Sr. Sagmeister, como diseñador gráfico, ¿por qué es importante hablar de belleza hoy en día?
En nuestro estudio de diseño Sagmeister & Walsh, descubrimos que las cosas se ven mucho mejor cuando el público para el que diseñamos piensa que es hermoso. Y algo con lo que me encontré recientemente y que me pareció sorprendente fue que si buscas la palabra más traducida al inglés en Google Translate en todo el mundo, es “hermosa”. Pero lo que es aún más sorprendente es que una gran parte del mundo del diseño respondería a esto diciendo: “Oh, eso no nos importa. Eso no es realmente importante para nosotros”. Belleza, durante la escuela de arte, era un término completamente prohibido. ¡Se reirían de ti si empezaras a hablar de belleza!
¿Cómo?
Era simplemente algo que muchos profesores, pero también colegas, consideraban irrelevante, algo anticuado o tal vez incluso comercial; sin duda, algo que no era realmente digno de la contemplación de una persona seria. Pero cuanto más investigamos sobre el tema, más descubrimos cómo surgió ese tipo de pensamiento. Porque si nos fijamos en las primeras herramientas o los primeros signos creativos que surgieron en la historia de la humanidad, la belleza estuvo en gran medida en el centro y continuó estando en el centro de todos nuestros esfuerzos, diría, hasta el final. mediados del siglo XX.
Y luego fue reemplazado por el funcionalismo.
A través de diferentes desarrollos históricos, una gran parte del mundo del diseño o la arquitectura parecía pensar que todo lo que realmente necesitamos lograr es funcionar. Y si lo logramos, de alguna manera, mágicamente, se convertirá en un buen proyecto en sí mismo. O peor aún: que si funciona correctamente, quedará bonito automáticamente. ¡Y descubrimos que este simplemente no es el caso! Dondequiera que la belleza se manifestara de la mano humana, era parte del objetivo. Así fue a lo largo de la historia del arte.
La belleza está imbuida a propósito, más que una feliz coincidencia.
Exacto, las cosas no se vuelven hermosas por sí solas. De hecho, resultó que muchos de los modernistas originales, una vez que trabajaron en ese rol durante un tiempo, descubrieron que la función por sí sola en realidad no es suficiente. Incluso en el diseño gráfico, alguien como Jan Tschichold, que es el padre de la tipografía y el diseño modernos, en los que todas las plataformas de medios sociales como Facebook y Twitter siguen apostando, incluso él pensó que su libro fundamental, La nueva tipografía, era demasiado estrecho de miras, incluso lo llamó “fascista”.
¿Diría que la búsqueda de la belleza está volviendo a ser popular en nuestra cultura actual?
Ésa es en gran medida mi expectativa. Estoy seguro de que dentro de 20 años miraremos hacia atrás, a esta época del funcionalismo, digamos aproximadamente entre 1950 y 2000, como una época en la que pondremos los ojos en blanco y diremos: “Sí, esos fueron 50 años”. del desarrollo humano donde pensábamos que podíamos prescindir de la belleza”. (Risas)
Habiendo crecido en el antiguo bloque del Este rodeado de arquitectura funcionalista, diría incluso, sin comodidad ni calidad de vida…
Bien, y por supuesto, hay muchos edificios minimalistas magníficos, como el edificio Seagram de Mies van der Rohe en Nueva York, por ejemplo, o el edificio MAK Frankfurt de Richard Meier. Pero tomemos los sistemas de metro. La mayoría de los sistemas de metro construidos durante el período del funcionalismo tenían una identidad muy estricta. Cada estación tenía exactamente el mismo aspecto que la otra. Y durante mucho tiempo se creyó que esa era la mejor manera de transportar a alguien del punto A al punto B. ¡Pero esta era exactamente la estrategia equivocada! Porque si cada estación es diferente entre sí, podemos incluso sentir intuitivamente cuándo llega nuestra estación.
Y tu experiencia del viaje en sí es infinitamente mejor.
Exacto, nos sentimos más cuidado para. Si nos fijamos en las nuevas estaciones de metro construidas ahora, son mucho mejores, porque la forma juega un papel importante. Creo que, en última instancia, la belleza está relacionada con el cuidado, con tomarse la forma en serio.
¿Es así como definirías la belleza?
Sí creo, estoy convencido, que la belleza no está ligada al ornamento, ni tampoco al minimalismo. Yo diría que casi todo lo que es feo en nuestro mundo, como los centros comerciales, las áreas que rodean nuestras ciudades, los lugares de comida rápida y las gasolineras, etc., casi todas estas cosas que muchos de nosotros encontramos feas, es porque alguien no me importaba. Y estoy convencido de que una de las razones por las que la gente se comporta tan mal en Twitter, por ejemplo, es exactamente la misma razón por la que la gente se comportaba mal en los proyectos de vivienda social de los años 70. En los proyectos de viviendas sociales, los índices de criminalidad aumentaron a tal nivel que muchos de ellos tuvieron que ser demolidos, porque realmente no funcionaban. Hicieron que la gente fuera agresiva. Creo que el problema es que, en última instancia, la función, en muchos casos, es extremadamente fácil de lograr.
¿Qué quieres decir?
Si diseñas algo que existe desde hace mucho tiempo, digamos una silla, su función es extremadamente fácil de lograr. Si conozco la altura ideal para sentarme y el ángulo del respaldo de una silla, puedo diseñar una docena o dos docenas de sillas en un día, ¡no hay problema! Ahora bien, si tiene que ser bello, y lo limitaría aún más: si tiene que ser bello de una manera que tenga sentido en nuestros tiempos, esto se vuelve verdaderamente difícil. Porque lo que eso significa es que de repente estoy compitiendo con toda la historia de las sillas. Creo que lo mismo ocurre con una tetera o con un sitio web. Específicamente en diseño gráfico, la mayoría de los diseñadores se autodenominan “solucionadores de problemas”. Y eso puede ser cierto, pero señalo entonces que la mayoría de estos problemas son realmente fáciles de resolver. (Risas)
A menudo hablas de lo importante que es para ti tener coraje. ¿Diseñar algo hermoso es un acto valiente hoy en día?
Creo que está estrechamente relacionado con ello. Y si nos fijamos en los arquitectos más “valientes”, por ejemplo Jacques Herzog y Renzo Piano, ahora hablan abiertamente de belleza. Pero ya sabes, pasé dos meses en Roma el año pasado, y muchos de los edificios romanos habituales de los siglos XIX y XX parecen capaces de funcionar en cualquier estado de deterioro. Trabajan cuando están recién renovados, pero también funcionan cuando están llenos de graffitis y cuando están a punto de caerse. Están construidos para que, en cualquier etapa en la que se encuentren, parezcan mantener una estética bastante agradable. Si su diseño no puede envejecer debido a su diseño, entonces no podrá tener pátina.
¿Esa idea de longevidad se aplica también al diseño gráfico?
En diseño gráfico emplearíamos estrategias muy diferentes, porque muchos de ellos se crean básicamente para durar poco tiempo. Es muy efímero por su diseño. Se supone que un cartel es bueno durante las dos o tres semanas que está en funcionamiento, para cualquier cosa que sea publicidad, y luego deja de funcionar. También lo es un sitio web que se renueva constantemente. Entre los pocos proyectos de diseño gráfico que apuntarían a cosas duraderas se encuentran los proyectos de marca, como logotipos de empresas, que se podría esperar que duren al menos décadas, y que necesitaríamos diseñar de manera muy diferente. No querrás diseñar nada que sea, digamos, sorprendente o divertido porque, por diseño, eso se convertirá en una vieja broma. Tendrías que diseñar algo que pueda resistir el paso del tiempo.
¿Qué tipo de estrategia estás empleando al diseñar exposiciones? Su anterior exposición a gran escala, El espectáculo felizviajó por todo el mundo.
Como diseñador, creo que si pones mucho trabajo y amor en un proyecto como una exposición, puede tener un gran impacto. Pero sabes, si hubieras hablado conmigo cuando tenía 25 años, no era un gran visitante de galerías o museos. De hecho, recuerdo que la idea de diseñar una exposición me parecía absolutamente aburrida cuando era más joven. Incluso Tibor Kalman, mi gran mentor en M&Co, me parecía misterioso el hecho de que estuviera interesado en diseñar una exposición para Keith Haring. Y simplemente cambió con el tiempo. De hecho, con Tibor fue un poco extraño, porque muchos de sus primeros intereses que no encontré tan interesantes, se volvieron muy interesantes para mí más adelante.
¿Dirías que con el tiempo tuviste más curiosidad?
Bueno, todavía hay un buen número de direcciones artísticas, o incluso campos enteros, que no encuentro muy agradables, pero estoy convencido de que si me propusiera hacerlo y averiguara más sobre ellas, realmente lo haría. encontrarlos agradables. Porque creo que, como diseñadores, por definición absoluta de la profesión, comunicamos cosas. Nuestro trabajo es comunicar piezas de información más grandes hasta un punto en el que sean comprensibles para una audiencia específica. Creo que existe una necesidad inherente de empatía con la audiencia, y ese es en gran medida un requisito básico de lo que significa ser diseñador. Por diseño, tendrás que poder preocuparte por la audiencia.
