Señora Martin, ¿a qué presiones de la industria cinematográfica se enfrenta usted?
Durante mucho tiempo, cuando estaba empezando, no tenía un agente, no había ido a muchas audiciones… No sabía cómo funcionaba la industria, así que no tenía prejuicios ni preocupaciones. Pero ahora me resulta muy difícil cuando la gente dice: “Oh, ¿no deberías estar trabajando? ¿No deberías estar haciendo esto? ¿Qué tal esto? Serías genial en eso…” Yo les digo: “No, ¡soy feliz haciendo lo que hago!”. Hay tanta presión para que las actrices trabajen constantemente o sean constantemente deseadas en términos de valor. Siempre hablamos de ser rentables…
Se trata cada vez más de tu valor comercial que de tu valor como artista.
Bueno, quiero decir, depende de las películas que hagas… Pero me enfrento constantemente a eso. Es decir, sí, Ninfómana Fue una gran película. Matteo Garone, quien dirigió Cuento de cuentoses un gran director. Pero no están haciendo una película con Tom Cruise que vaya a llevar a 100 millones de personas al cine y eso es algo que te obliga a pensar: “Está bien, estoy haciendo esto porque es lo que disfruto. Me encanta estar en el set”. Es triste que todavía tengas que enfrentarte al aspecto comercial de esto cuando solo quieres trabajar con alguien y colaborar.
¿Tienes esperanza de que eso cambie?
Soy idealista en ese sentido, sí. ¿Puede ser solo por la película? ¿Podemos olvidarnos del dinero? ¿Podemos olvidarnos de quién va a ir a verla y cómo promocionarla? Pero, por supuesto, no pueden porque tenían dinero para hacer esas cosas y el hecho de que la película se esté haciendo se basa en la premisa de que se venda y quién la va a ver. Así que es bastante confuso. Y a veces, incluso cuando termino una película, como es algo tan importante, realmente puede apoderarse de mí… Trabajamos muy, muy duro y, aunque cada película es algo que realmente me encantó hacer, también es difícil después ver algo más que quiero hacer. También puede ser difícil encontrar un papel de una mujer que sea lo suficientemente emocionante, que tenga algo nuevo o diferente.
Y en cierto modo, es necesario hacer películas así para conseguir esos papeles importantes.
Es exactamente como el huevo y la gallina. Especialmente para las actrices, creo que puede ser bastante complicado. Y supongo que, hablando de presiones, con Godard, Sentí presión por honrar la historia y asegurarme de que esa fuera mi premisa. De repente, todo lo demás se dio vuelta, incluso cosas como ir a Cannes y mostrar una comedia allí. Se siente muy surrealista y tienes que pensar: “En última instancia, lo que importa es la película, y eso es lo que he hecho”. ¿Sabes? En todo lo que hago, la película me salva.
¿De qué manera?
Con las películas de arte que he hecho, ya sabes, tuve la oportunidad de trabajar de una manera en la que muy pocos actores pueden hacerlo, la gente trabaja durante años para conseguir ese tipo de oportunidades. Por ejemplo, con NinfómanaLars nos dio mucha libertad y, creativamente, fue una experiencia muy satisfactoria. Pero luego se acabó.
¿Te resultó difícil dejar ir la experiencia?
Tuve que aprender a lidiar con el final. Una vez que terminas una película, entras en una especie de estado depresivo porque el cambio de energía es muy fuerte. Eso es lo que me pasa de todos modos; no puedo lidiar con el cambio. Tuve que rechazar muchas películas que incluían demasiada desnudez. Me preocupaba aceptar un papel que hubiera sido, básicamente, una versión mediocre de la película. Lo realmente importante para mí es que no puedo ser simplemente la actriz que hizo el papel. NinfómanaEstoy orgulloso de ello, pero necesito expandirme. Y luego, simplemente aprendí que cada conjunto es diferente.
Aunque comenzaste tu carrera como modelo, ¿el estilo de vida de estar en el set es algo a lo que todavía te estás acostumbrando como actor?
Definitivamente. Cada director es diferente. Así que cuando leí el guión de Godard, Llamé a Michel Hazanavicius y le dije que me encantaba esa escena en particular, pero él me respondió: “No sé, creo que es un poco demasiado obvia”. ¡Ese tipo de experiencias son geniales! Me encanta reírme de estas cosas y disfrutar de lo absurdo de este miedo constante al debate; es como decir: ¡vamos a disfrutar! Michel también es alguien a quien le gusta complacer al público. Creo que tiene un cine bastante conmovedor. Se puede jugar mucho con eso. Así que sí, creo que cuando llegas al set el primer día, ¡es como el primer día de escuela! Es de alguna manera mortificante y nunca desaparece, mientras que el trabajo de modelo que hice fue algo que hice solo durante la universidad.
Era más bien un medio para un fin.
Para mí era un trabajo a tiempo parcial. Tenía amigos en la escuela que trabajaban en bares y restaurantes, tenían tres trabajos diferentes y, además, escribían ensayos y hacían sus trabajos de curso. Mientras que yo podía trabajar un día a la semana y ganar suficiente dinero para pagar el alquiler. Quiero decir, no ganaba muchísimo dinero, no era modelo de celebridades, pero pagaba bien. Eso me mantuvo en marcha. Y luego pensé: “Tengo todo este dinero, ¿qué voy a hacer con él?”.
¿Y qué decidiste?
Bueno, yo pensaba que todo el mundo había estado viajando y que luego todos estaban aplicando para másters, pero yo sentía que no había vivido. ¡No sabía qué hacer! Al final, decidí ir a clases de teatro, así que el dinero del modelaje era la forma perfecta de financiarlo. El modelaje era genial porque conoces gente, viajas… Pero llegó un momento en el que supe que pararía. Solo necesitaba seguir adelante.
