Stella McCartney ha aprovechado el cierre de este año como una oportunidad para reflexionar. “La producción para nuestra industria es bastante exigente y muchas veces no hay espacio para hacer una pausa”, dice la diseñadora galardonada a la que a menudo se le atribuye el mérito de haber catalizado el enfrentamiento emergente de la alta costura con sus propios impactos ambientales. “Durante las fases iniciales del confinamiento me encontré, por primera vez desde mis años en Central Saint Martin’s, trabajando solo sin mi equipo”.
De este raro período de aislamiento creativo, el primero desde la época de estudiante del diseñador, surgió el Manifiesto de la A a la Z: una colección de nuevas obras de 26 artistas, desde “amigos íntimos” de McCartney como Cindy Sherman y Ed Ruscha hasta “la próxima generación”. talentos” como el ilustrador Will Sweeney y el fotógrafo Jermaine Francis, cada uno vinculado a una letra del alfabeto. McCartney le dio a cada artista una letra para definir (para Sherman, E significa “sin esfuerzo”; para Francis, “Y” significa “juventud”) y rienda suelta para visualizarla. “Para mí, era natural que ‘responsable’ (representado por el artista Rashid Johnson con pintura roja sangre adyacente a la anarquía) fuera la primera letra del alfabeto. El proyecto simplemente creció a partir de ahí”, dice McCartney. Otros conceptos en el manifiesto incluyen ‘Progressive’ (artista callejero JR), ‘Question’ (músico Nick Cave y Bob Faust) y ‘Timeless’ (fotógrafo William Eggleston). “A mí me llegó la A a la Z incluso antes del Covid; Siempre ha sido parte de mi sistema de creencias y modelo de negocio”.
De hecho, McCartney fundó su marca homónima con la misión de erradicar algunas de las prácticas de sostenibilidad y crueldad animal más arraigadas (y más atroces) de la industria de la moda. Desde sus inicios, la marca ha evitado el uso de materiales lucrativos como cuero, plumas y pieles, y ha optado por el uso estricto de algodón orgánico. Este compromiso con un equilibrio vanguardista entre un diseño exquisito y un ambientalismo inflexible ha dado como resultado algunos avances notables en la intersección de la moda y la ciencia: desde el cultivo de “cuero” a partir de raíces de hongos (micelio) hasta pieles falsas hechas de materiales sintéticos a base de maíz. fibra, hasta reutilizar restos de cachemira y otros materiales altamente derrochadores rescatados de los pisos de las fábricas.
“En cuanto a Stella, esta idea de no comprar cosas que no necesitas, que no son ambientalmente progresistas, es elegir no llenar el planeta”, dice Olafur Eliasson, el danés-Artista islandés cuya interpretación de la letra ‘O’ aparece en la colección de la A a la Z. La contribución de Eliasson, una escultura hecha de vidrio de color pálido colocado sobre madera flotante para ilustrar el concepto “orgánico”, refleja la obra más amplia del artista de instalaciones ambientales inmersivas que juegan con elementos de luz, temperatura y humedad. “Puedes formar una ‘O’ buscando la ausencia de algo”, dice, “el sujeto es lo que no está ahí”. Lo mismo puede decirse, según Eliasson, de la moda y el espíritu empresarial de McCartney: “Es mucho más agradable vaciar y descomprar. Como hacer obras de arte eliminando”.
Las obras de arte, que se publicarán en orden alfabético a partir de este jueves, estarán disponibles para ver en la página de Instagram de Stella McCartney (por ahora). La obra de Eliasson aparecerá el día 23 del mes.
