libertad o el poder de tomar sus propias decisiones: es más cómodo hacer lo que la compañía quiere.
Pero antes no era así. La danza era una forma de arte progresista, en sintonía con la cultura contemporánea; ahora parece estar más segregada.
Sí, en el ballet, los grandes bailarines y coreógrafos como Rudolf Nureyev siempre fueron de espíritu libre. ¡Ahora todo está encasillado! ¿Por qué me dicen qué es estilo inglés y qué es estilo ruso en el ballet clásico? ¡Esa distinción ni siquiera debería existir! Por ejemplo, el estilo inglés nunca estuvo restringido. Bailarines como Margot Fonteyn y Anthony Dowell eran bailarines libres y eran increíbles. Ahora, de repente, todo se volvió muy pequeño. No se pierde nada, de hecho se gana mucho al tener gente de pensamiento libre. Traté de resolverlo yo mismo, lo que… Probablemente no fue tan inteligente.Risas)
James McAvoy dijo que tu capacidad de cuestionar la autoridad y ampliar tu horizonte se reduce dramáticamente cuando no estás expuesto a la cultura mientras creces.
¡Exactamente! Por eso es importante tener mentores que puedan enseñarte sobre experiencias de vida y no solo sobre clases de ballet: ¡deberían enseñarte a pensar! Pensar es crear y eso es lo más importante. Para mí, la danza es la única industria que no ha evolucionado en ningún sentido. ¡Pero no tiene por qué ser así! Creo que es importante cambiar también la mentalidad de los bailarines. Los bailarines están motivados por su amor por la danza, pero cobran muy poco, y eso no es justo. Ningún bailarín puede permitirse un piso propio. Trabajas y trabajas y al final acabas sin nada. Y eso tiene que cambiar porque hoy en día hay muchísimo talento en la danza y hay que recompensarlo.
¿Es por eso que recientemente te dedicaste a la actuación?
Bueno, es un tipo de recompensa diferente. Al actuar, te sientes parte de un equipo, como si estuvieras creando algo. juntos. Hay muchas cosas que deben unirse y no estás solo, no estás completamente solo. Y no estás tan lejos de la gente, estás cerca de la gente, ¡porque en el escenario realmente no puedes ver a nadie! Cuando las cámaras están grabando, es un momento muy emocionante. Por ejemplo, en Gorrión rojo Estaba bailando con Jennifer Lawrence mientras Francis Lawrence dirigía y sentí que podía aportar algo al panorama general. Es un esfuerzo conjunto, lo cual es divertido.
¿Echabas de menos este tipo de creatividad colaborativa cuando estabas en el Royal Ballet?
Por supuesto. Cuando tienes dos cabezas, puedes intercambiar ideas, a menos que haya egos involucrados. Pero mientras no haya egos, ¡simplemente creas más! Se te ocurren ideas que luego puedes llevar al siguiente nivel. Y no sientes que todo depende de ti.
¿Aliviar esa presión te ha dado el espacio mental para descubrir lo que realmente quieres hacer con tu carrera?
¡Sí! Si te distancias de algo y lo extrañas, entonces descubres si realmente te importa. Te preguntas: “¿Estoy bien si dejo esto para siempre?” y tienes que escuchar tu instinto. Filmación Llévame a la iglesia Por ejemplo, fue un gran momento para mí. A través de él, descubrí lo poderoso que puede ser algo bueno y algo luminoso, en lugar de oscuridad y negatividad. Personalmente, siempre siento esa lucha dentro de mí. Después de eso, bailé gratis durante un par de meses para recuperar el hambre por bailar y la alegría de bailar: bailar no porque me paguen o porque alguien me lo diga, sino porque quería hacerlo.
