Señora Eyal, ¿por qué no le gusta el término coreógrafo?
Bueno, hago lo que me gusta hacer y para mí es como si estuviera creando un sueño. Sueño y luego lo hago realidad. Por supuesto que es mi trabajo, pero no importa cómo lo llames, es algo que siempre estuvo ahí para mí.
¿Lo encuentras limitante?
La coreografía se ha convertido en una sola cosa, por ejemplo, en una pieza de danza. Pero para mí, lo importante es la atmósfera, las emociones; hay muchos elementos juntos. Es un poco menos dualista. Se trata simplemente de crear lo que amo: amo bailar y amo crear.
¿Entonces no estás interesado en crear una narrativa para una pieza de danza?
Creo que no es que yo sea no creando un personaje, y no Creando una historia, porque en todo hay una historia y un personaje. Aunque no hayas querido hacerlo, está ahí. Ya existe.
Y de todos modos el público proyecta su propia interpretación sobre esa historia.
De hecho, muchas veces cuando estoy creando algo, sólo después de eso veo la historia o me doy cuenta de lo que quería decir. ¡Y entonces veo muy claramente por qué lo hice! No es porque lo quise decir, sino porque me dejé llevar por mis sentimientos. Es un proceso largo y creo que viene de otro lugar, de mi subconsciente. Pero al mismo tiempo, los puntos nunca se conectan realmente porque el proceso continúa y yo siempre estoy aprendiendo dentro del proceso.
También describiste una vez tu proceso de creación de movimiento como “una búsqueda dentro del cuerpo”.
Sí, creo en la historia que surge del interior del cuerpo. Mis bailarines siempre dicen que este estilo es muy duro, tanto física como emocionalmente. Pero cuanto más extremo es para el cuerpo, más emociones salen a la luz. A veces, mis bailarines no pueden respirar o no pueden dormir durante un par de días porque es muy exigente para el cuerpo y la mente.
Es como correr un maratón.
¡Lo es, por el aspecto físico y emocional! Creo que también está relacionado con el sentimiento total que busco.
¿Qué quieres decir?
Creo que solo puedes hacer estas piezas cuando es totalNo puede funcionar si no lo es. Tienes que encontrar el máximo de una manera mínima, porque puedes descubrir tantos extremos en lugares que aún no veías. De esta manera, ¡incluso si estás de pie puede ser un trabajo pesado! ¡Incluso si respiras puede ser un trabajo pesado! Pero creo que siempre se trata de equilibrio: siempre es interesante ver cómo se puede equilibrar.
¿La idea de totalidad incluye también estar en contacto con el pasado y el presente de tu carrera de danza?
Bueno, cuando era muy, muy joven, quería ser bailarina clásica: rompí todas mis zapatillas de punta, solía mirar videos de ballet desde la mañana hasta la noche. Pero siempre me sentí un poco diferente. Luego cambié un poco; estuve en la Compañía de Danza Batsheva durante mucho tiempo y comencé a bailar y coreografiar Gaga, un nuevo lenguaje de movimiento creado por el director de Batsheva, Ohad Naharin. Y más tarde me encontré en LEV, mi propia compañía de danza, con mi propio estilo de baile. Pero siento algo de este pasado mío, y creo que esta combinación de mi pasado y mi presente me permitió hacer algo más. Con LEV, por ejemplo, siempre siento que es muy, muy de la vieja escuela lo que estamos haciendo, pero con una nueva sensación.
William Forsythe dijo que para demostrar que la danza es relevante, hay que expresarse a través de la obra. por qué Tiene que estar aquí ahora.
Por supuesto. Cuando miras nuestras representaciones de danza, la estructura es casi anticuada, pero en su interior hay material muy nuevo. Se trata de cómo abordas las ideas y el movimiento y de lo que quieres decir. Porque, de todos modos, todo ya se ha hecho antes, ¿sabes? (Risas)
Y una vez que aceptas eso, puedes concentrarte únicamente en hacer lo tuyo.
Sí, y tengo mucha suerte porque tuve la libertad de compartir mis ideas y hacerlas realidad. Por ejemplo, el estilo de baile contemporáneo de Gaga es increíble y me dio mucha libertad para ser quien soy. Me dio la dirección que quería tomar y eso es lo más importante para mí. ¡Podía seguir mi propio camino! Cuando creo una nueva obra para LEV, me gusta improvisar con música mientras mis bailarines me filman. Luego veo el video y empiezo a cortar, mover, agrupar o repetir movimientos. El siguiente paso es la composición, donde construyo capas y dentro de las capas vuelvo a editar y cortar. Siempre estoy haciendo mi propio movimiento.
¿Dirías que eso fue una rebelión contra tu pasado de ballet clásico?
Al final tal vez llegó así, pero no estaba destinado a ser así. No sé cómo hacerlo. diferente – No es que yo estuviera pensando en cómo hacerlo de manera diferente, ¡simplemente sé cómo hacerlo a mi manera! Por ejemplo, mi compañero en LEV, Gai Behar, siempre trae una visión diferente porque llegó a bailar completamente nuevo. Así que puede abordarlo de manera completamente diferente, mientras que yo no puedo, porque tengo la historia y tengo la técnica y tengo mi propio estilo. En realidad, no planeo tanto, surge de mí, como dije, como en un sueño. Llegará. Creo que nunca se trata de intentando Para hacer algo diferente, ¡se trata de hacer y de ser!
