El mayor regalo de San Vicente puede ser su constante capacidad para reinventar a San Vicente. Una y otra vez, la nativa de Dallas (nombre real Annie Clark), cuyo complejo trabajo instrumental refleja influencias tan amplias como el electropop y el cabaret jazz, se ha distinguido con álbumes que definen su obra y que se alejan temática y sonoramente de sus predecesores. Si bien álbumes aclamados por la crítica como el homónimo de 2014 San Vicente y 2017 maseducación La enigmática artista de 38 años la posicionó en el punto de mira de todos los artistas de primera línea, desde Nirvana hasta Taylor Swift y Dua Lipa, y ha logrado resistirse a la trayectoria dominante que sería suya.
Se encuentra más evidencia de los intereses creativos poco convencionales de la artista en sus recientes colaboraciones con Apple Music Radio, donde, en los últimos años, ha adoptado varios personajes de locutores de radio de la vieja escuela. Más de dos temporadas de Servicio de entrega de mixtapes de San Vicente, En un programa de estilo confesional donde la dos veces ganadora del Grammy respondió a las historias de los fanáticos sobre sus luchas e hitos con una lista de reproducción perfectamente adaptada, la artista logró eludir su personalidad pública más grande que la vida en favor de conexiones personales más íntimas.
Más recientemente, St. Vincent se lanzó de lleno a WSTV Radio, un programa de la era de los años 70 en el que adopta una personalidad deliciosa de DJ de radio con voces suntuosas y mucho humor sensiblero. A través de una combinación de noticias, informes meteorológicos y música de la época, St. Vincent crea un paisaje sonoro aterciopelado que repasa los acontecimientos de un día específico (todo gracias a una investigación meticulosa) de esa década fundamental en la historia de la música. En el episodio final de esta temporada, que se emitió el viernes, Clark interpretó una mezcla de los éxitos de 1974: Aretha Franklin, Stevie Wonder, Paul McCartney & Wings y muchos más (se puede acceder a todos los episodios de esta temporada a través de música de manzana). A continuación, la artista reflexiona sobre la sensación de retroceder en el tiempo, la técnica detrás de su voz de DJ de los 70 y la importancia de romper la barrera artista-audiencia.
———
VEITCH: ¿Cuáles son los ingredientes esenciales de esta suave personalidad de los 70 que creaste para el programa de radio?
CALLE. VINCENT: Bueno, una voz de radio es esencial; es un arte lanzarla hacia arriba y hacia abajo. En aquellos días, el objetivo era simplemente mantener a la gente constantemente comprometida. Esa voz necesita darte un golpe en las costillas con el codo, transmitirte insinuaciones sexuales y calmarte, todo en un lapso de unos segundos. Dominar esa voz, en la que eres a la vez una autoridad y uno más del pueblo, es muy divertido.
VEITCH: ¿Qué tiene ese tipo de sensibilidad específica de una época que te atrae?
CALLE. VINCENT: Hay cierto consuelo en la sensibilidad. Por un lado es consciente de sí mismo, pero por otro es muy sincero. Es ese pequeño guiño que dice: “Sé que soy demasiado, pero también sé que te encanta”.
VEITCH: ¿Qué te aporta el formato de radio que las formas contemporáneas de curación musical no te ofrecen?
CALLE. VINCENT: Solía ser que un DJ era el filtro entre esta amplia franja de música y tus oídos. Todo se redujo al gusto de una persona. Muy analógico. Ahora tenemos algoritmos. He descubierto cosas interesantes a partir de algoritmos, pero es algo muy diferente y muy impersonal.
VEITCH: Cuando comenzaste este proyecto, ¿a qué fuentes recurriste?
CALLE. VINCENT: Bueno, pienso mucho en la estructura de todo lo que hago. Un proyecto necesita forma, no importa cuál sea, sólo hay que decidir cuáles son las reglas y luego seguirlas. En este caso los parámetros son que me estoy centrando en días específicos entre 1971 y 1976. muchos de los La casa de papá (su álbum de 2021) el material fue tomado de ese período. Empezaba cada episodio diciéndome a mí mismo: “Está bien, genial, es este día de este año. ¿Qué estaba pasando? ¿Qué música sonaba?
VEITCH: Hay algo inquietante en la creación de esta distorsión del tiempo que trae los detalles de un día específico de hace 50 años al presente. ¿Qué efecto crees que tiene este proyecto en los oyentes?
CALLE. VINCENT: En un sentido más amplio, hay cosas con las que hemos estado luchando, preocupados y obsesionados desde el principio de los tiempos. Puedes vestirlos con ropa disco, pero la gente sigue lidiando con el mismo tipo de emociones y problemas de la vida de siempre. Luego está este marcado contraste entre esas historias y momentos que nos hacen decir: “Vaya, la cultura realmente ha cambiado en muchos sentidos”. Esa compensación es interesante para mí.
VEITCH: ¿Cuál crees que es el valor de hacer arte o música a través de la lente de un alter ego o una persona? Hoy parece una práctica moribunda.
CALLE. VINCENT: Para usar una metáfora deportiva, solía ser que los artistas y los artistas eran los jugadores de fútbol, y el resto de nosotros mirábamos desde las gradas. Ahora estamos todos en el campo. Hemos escuchado esto miles de veces, pero las redes sociales han hecho que todos interpreten una versión de sí mismos. En su opinión, en este momento el enfoque en nuestra industria está en la autenticidad, no en lo sobrenatural. Esa autenticidad se expresa en la forma de: “Oh, todos tenemos problemas con la salud mental o la autoestima. Yo también lucho con estas cosas”. No estoy diciendo que los grandes artistas no tengan problemas con estas cosas (por supuesto que los tienen), pero hoy en día existe una moneda en la “identificación” del desempeño.
VEITCH: Cuéntame sobre tu último programa de Apple Radio. San Vicente Servicio de entrega de cintas mixtas. A la luz de lo que acabas de decir, ¿cómo crees que esto se desvía de la dinámica típica entre artista y público? ¿Qué te provocó ese proyecto?
CALLE. VINCENT: Bueno, y esto puede ir en contra de todo lo que acabo de decir, pero lo que trato de hacer con la música es eliminar esos límites para poder conocer gente en un lugar que sea genuino y libre de todas las trampas tontas. del que acabamos de hablar. Además, lo creas o no, no me gusta mucho hablar de mí. Servicio de entrega de cintas mixtas Me dio una manera de hablar con la gente sobre lo que está pasando en sus vidas. Algunas de las llamadas que recibí fueron sobre dulces ritos de iniciación y otras fueron realmente devastadoras. Esas interacciones me permitieron tomar la temperatura de Estados Unidos, en cierto modo.
VEITCH: ¿Hacia dónde cree que evolucionarán estos proyectos? ¿Existe algún tipo de híbrido soñado entre tu música y estos trabajos más curatoriales que estás imaginando?
CALLE. VICENTE: No lo sé. Es gracioso, mi honesta autoevaluación es que no soy un intérprete natural. He descubierto una manera de hacerlo y he mejorado en ello. Ahora le tengo un profundo amor, pero en realidad no soy del tipo de persona que dice “oye, mírame”. Lo que me gustaría es encontrar una manera de experimentar una verdadera libertad en el desempeño. Actuar suena divertido y no parece tan complicado. Solo quiero comunicar la experiencia humana de tantas formas como pueda.
