Señor McCurry, ¿es importante para usted contar las historias detrás de sus fotografías?
No. Creo que es mejor que la gente interprete, que invente su propia historia, que imagine su propio significado de cualquier imagen. A veces, la imagen es ambigua. A veces, ¡no tiene ningún significado! Pero tú creas un significado, tu propia interpretación, tu propia historia, tu propia fantasía, que tal vez sea mejor que la realidad actual. A veces hay un momento en el que crees que puedes… ver En una imagen que tal vez no esté realmente ahí. Pero si crees que es así, entonces está bien.
¿Cómo esperas que se interpreten tus fotografías?
Para mí, son una mirada caprichosa y poética a esta característica común de la humanidad. Creo que las mejores fotografías son las que se quedan en la memoria, son algo que no se puede olvidar. Por ejemplo, creo que la obra de Henri-Cartier Bresson trataba sobre la humanidad y el mundo en el que vivimos, y creo que sigue siendo totalmente relevante hoy en día. Creo que sigue siendo perfectamente válida. ¿Conoces al fotógrafo André Kertész? Es un gran fotógrafo húngaro que hizo un libro sobre la gente que dormía en los años setenta. Me sentí muy inspirada por eso. Pensé que era una pieza poética maravillosa.
¿Qué fue lo que se te quedó grabado en la memoria de esas fotografías?
Me fascinan todo tipo de comportamientos humanos. Me encantaría hacer un libro sobre gente jugando, gente trabajando, festivales, parejas… Las actividades universales, ¿sabes? Me pareció que hacer mi propia interpretación o homenaje a Kertész sería algo divertido, así que esa fue la idea detrás de mi libro. Sobre la lecturaMuestra una actividad humana que todos hacemos: leer. Ricos y pobres, jóvenes y viejos, de todas las culturas, a todos nos encanta leer. Es una muestra de lo que hacemos como especie, con fotografías tomadas en todo el mundo: India, Afganistán, Yemen, Kuwait, Tíbet, Italia, Cuba…
Viajar es un elemento fundamental en tu fotografía. Cuando tenías veinte años, abandonaste Estados Unidos para viajar por Asia. ¿Qué te atrajo de ese viaje?
Recuerdo haber visto un ensayo fotográfico de un fotógrafo neozelandés realmente maravilloso llamado Brian Brake. Hizo un reportaje sobre el monzón en 1961. Lo vi y me impresionó mucho. Pensé: “Guau, realmente quiero ir a verlo con mis propios ojos”. Parecía muy dramático y, de alguna manera, mágico. Veinte años después de que Brake publicara su ensayo, fui a la India y vi esas mismas escenas con mis propios ojos.
¿Qué recuerdas de aquella primera visita a la India?
Recuerdo que me sentí abrumada por la cantidad de gente… Recuerdo que los olores eran muy fuertes. Era un poco abrumador, solo la masa de humanidad.
¿Estabas solo?
No, viajé allí con mi novia de entonces. Éramos un equipo, los dos hacíamos fotografías y ella también escribía.
¿Es un reto para usted trabajar en conjunto con un periodista, dado que es tan importante para usted dejar sus fotografías abiertas a la interpretación?
Bueno, un escritor y un fotógrafo trabajan de maneras muy diferentes. Puede haber una colaboración en la que compartáis notas, y eso puede ser realmente genial. Pero muchas veces, trabajáis a ritmos diferentes y de formas diferentes. Si trabajas para una revista, como en mi relación con National Geographic, por ejemplo, no tienes ningún control sobre el diseño o la selección o las palabras que acompañan. Así que es otra cosa. Cuando hago mi propio libro, por supuesto que tengo control sobre todo y sobre la elección del texto. Hace poco trabajé con un querido amigo, Paul Theroux, que es uno de los grandes escritores de nuestro tiempo. En última instancia, creo que las palabras y las imágenes van de la mano.
Recientemente usted se define a sí mismo como un narrador visual más que como un fotoperiodista.
Cierto, también escucho a la gente describirme como fotógrafo de guerra, pero nunca lo fui. Fotografié a personas en situaciones de conflicto, estuve en algunas situaciones en las que estábamos bajo fuego, pero nunca me interesó el combate. Me interesaba el elemento humano, la reacción humana, los refugiados. No quiero que me encasillen. Creo que es importante seguir evolucionando, experimentando y reinventándose, de lo contrario es como tocar un tambor, la misma nota una y otra vez. Creo que uno debería querer crecer, evolucionar, cambiar, probar cosas diferentes.
¿Cómo qué?
Me gustaría mucho hacer desnudos. Me gustaría mucho hacer un proyecto en blanco y negro. Quiero hacer un proyecto sobre arquitectura. Estoy envejeciendo; déjenme hacer un proyecto sobre el envejecimiento. ¡Quiero hacer un libro sobre animales! Quiero hacer un libro sobre dónde podría ir a cualquier parte del mundo y fotografiar a cualquier animal. Eso suena divertido. Déjenme ir a la exposición canina más grande del mundo, déjenme ir a un centro de rescate de elefantes u orangutanes. Solo se vive una vez, así que ¿por qué no intentarlo? Si no lo haces, nunca tendrás esta experiencia. Quiero hacerme un encargo y si llego allí y no funciona, ¡me voy! No hay problema.
Parece que estás cada vez más interesado en fotografiar para ti mismo, en lugar de para una revista.
Exactamente, quiero fotografiar lo que creo que es importante. a míno es lo importante para un editor. Todos necesitamos trabajar y ganar dinero en algún momento, pero yo no necesito hacerlo ahora. No necesito necesidad Alguien que me envíe, quiero enviar mí mismo Salgo, quiero salir porque me fascina, porque siento curiosidad por eso. No necesito que alguien me diga qué es importante. No, yo decido por mí mismo qué tiene sentido para mí. a míQuiero hacer cosas que me inspiren, que sientan que enriquecen mi vida, que me lleven a un viaje que sea satisfactorio.
